当然我们不能让小朋友自小一开始就练行书,先要有楷书的结构底子
如果非要写“逆锋”,该怎样才能减少难度,将之写好呢?
第一,得鱼忘筌,将“逆锋”为“中锋”及“笔势”服务。
《神雕侠侣》里杨过想剪掉樊一翁用作武器的胡子,却“连挟数剪,尽数落空“,久斗之后,忽然想到:“胡子左甩,脑袋必先向右,胡子上击,脑袋必先低垂(呵呵,与“逆锋”时讲究的“欲右先左,欲下先上”是不是很像?)……他胡子长在头上,若要挥动胡子,自然必先动头。我竟然不击其根本,却一味与他的胡子缠闹,实是大傻蛋一个。”于是他定下了击首剪须之计,三招就剪了对方的胡子。这启示我们:练书法时,与其在“胡子”(“逆锋”)上过多纠缠,不如“击其根本”,去关注“中锋”、“笔势”以及手腕的运动。
对“逆锋”起笔的争议性较大,但对“中锋”行笔的争议就小。所以学会将其它笔法为“中锋”服务乃至进一步为“笔势”服务。“笔势”到了,自然而然地之类的动作或笔法如提按、扭转、动腕、捻管、翻转笔尖、逆锋等逐渐就会了,否则会写得不舒服。如起笔之后动腕,自然而然地就容易找到长横的中锋位置和向右上倾斜的角度;再如柳体楷书横折钩运笔不是直角,而是先抬再接一个大概六十度的转,最后加一些捻管儿和近乎于逆锋的行笔,最后顺势提笔顿鹅头。所以,起笔、调锋、行笔、收笔,以及身体关节细微变化都需要在不断练习中才能掌握。琢磨表象之下蕴藏的规律,也是练书法的一种乐趣。
再者,逆锋其实只是表象,很多笔法源于上一笔写完到下一的笔势。比如:较简单的“三”字,第一横写至末端,为了接第二横,必然笔会往回带;再如“十”这个字,写完横划之后是竖划,那么横划的收尾就需要一个回锋的动作以调整运笔到写下竖划。又如写“者”字的长横,切入后若马上直接调中锋行笔,锋颖会破坏掉形成的切面。因此,起笔后要有一个先向右先偏锋行笔非常短的一个过程,待笔尖离开起笔形成的切面,再行调中锋——捻动笔杆或翻转笔尖,转换锋面,将起笔偏锋或者侧锋时候毛笔的笔尖调整至点画之内。书法里的很多问题不是前人规定的,是前人总结的。一味追求笔法,影响了书写的便利性,变写字为“画字”就不好了。
第二,变“逆锋”为“逆势”,空中取势。
逆锋会影响书写的便利及速度,多用来写牌匾、碑文等不求速度只求美观的作品。所以,初学楷书,起笔要求“藏锋逆入”,不好做到,转锋时易形成圆笔。这就可以变“逆锋”为“逆势”,将笔在空中虚掷,不落墨迹。然后,以切笔法,用小竖或点,顿笔斜切,横截下笔,铺开笔毫,中锋行笔,横扫而出,最后再回锋收笔,将笔锋藏在点画内。(逆势起笔,欲横先竖,中锋行笔,回锋收笔。)
只要注意观察就会发现,成熟的书法家是很少按所谓“笔画路线图”和“逆锋起笔、笔笔中锋、收笔要圆满”等的要求去写字的。他们大多直接入笔,减省而迅速,完成的笔画却毫不含糊。这是他们笔力强,方法多,动作熟练,细微一般人看不出来等缘故造成的。初学者可据自身特点,多琢磨点适合自己方法来进行练习。
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珍重:①重视爱惜:珍重其志;深蒙珍重结构:书法艺术欣赏主要来说是线的艺术,它与欣赏者之间感情上的交流,主要是靠一系列抽象的线条来实现的。线条,是书法家用来寄寓情感的基础和要素,而这种线条又是建立在文字符号基础之上的。
既然如此,那它就具有形象性。而任何一件优秀的书法作品,都不是文字符号简单、任意的堆砌,而是书法家根据自己感情的需要,在形象思维过程中,根据书之法则进行整体复合的结果,即通过线条的粗细、墨色的浓淡、结体的疏密、章法的虚实,来体现其丰富的情调和意趣。但由于书法艺术本身有着一定的自由性,它无法确切描绘某种事物,也就很难说出其线条所表现的情调。因此,书法艺术在表现情致和意趣方面具有模糊性。随着书法艺术系统表意的复杂性因素的逐渐增大,其精确的表意因素相对在逐渐减弱。其实,我们也不应该片面地去追求其精确性,相反,我们需要的倒是它的反面——模糊性。不过,这里的关键是要善于综合和处理其模糊信息,从而抽象、概括、综合出它的“意”来。书家评判书法作品,多凭自己多年积累的经验进行观察,凭自己的感觉下出定语。其间,书家虽然也按照一些艺术准则,如用笔、结体、章法或艺术情趣、法度、风格等来评判,但其中的准则也是相当模糊的。其实,我们需要的也就是这种模糊性。由于欣赏者在评判书法时采用了模糊判断,因此,在其给书作下评语时,所用的评语也具有模糊性。如梁武帝萧衍《书评》中说王羲之书法“字势雄逸,如龙跳天门,虎卧凤阙”。这并不意味着王氏之书法形象果然如龙似虎,而是说他的书法线条雄健活脱,与龙虎的形象特征有相似之处。又如说某书作“雄奇”,某书作“朴茂”,这其中的“雄奇”、“朴茂”究竟怎样,谁也难用一语道破,也难以把它说清楚。况且,“雄奇”、“朴茂”的作品又有许多不同。总之,在欣赏某件作品时,我们不需要,也不可能用定量分析的方法求出它们的精确度。在篆、隶。楷、行、草五大书体中,要数草书的模糊性最大,它的横竖撇捺已经不是楷书中的明晰精确的横竖撇捺,而很多笔画是模糊不清的。然而,在这模糊不清的线条中,却包含着丰富的意蕴。美是最不容易被人赏识,而又最容易引起辩论和争执的。这是由于美的内涵丰富多变,有着模糊性。比如,人们在评论当代书法家赵冷月的书法时,多以“拙钝朴健”谓之,而刘一闻则认为赵的书法以“舒和野逸”更为显贵。有时,艺术家面对一件书作,尽管内心清楚地意识到它美在哪里和丑在哪里,然而当有人问他们时,却又一时回答不上来。这说明,艺术家的审美感受既是明晰的,又是模糊的。另外,由于艺术的审美形象是具体而又复杂的,它包含着微妙细致的感情。而感情和形象,往往不是凭语言就能完全表达清楚的,而只能诉诸感觉。所以,在对艺术的审美欣赏中常常需要“心悟”,而不可“言传”。这种只可心悟不可言传的微妙复杂性,正是艺术“模糊性”的魅力所在。汉字开始于甲骨文,但不是说我们就要从甲骨文开始写。甲骨文之后是金文,笔画从瘦削、直来直去变得丰满、有弯笔。
楷体电子版古诗词”他的意思实在是说那时正书也可以叫做隶书,但语气含糊,很容易使人倒转过来误认为隶书也可以叫正书,到唐张怀瓘的《书断》“隶书序传”中,更加重了这个混乱,他在承认程邈造古(秦汉)隶的前提下,又把晋到唐的一些工写正书(今隶)者——如王羲之、献之以至欧阳询、虞世南、褚遂良等人,都系在程邈名下成为古(秦汉)隶的子孙,他不分古(秦汉)隶、今隶,这正是唐代把古(秦汉)隶全部改称八分,之后又把隶之一名完全让给正书的原因书法名画是我国传统文化的精髓之一,非常带有中华传统文化的影响力,博大精深。不过这也让很多新入门的爱好者们没法对书法名画鉴别,那么要如何鉴别呢?下面就来介绍书法名画鉴别的方法。1.画工一个画家的作品,可表现出作者的成就。画面的形象,就是画工的具体。我们往往评判一幅书画的好与坏,受画工的影响是最大的。2.书法中国书画与西方绘画不同之处,其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句,而诗句是画的灵魂,有时候一句题诗如画龙点睛,使画生色不少,而画中的书法,亦影响画面至大。书法不精的画家,大多不敢题字,虽然仅具签署。亦可窥其功底一二。3.印章画面上常见的印章有各方面使用的:画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。而各种印章的雕工、印文内容、印章位置,都在评价之列。尤其古画,往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴,可佐真伪。4.装裱装框中国画的装裱独具一格,常见的有纸裱、绫裱两大类。纸裱较粗,绫裱较精。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。内涵中国人欣赏字画不独欣赏表面功夫,更着重于与作品有关和作者个人的相互关系。5.功底从事书画修养越久的人,他表现出的功力,是初学者无法掌握的。尤其是书法,老手多仓劲有力,雄浑生姿。在国画方面,其线条、设计、意景亦表现出作者的功力。所以人生经验丰富的艺术家,其作品往往较年轻画家有不同的表现,这就是功力。6.布局布局看来似是画面的设计,其实是作者胸怀中的天地,从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同的地方甚多,最明显之处就是“留白”,国画传统上不加底色,于是留白甚多,而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处,有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白,故从布局可见作者独到之处。7.诗句字画中的诗词,往往代表主人的心声。一句好诗能表现作者的内涵和学养,一句好诗,亦能起到画龙点睛的作用。8.印文无论字或画,常有“压角”的闲章出现。所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文字,有时影响书画甚大。从印文中也可看到作者的心态,或当时的环境。好的印文,配以好的雕刻刀法,盖在字画上,使作品更添光彩。