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由于受师父影响，欧阳中石又痴迷书法，成为书法家除了正确的握笔姿势之外，正确的坐姿也是很重要的。因为小孩子总是会趴着，而且现在电子产品较多，小孩子眼睛近视的也比较多。正确的坐姿在很大程度上可以缓解近视之外，还能提升整体的气质。用笔的一种技法
草书写法的特点虽然变幻莫测，难赋常形，但也有其应遵循的原则，下面就以唐代孙过庭的《书谱》为例。
(一)气势贯通草书重势，强调形势合一，在章法上要能上下承接，左右瞻顾，意气相聚，神不外散。《书谱》的贯气主要靠上下字之间的欹侧摇曳，揖让呼应，参差穿插，递相映带；有时靠顺势的露锋承上引下；有时靠急速的回锋以含其气，在静止的纸面上表现出动态之美。清·梁同书说：“气须从熟中来，有气则自有势，大小长短，高下欹正，随笔所至，自然贯注成一片段。”因此气势还需从用笔的精熟中来。《书谱》用笔以“爽利”见长，笔法精熟，信笔而书。“爽利”的前提是孙过庭必须对笔法了悟于心和娴熟运用。这一方面说明他对“王字”的了解程度，另一方面也说明“二王”法度在他笔下的精准把握以及他书写时的自信。若用笔滞凝，拘谨不畅，则必无势可言，更谈不上贯气了。所以书法得势才能得力，得力才能得气，得气才能得神。《书谱》全文3665字，一气贯注，在神驰情纵、心手双畅之间写出了精气神。(二)错综变化草书的错综变化包含用笔的轻重错综，结构的大小错综，章法的疏密错综等。张旭《古诗四首》、怀素《自叙帖》皆极尽错综变化之能事，其章法常以“雨夹雪”喻之，如落叶纷披，令人眼花缭乱，又暗合规矩。细审《书谱》，虽是小草，但在营造大的章法时，可以看到安排的是一片一片的轻重组合变化。即一片轻灵的点画组合中，其间一定交错着一片厚重的、点画刚猛而狼藉的块面，形成满纸盘旋飞舞、内气充盈错综变化的艺术效果，十分传情，又十分浪漫。(三)虚实相生草书章法理应“虚实相生”。“实”指纸上的点画，即有墨的黑处；“虚”指纸上点画以外的空白，即无墨的白处。《书谱》通过轻灵与粗犷的块面巧妙组合，构成虚实呼应的变化。同时，孙过庭还运用了一些老到而沉着的“破锋”起到调剂虚实的作用。线条粗细强弱的交替，笔势开合聚散的变化，字形大小高低的错杂，这一切都巧妙地构成了虚实相生的章法效果，奠定了《书谱》文书双绝的不朽地位。中国舞七级谣
如6条屏
王羲之东是晋时期著名书法家，有书圣之称，其书法善擅长隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。
风格平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。很多著名的书法家在写字时，都曾学习书圣王羲之的书法。
唐朝的褚遂良也不例外，他不仅仅是学习王羲之，对其书法，也是很有研究的，竟做到了可以鉴别王羲之书帖的真伪的境界。
李世民曾广泛收集王羲之的法帖，褚遂良便帮其鉴别出王羲之书法的真伪，使得没有人再敢将赝品送来邀功。
褚遂良不仅钻研王羲之，还研习了多种字体，并综合运用，他的书法初学欧阳询、史陵，然后学习舅父虞世南，终法为“二王”且融会贯通汉隶，自创一体。
被称为“初唐四大楷书法家”之一，“欧、虞、褚、薛”，人称“褚体”。
褚遂良的楷书作品出现前后两种不同的风格。
前期褚遂良均用方笔，起笔露锋，钩等笔画的收笔直出未回锋，字画提按不明显，保持了欧、虞的书体特色。
在风格上，吸取了虞世南楷书的宽绰典雅的结体特点和欧阳询楷书锋利刚劲的运笔特点，同时，将他们瘦长的字形进行了压缩。
褚遂良前期的作品不仅残留北碑的影响，而且在运笔和结体上，大量掺入了隶书的体势，但也并非照搬硬套，而是选择性的吸收创新、化为己用。
而晚期的作品，两者一个峻整严饬，一个空灵飞动，在用笔上由以骨取胜的平直的二分笔转向以筋取胜的一、二分笔兼用，笔画起伏多姿，跌宕有致，曲笔兼用，表现出强烈的节奏感。
颜真卿曾请教褚遂良用笔，褚回答用笔应当像“印印泥”。
用这几字来形容褚书的沉着峻拔、凝重深厚非常恰当。褚书的新规范一出，天下竞相学仿，成为一时风尚。
直到武周极盛时期，虽然褚遂良人已过世，官爵也被剥夺，但其在书法上的名望不减，并以其率直骾亮的人品和遒媚飘逸的书品被后人传颂，褚遂良的唐之“广大教化主”的地位也被越来越多人肯定。
以上就是今天给大家介绍的“王羲之”书法的鉴伪大师，如果你还想了解更多关于书法名家的真人真事，可以持续关注我们
(2) [指月亮或行星]可见的光亮部分大于半圆而不是全部的 [gibbous]。如:凸月
小毛笔就一个字看，疏处不嫌其疏，密处不嫌其密，只觉得每一笔都落在最适当的位置上，不容移动一丝一毫 |
