|
 |
大部分朋友都希望能写好一手硬笔字，这是实际应用的需求扇面书法格式创作是我国古代绘画特有的形式之一，概括的讲就是书写在扇面上的书法。扇面书法作为欣赏和收藏之用，有其独到的艺术特色，给人以美的享受。扇面书法的章法比一般书法的创作更难些，要注意以下几点：
一、尺寸扇面书法或供人把玩于指掌之间，或悬挂于壁上，或单幅或连缀成册，多要满足于人们近距离欣赏，常见的尺寸在一至二尺左右，字数可多可少，可以横写也可竖写。如果尺寸过大，就与它柔美的特征相矛盾，而难于处理。全国第三届扇面展投稿要求的尺寸不超过三尺，可谓大尺寸，给作者的创作带来了一定的难度。这也正是考验作者对书法及章法的理解和运用的能力。我想参展作者应该充分利用这个尺寸，选择较多字数的书写内容，以在有限的空间内充分展现自己的创作水平。如果写的字数过少，会给人单薄、单调的感觉。当然也不是字数越多越好，写的越满越好，要结合不同的书体、不同的形式，把握好一个“度”，多而不“堵”，少而不“空”。二、书体在一幅作品中，可以同时使用自己擅长的两种书体。比如，正文大面积写篆书或草书，同时以小面积书写小楷或行书做辅助，快面之间拉开距离。这样有书体的不同，有动静的对比，有多少的变化，既展现了作者的创作实力又丰富了画面，耐人寻味。切忌真草隶篆一起上，主次不分。三、书体与形式的和谐篆、隶书多厚重古朴，大草多昂扬畅达，此三种书体写得字径稍大，更能表现字体自身特性和书写者的创作水平。小楷、小草和小字行书，如果要写成较大的扇面，章法上要随形就势、灵活多变。四、留白扇面书法不论尺寸大小，都要考虑留白。尤其写较大尺寸，更不能顶天立地一气灌到底，行要有长短，字要有疏密。尺幅较大，可以分块书写，人为造出一些“空白”来，“疏可跑马，密不透风”，增加画面虚实的对比。根据人的视觉习惯，画面左右应该大致平衡，重心居中或者偏上，切不可偏下，造成下坠感。五、钤印印章虽小却有画龙点睛的功效，在扇面中有补空白、调平衡、丰富色彩等作用。扇面尺幅一般较小，所以用印不宜过大过多，少用阴文，以防喧宾夺主。选择与书法风格和谐的印章。用多方印时，要注意印的方、圆、大、小、随形等形制的变化。宁少勿多。六、用纸颜色宜淡雅，不宜大红大绿，如果为参展而创作，也可选择颜色鲜艳一点儿的纸张。有的作者喜欢用几种颜色的纸搭配在一起，合成一个扇面，要注意色彩的和谐和对比。用近似色搭配出来的效果比较容易协调；用对比色搭配，对比效果更强烈，但要分清主次，一种或两种色为主占大面积，另一色为辅，做成小的窄条。颜色不宜多，多了容易“花”、“乱”。七、雅扇子、扇面书法多是文人雅士互相馈赠，托物寄情以及雅玩的小品，因此，扇面书法的创作，从形式到内容要给人以雅、静、淡的感觉，而不能粗糙、俗气、霸悍。以上所述都要围绕这一“雅”字展开，书写时充分发挥材料的特性，发挥水墨的韵味，讲究技法的精妙以及章法的生动自然，使之畅达不漂浮，质朴不笨拙，昂扬不张扬，耐人品味。
故，这些同学写出的字，钩不象钩，捺不象捺，笔画全是平拖堆砌。运笔速度快但笔迹不轻浮，就能使笔画更加劲挺，尤其是撇、捺、悬针竖等笔画的书写，(一)撇点下笔写撇，不出尖顿笔后折向有下写长点，收笔较重。留意上部撇和下部长点的角度要恰当。如图：
无论什么钩，出钩都要干净利落，以冲势为好文字之间的空间是黑色的，整个单词上方的"天空"，下面的"地面"和两边的空白是白色的。从某种意义上说，如果你不知道如何变得密集，你就不知道如何用字母书写。从字体上看，小字要稀疏，大字要浓密；从振幅上看，长卷要稀疏，横幅要浓密；从整篇文章来看，讲的应该是密集的，应该是稀疏的。如果行距较宽，则字距应较宽；如果行距较窄，则行距应稀疏，这是本章的一般规律。稀疏的地方可以在不使空气渗透的情况下穿过秘密的地方"，这是规则和规则的一种特殊规律。但是，如果没有超人的勇气和相互熟悉的能力，我们就不能轻易地变得危险，这样才会弄巧成拙。作为一个常规的脚本是最昂贵和现实的东西看到，它是适当的密集。在稀疏的地方，，要有密密的地方。正面既不能是秘密，也不能是虚假的、现实的，这是规章制度的大禁忌。
[concave mirror] 凹面的球面镜,平行光照于其上时,通过其反射而聚在镜面前的焦点上
小笔具体都观察啥？严格的讲，想要进步快，把这一步直接当成背帖，为后面的学习铺好路，认真仔细的观察字帖上的范字，形状，长短，宽窄，肥瘦，笔画的粗细变化，横是多长，竖用悬针还是垂露等的一些细节
爱硬笔书法教学教程第九课关于这点，润开后将笔重按再提起，锋直则健
|
