“盖西伯拘而演《周易》,仲尼厄而作《春秋》,屈原放逐，乃赋《离骚》……，大氐贤圣发愤之所为作也

练字的关键是控制字的结构，字的结构是指字的笔画的长短比例及笔画间的穿插避让关系。控制了汉字的结构，写出了方方正正，结构美观的硬笔字，将颜柳欧赵等笔画特性参与书写过程，稍加变化就能写出各种字体作风的汉字。在这种思想视域中发展起来的书法艺术，必然会具有这样一个特点，即意与象即形体与观念的二重性

之后，此卷分别为清代收藏家曹溶、李宗孔、梁清标收得。梁氏的鉴赏眼力及收藏之富当时甲于天下，他在本卷拖尾钤有藏印二方：“蕉林梁氏书画之印”、“棠邨审定”。物聚于所好，亦是《平安帖》的大幸！

写字的时候，要一笔三抬头
六朝指三国的东吴、东晋、南朝的宋、齐、梁、陈，皆以建康（吴名建业，今江苏南京）为首都

其他的比拟秀气的楷书，能够选择文征明、田英章、顾仲安、还有荆霄鹏的作品。楷书还能够关注《灵飞经》和褚遂良的古贴《倪宽赞》与《雁塔圣教序》。行书的话能够选择王羲之的《兰亭序》，草书能够选择孙过庭的《书谱》，隶书能够选择《曹全碑》。都是这种娟秀飘逸迷死人的作风。
图片 硬笔书法 古诗帘：對應兩個繁體字：窗(簾)，垂(簾)聽政，酒(帘)[注：旗子狀嘅標誌]；

草书写法的特点虽然变幻莫测，难赋常形，但也有其应遵循的原则，下面就以唐代孙过庭的《书谱》为例。

(一)气势贯通

草书重势，强调形势合一，在章法上要能上下承接，左右瞻顾，意气相聚，神不外散。《书谱》的贯气主要靠上下字之间的欹侧摇曳，揖让呼应，参差穿插，递相映带；有时靠顺势的露锋承上引下；有时靠急速的回锋以含其气，在静止的纸面上表现出动态之美。清·梁同书说：“气须从熟中来，有气则自有势，大小长短，高下欹正，随笔所至，自然贯注成一片段。”因此气势还需从用笔的精熟中来。《书谱》用笔以“爽利”见长，笔法精熟，信笔而书。“爽利”的前提是孙过庭必须对笔法了悟于心和娴熟运用。这一方面说明他对“王字”的了解程度，另一方面也说明“二王”法度在他笔下的精准把握以及他书写时的自信。若用笔滞凝，拘谨不畅，则必无势可言，更谈不上贯气了。所以书法得势才能得力，得力才能得气，得气才能得神。《书谱》全文3665字，一气贯注，在神驰情纵、心手双畅之间写出了精气神。

(二)错综变化

草书的错综变化包含用笔的轻重错综，结构的大小错综，章法的疏密错综等。张旭《古诗四首》、怀素《自叙帖》皆极尽错综变化之能事，其章法常以“雨夹雪”喻之，如落叶纷披，令人眼花缭乱，又暗合规矩。细审《书谱》，虽是小草，但在营造大的章法时，可以看到安排的是一片一片的轻重组合变化。即一片轻灵的点画组合中，其间一定交错着一片厚重的、点画刚猛而狼藉的块面，形成满纸盘旋飞舞、内气充盈错综变化的艺术效果，十分传情，又十分浪漫。

(三)虚实相生

草书章法理应“虚实相生”。“实”指纸上的点画，即有墨的黑处；“虚”指纸上点画以外的空白，即无墨的白处。《书谱》通过轻灵与粗犷的块面巧妙组合，构成虚实呼应的变化。同时，孙过庭还运用了一些老到而沉着的“破锋”起到调剂虚实的作用。线条粗细强弱的交替，笔势开合聚散的变化，字形大小高低的错杂，这一切都巧妙地构成了虚实相生的章法效果，奠定了《书谱》文书双绝的不朽地位。

我这时才明白，为什么华人在这里发展的这么快所以说想要让自己能够找到更多的练字技巧的话，那么其实在我们寻找的过程当中，也和我们的姿势有着很大的关系，每个人写字的姿势都是不一样的，根据每个人的习惯不一样，可能有的人在写字的时候一般都会喜欢歪着头，或者是洗着身子，或者是翘着二郎腿，其实这种身体的姿势是非常的不正确的，因为这完全影响到我们写字的笔画，甚至也会完全的影响到我们写字的方向，所以想要让自己能够写的更好的话，那么在练字的过程当中就要懂得使用的一些方法，甚至也能够纠正自己的习惯。

的好处6条认为水墨的运用：“笔尖受水，一点已枯矣为什么要强调摹字帖？一方面，这个也没有什么难度，能够培育练字的习气，个人倡议能够先摹一两个月以至几个月。第二个方面，在这个过程中，也进步了手控笔的才能，比方锻炼了伎俩、手掌、手指的力气。一旦手控笔的才能进步了，这样大脑控制手，手控制笔，笔画的横平竖直就能够控制。我们考虑一个问题：习武之人，一开端练的最多的是什么？蹲马步。也就是说，先进步本人身体均衡、平稳的才能，再学习武术套路或者招数。对吧？第三个方面，能够理解、练习字的的笔画和字的构造。这也是接下来要分享的第三点。

——练字帖的具体过程

1、读：读字形、读结构、读笔画，分析每个字的笔画特色，着笔位置