3.练习硬笔字是临写古人的字帖好还是今人的字帖好？

四、丑纸练习法。练字时，我们先用丑纸，比如普通的A4纸，不要求质量，能写即可。刚开始练习，我们不求有多大的效果，只求一种宁静的心态，做到不厌不烦，心平气和便可，然后专注投入，直到兴趣盎然，便有微妙效果。如果你哪天在普通纸上也能写出自己都喜欢的高水平文字，那就算是进大步了。

捺画粗细分明，书写难度较大
谢稚柳先生时年七十七岁，看了此画，谢先生颇为感慨地对我说，“人老了，手也抖了，而手抖对作画影响不大，写字可为难了，特别是字的转折手腕老是不听使唤，因此写出的字如南人骑马，歪歪斜斜，看来华嵒是如此，而我也是如此，特别是1986年12月从香港开完画展回来，手更抖得厉害，前一时期所写的字，简直连自己也不敢去认，因此好一阵子，我倒愿意作画而不愿写字

2、表示强调：岁云暮矣【步骤三】

书法艺术欣赏主要来说是线的艺术，它与欣赏者之间感情上的交流，主要是靠一系列抽象的线条来实现的。线条，是书法家用来寄寓情感的基础和要素，而这种线条又是建立在文字符号基础之上的。

既然如此，那它就具有形象性。而任何一件优秀的书法作品，都不是文字符号简单、任意的堆砌，而是书法家根据自己感情的需要，在形象思维过程中，根据书之法则进行整体复合的结果，即通过线条的粗细、墨色的浓淡、结体的疏密、章法的虚实，来体现其丰富的情调和意趣。但由于书法艺术本身有着一定的自由性，它无法确切描绘某种事物，也就很难说出其线条所表现的情调。因此，书法艺术在表现情致和意趣方面具有模糊性。

随着书法艺术系统表意的复杂性因素的逐渐增大，其精确的表意因素相对在逐渐减弱。其实，我们也不应该片面地去追求其精确性，相反，我们需要的倒是它的反面——模糊性。不过，这里的关键是要善于综合和处理其模糊信息，从而抽象、概括、综合出它的“意”来。

书家评判书法作品，多凭自己多年积累的经验进行观察，凭自己的感觉下出定语。其间，书家虽然也按照一些艺术准则，如用笔、结体、章法或艺术情趣、法度、风格等来评判，但其中的准则也是相当模糊的。其实，我们需要的也就是这种模糊性。

由于欣赏者在评判书法时采用了模糊判断，因此，在其给书作下评语时，所用的评语也具有模糊性。如梁武帝萧衍《书评》中说王羲之书法“字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙”。这并不意味着王氏之书法形象果然如龙似虎，而是说他的书法线条雄健活脱，与龙虎的形象特征有相似之处。又如说某书作“雄奇”，某书作“朴茂”，这其中的“雄奇”、“朴茂”究竟怎样，谁也难用一语道破，也难以把它说清楚。况且，“雄奇”、“朴茂”的作品又有许多不同。总之，在欣赏某件作品时，我们不需要，也不可能用定量分析的方法求出它们的精确度。

在篆、隶。楷、行、草五大书体中，要数草书的模糊性最大，它的横竖撇捺已经不是楷书中的明晰精确的横竖撇捺，而很多笔画是模糊不清的。然而，在这模糊不清的线条中，却包含着丰富的意蕴。美是最不容易被人赏识，而又最容易引起辩论和争执的。这是由于美的内涵丰富多变，有着模糊性。比如，人们在评论当代书法家赵冷月的书法时，多以“拙钝朴健”谓之，而刘一闻则认为赵的书法以“舒和野逸”更为显贵。有时，艺术家面对一件书作，尽管内心清楚地意识到它美在哪里和丑在哪里，然而当有人问他们时，却又一时回答不上来。这说明，艺术家的审美感受既是明晰的，又是模糊的。另外，由于艺术的审美形象是具体而又复杂的，它包含着微妙细致的感情。而感情和形象，往往不是凭语言就能完全表达清楚的，而只能诉诸感觉。所以，在对艺术的审美欣赏中常常需要“心悟”，而不可“言传”。这种只可心悟不可言传的微妙复杂性，正是艺术“模糊性”的魅力所在。

初中本 初中生孙氏书法无处不在的理性占据了书之大半，深层的平行、等距等唐法意识在其内心深处打上了愈老愈深的烙印霁野 [jì yě] 晴朗的原野。霁峰 [jì fēng] 晴峰。霁泽 [jì zé] 太平盛世的福泽。 明霁[míng jì] 雨雾中透出光的样子。有人说收藏其实是一种占有欲,甚至可说是一种恋物癖,此种说法虽显得刺耳,但某些收藏家的确表现出这样的心态,例如《富春山居图》的遭遇正反映了一个藏家至死不渝的强烈占有欲睿谟 睿泽 智睿 睿奖

第一、字写的差根源是什么？厦门成人培训班

中国传统文化也讲究“慢”， “语”和“文”是分开的，文中加“之乎者也”山精形如小儿,独足向后,夜喜犯人,名曰魈。——晋· 葛洪《抱朴子·登涉》 (2) 又如:魈魅(即魈鬼。鬼怪) 字形 中国大陆宋体 台湾细明体 日本明朝体