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大学生练字方法以及字帖：
1、如果没有书法基础，推荐使用司马彦的楷书字帖，比较正规适合练习，也可以练习庞中华的正楷字体，各大书店皆有售。
2、如果有较好的正楷字体建议练习行书，王羲之的《兰亭序》誉为“天下第一行书”，颜真卿的《祭侄稿》誉为“天下第二行书”，苏轼的《寒食诗》誉为“天下第三行书”，可以选择临摹。
3、描摹并不是单纯的苗横，一定要多观察，特别对字体笔画的书写、结构的安排等要多揣摩，更重要的是要根据字帖自己独立书写，这样反复琢磨并持之以恒。
4、练字是一件艰辛的事情，一定要持之以恒的练习，是独立书写!平日书写的时候多想想多改善。如果一日曝十日寒，是练不出字来的。
建议先从楷书练起。无论是学习什么样的字体，都要由楷体练起，正楷是基础，为掌握好字体的间架结构，笔画布局，笔画等打好基础。在练习之初，可以先练习基本的笔划，横、竖、撇、捺、点等，这些是组成汉字的基础，这样基本笔划练习的差不多了也可以练习一些常用的偏旁部首等。掌握各种笔法后再学其它书体就有了基础。临帖是练好字的必需手段。
一般选定临摹字帖，最好不要换，一直坚持临摹一家的一本字帖，最好坚持练习几个月到几年。同时每次练字，不过并不一定需要每次时间很长，要求临摹力尽和原帖相同到位。对每个字都要仔细揣摩特点，把临写的每个字都刻在脑子里。
每写一个笔画，都有入笔、行笔、收笔三个过程。入笔有“露锋”法，顺笔而入，使笔画开端呈尖形或方形；有“藏锋法”，逆锋入笔，横画欲右先左，竖画欲下先上，使笔锋藏在笔画中，笔画开端基本呈圆形。行笔要学会“中锋用笔”，使锋尖常在点划中间运行。为使笔画有力度，还要学会涩势用笔，行中留，留中行，避免浮华。收笔有“露锋”（把笔逐渐提出纸面，画呈尖形，如悬针竖、撇、捺、钩），有“藏锋”（将笔尖收回画中，如垂露竖，笔画尾端呈圆形）。
开始练字应注意的几点：
1. 姿势要正确，两脚平放地上，两手据案，肩平、背直、头正，目注纸上。
2. 握笔要指实掌虚，执笔在指，运笔在腕。开始练字枕腕，逐步提腕、悬腕。
3. 笔法要分清，一般分方笔和圆笔两种，还要明确中锋、侧锋、卧锋的应用部位。
4. 楷书是学习毛笔字的基础。楷书学完再学行书，最后是草书。
5. 临帖时不要看一眼写一笔，先要读帖，吃透要领，然后把一个字一气写成。
6. 首先要把各种偏旁部首练好，以后再组成各种字就容易了。
练字分硬笔和软笔。硬笔即钢笔字，软笔即毛笔字。
硬笔书法以实用和美观为上，推荐楷书：田英章、卢中南、顾仲安、钱沛云；行书：顾仲安、钱沛云、吴玉生、沈根鸿、高继承。以上都是大家，书法中规中矩，很有时代气息又不失传统之美。现在的硬笔书坛，很多字帖的作者都是商业包装出来的，乍看名头都不小，可字写的都一般般。以上推荐的地这些作者你可以在网上看一下他们的作品，绝对都是功力型的。而且字帖基本上在一般的书店都能买到。
毛笔字，字帖选择很重要。
从字体来说，有篆、隶、草、行、楷书，还有一般所称的“魏碑体”，实际上指的是带有隶意的楷书，开始时应该先学哪种体？从字形讲，有大字、中字、小字，练习时应该选择哪号字合适？至于从风格流派来说，那就更多了。这当中有没有循序渐进的问题？有没有便于学习的规律？应该说是有的。任何一种学习，都要经历由易到难，由浅入深，由简到繁的过程。这种过程就是循序渐进。它符合人们思想规律和掌握知识技能的规律，因此也是学习的科学规律。问题是如何运用到学习书法中来。这里且不谈在临写掌握结构和笔法过程中循序渐进的问题，只谈字体和字形的问题。
从字体上讲，有人主张从隶书或魏碑开始，认为学习隶书和魏碑对训练基本功有利。当然从学习魏碑开始未尝不可，因为它已经属于楷书范畴了。如果从隶书开始练习，只从掌握隶书体出发自然是可以的，但如果从隶书开始掌握结构、笔法的基本功力，成为掌握各体的基础来说，我认为不如从楷书开始，从目前初学者看，大多从学楷书开始，篆、隶、楷、行、草五体，楷书结构的排列正好是中间阶段。它是从隶书演变过来的，如果把楷书写得平正偏扁，加波磔笔法即是隶书。将楷书写得简便流动一些即是行书，行书再写得简便草化即是今草。如果从隶书开始，就难以掌握楷书的笔法，因为楷书的笔法要比隶书丰富复杂。
可见，练好楷书基本功可以作为练写各体的基础。有了楷书的功底，掌握了楷书的间架结构和笔法，再写魏碑、隶书和行书、草书，乃至篆书，就可以事半功倍。楷书又可以使魏碑、隶书的结体笔法得以丰富和变化，如诸遂良的楷书；楷书渗人行书、草书笔法可以增加灵动，如赵孟頫的某些楷书碑字。有些初学者急于练习行书、草书，由于没有楷书的基本功力，虽然写得“龙飞凤舞”，但没有字型的基本规矩和点划的基本功力，结果事倍功半，走了弯路。
关于字型的大、中、小，初学者以何种为宜？一般讲以中字作为练习开始为好，即二寸见方的字，如柳公权的《玄秘塔》、《神策军碑》。初写小字，容易见效果，因为字型小，笔画间架间隔小，书写时容易掌握和控制。然而写惯了小字，遇到写大字，间架结构的笔法间隔距离大了，书写时对笔画的掌握和控制就不容易，很可能出现疏散松懈或紧密不匀等等现象。写二寸见方的字，写大字时有伸展的余地，写小字则更容易掌握。
楷书名家很多，风格流派也各异。有的丰厚雍容；有的紧密险峻；有的倚侧秀逸；有的挺拔刚劲；……。初学者可以根据自己的个性和喜好，从有利于练习基本功力和今后自己发展的方向来选择，也可以根据工作需要来考虑练习哪种风格有利。现在许多人练习书法，往往从欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫四家中挑选一家的作品来作为范本。另外，唐代的虞世南、诸遂良的碑帖，也常常被人作为练习基本功的范帖。初练楷书的基本功力自然不必拘泥这些家，墓志中有许多碑都写得很好，如隋代的《龙藏寺碑》、《董美人墓志》等等也可以临习。
三、颜、柳、欧、赵四家书法的特点
颜、柳、欧、都是唐代书家，唐代是楷书鼎盛时期，擅长楷书的书家很多，这三家可说是唐代楷书的代表。虽然他们风格不同，各有特点，但是他们的楷书出规入矩，法度严谨，适合初学者进行结体、笔法的基本训练。元代赵孟頫的书法追求晋唐人的笔法，结构紧密，风格秀媚，也很受人们喜爱。现仅这四家的结体和笔法的特点介绍如下：
欧阳询是唐初书家，以擅长楷书出名。《旧唐书》说“询初学王羲之书，后渐变其体，笔力险劲，为一时之绝，人得其尺牍，或以为楷模焉”。说明唐代时即把他的字当作范本来临习了。欧字结体以倚侧取势，即笔画安排右肩稍稍向上抬起，点划十分紧密、奇险。所谓奇险，即点划横竖斜正、长短粗细、虚实变化既巧妙又恰到好处，稍加变动就会破坏了它的完整性。笔法以方笔为主，转折顿挫，棱角鲜明，笔力劲挺。形成一种结体严密笔力森挺、高间肃穆的险劲风格。这对练习基本功是合适的。但是，正是因为他的这种紧密险劲的结体和笔法，要在这种风格上变化也比较难。他的楷书作品以《九成宫醴泉铭》为最著名，另外《化度寺碑》、《皇甫炎碑》、《虞恭公碑》也都可以临写。
颜真卿是唐代最富有创造性的书家，他留下来有20多件楷书碑帖，可以看出他对自己的书法风格的不断探索变化的过程。颜字结体平整，正面视人，体型丰满犹如山东大汉危襟正坐，这是吸取了篆隶书正面结体的特点。笔画对称匀整，横轻竖重，方框的两竖笔写成圆弧形，犹如向外的两张弓。笔法以圆笔为主，柔中带刚，所谓绵里裹铁。转折顿挫以圆笔不露头角为主，横画一般都逆入平出，到收笔停顿时也很少露圭角。形成一种雄强伟状、气势磅礴的风格。学习颜字，一是注意结体不要写松散了；二是注意不要只求点划的丰润，要力求表达出筋健的内在笔力。他的碑帖留存较多，早期的有《多宝塔碑》，晚期的《颜卿礼碑》、《颜家庙碑》。前者自己的风格还不明显，后两碑自己风格已经成熟。另外还有《东方画賛碑》、《八关斋报德记》、《麻姑仙坛记》、《中兴颂》等。虽然各碑风格稍有不同，但总的风格是一致的。
柳公权是晚唐书法家，他的书法在当时就很出名，《旧唐书》称他书“上都西明寺金刚经碑，有钟（繇）、王（羲之）、欧（阳询）、虞（世南）、陆（柬之）之体”，又说他的书法“体式劲媚，自成一家”。可见他的书法早期受二王书派的影响，后来才自成一家。宋姜夔《续书谱》说：“颜柳结体，既异古人，用笔复溺一偏，予评二家为书法之一变”。这说明颜、柳二家结体、用笔不同于历史上二王流派，进行了变革创新。柳书比颜书稍具奇侧结构，笔画右肩向上，左紧右舒，但不明显，大体上是平衡的。结体的中宫（指笔画的中心部分）紧密，四肢舒展，上下左右的点划撇捺往外伸展，而中央即支撑字的重心平稳部分却极严紧。笔法采用方圆结合，横画逆入平出，到收笔时停顿下按，有蚕头燕尾的笔势。用笔厚重，方框二竖画受颜字影响微露弧形，除有的横画和长撇较纤劲外，其他笔画都比较匀称。
总的来讲，柳字受颜字影响，但不如颜字厚重，比颜字刚劲挺拔给人以亲劲的美感，体现出所谓“柳骨”的精神，柳书下笔有力劲健，横、竖、钩、撇、捺，都有自己一套入笔、转笔和收笔的程式。他的楷书碑帖有十余种，早年的有敦煌出土现流传到法国的《金刚经》，代表后期的作品有《玄秘塔》、《神策军碑》。这些碑帖最能体现柳书的特点，是学柳书最好的范本。其他作品拓本损泐较大，不便临习。
赵孟頫是元代的大家，历史上说他篆籀、分隶、真、行、草书，无不冠绝，真行尤为当代第一，小楷又为诸书中第一。赵书初学赵构，中学王羲之、王献之，晚学李北海（邕），基本上是二王书派。结体处横式，平稳中带有左紧右舒，右肩抬起，横画下笔顺入平出结尾停顿，时带行书笔法，多用方笔，圭角明显，笔画轻重相当，一般捺笔粗重，运笔秀巧，有种清雅秀媚趣味。学赵字易得人喜爱，因为他的结体秀美，然骨力较弱。他的楷书作品较多，如《帝师胆巴碑》、《三门记》（墨迹本）、《福神观记》、《虎丘隆禅师碑》等等。
另外，必须说明的是初学者以临习楷书为主，但学无止境，怎样才算练好基本功力，才能学其他各体呢？这当然不能绝对化。学一家一体已经掌握基本笔法，信手写来初见规模，即可同时练习其他各体，这可以根据个人爱好和实际需要，如行书、隶书、魏碑，实用性较强，可用于书签题头、牌匾、对联等等。只是草书、篆书目前主要用于观赏。因为这两种书体不加释文，一般人难以辨认。
四、其他可供临习的碑帖
总的讲，各体的碑帖墨迹本，都可以临习参考，但对初学者说，宜选择适合练习基本功力和风格鲜明的作品，作为练习范本为好。各种书体和风格的碑帖墨迹很多，现列举一部分作为参考。
楷书碑帖除上述以外，尚有唐代诸遂良的《伊阙佛龛碑》，虞世南《孔子庙堂碑》，以及其他如《王居士砖塔铭》、《孟法师碑》、《唐圭峰禅师碑》，宋代苏轼的《醉翁亭记》、《丰乐亭记》、《金刚经》，黄庭坚的《松风阁诗》、《蜀主先庙碑》等。
小楷有魏晋时的写经体，王羲之的《黄庭经》、《乐毅论》、《曹娥碑》，王献之的《洛神赋十三行》，唐代《灵飞经》、《善见律》，褚遂良的《黄庭经》，元代赵孟頫的《鲜于墓志》，明代祝允明的《洛神赋》，文征明的《千字文》等等，都可作为学习小楷的范帖。
行书碑帖更多，如传王羲之的《兰亭序》、《唐怀仁集王字圣教序》，颜真卿的《祭侄文稿》、《争座位帖》、《祭伯父文稿》，李北海的《云麾将军碑》、《法华寺碑》、《麓山寺碑》，杨凝式的《韭花帖》，以及苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄、赵孟頫、董其昌、祝允明等的行书帖。
草书帖，章草有索靖的《月仪帖》，明宋克的《急就章》，邓文元的《急就章》等。今草有王羲之的《十七帖》，智永真草《千字文》，孙过庭的《书谱》，传张旭的《古诗四帖》，怀素的《自叙帖》、《食鱼帖》、《千字文》，以及宋元明清诸书家的书帖。
隶书碑帖很多，其中著名的如《礼器碑》、《史晨前后碑》、《衡方碑》、《华山碑》、《曹全碑》、《张迁碑》、《孔庙碑》、《鲜于璜碑》、《尹庙碑》，以及各地出土的竹简木牍的选编本。
魏碑帖，北朝的如《龙门二十品》、《郑文公上下碑》、《中岳嵩山灵庙碑》、《刁遵墓志》、《张猛龙碑》、《高贞碑》、《张黑女墓志》、《华山碑》、《石门颂》等。南朝的如《爨龙颜碑》、《肖融夫妇墓志》、《瘗鹤铭》、《爨宝子碑》等。
篆书帖，大篆如各种钟鼎铭文，石鼓文，小篆如《泰山刻石》、《琅琊台刻石》，汉碑如《袁安碑》以及汉碑额，《天法神谶碑》、《国山碑》，还有唐代李阳冰，清代邓石如的篆书帖等等。
以上只是通行的各种不同风格的极少部分碑帖。
一、学字必先练楷书
幼儿开始走路时，必先学站立，站稳了才能学迈步，步子熟了，才能快步走，然后跑起来。这和练字的三部曲一样，先练楷；再练行；三练草。历代书家一致主张，只有练好楷书，基础牢了，再写行、草就容易了。只有练好楷书，写出的字，才能笔不浮滑，体不支离。
二、建议从唐、宋作品中选择
楷书在唐代完全成熟，所以四大楷书三个是唐代的，唐楷法度谨严，可以考虑，赵孟頫也不错，推荐可以看一看他们的法帖，选择一批：
唐朝欧阳询：其楷书法度严谨，笔力险峻，代表作《九成宫醴泉铭》
。欧阳询与同代的虞世南、褚遂良、薛稷三位并称初唐四大家。后人以其书于平正中见险绝，最便于初学者，号为“欧体”。代表作楷书有《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》、《化度寺碑》，行书有《仲尼梦奠帖》、《行书千字文》。对书法有其独到的见解，有书法论著《八诀》、《传授诀》、《用笔论》、《三十六法》。所写《化度寺邑禅师舍利塔铭》，《虞恭公温彦博碑》，《皇甫诞碑?》被称为“唐人楷书第一”。
《九成宫醴泉铭》高华浑补，体方笔圆，此汉之分隶、魏晋之楷合并酝酿而成者。《九成宫醴泉铭》平直中又有精细变化，撇捺用圆笔，钩多用隶法，直钩出锋较短，弯钩曲圆，结体窄长，写得工整刚劲，法度森严，结体上下匀称，用笔峭劲稳重，横画多稍向上取势，为欧阳询的经典之作。
唐朝柳公权（柳体）?：其楷书清健遒劲，结体严谨，笔法精妙，笔力挺拔，世称“柳体”，代表作《玄秘塔碑》和《神策军碑》。柳公权是楷书书体的总结者和创新家，他在研究和继承钟繇、王羲之等人楷书风格的基础上，遍阅近代书法，学习颜真卿，溶汇自己新意，自创独树一帜的“柳体”楷书，为后世百代楷模?，成为“唐书尚法”的突出代表之一。他的字取匀衡瘦硬，追魏碑斩钉截铁势，点画爽利挺秀，骨力遒劲，结体严紧。“书贵瘦硬方通神”他的楷书，较之颜体，则稍均匀瘦硬，故有“颜筋柳骨”之称。今人学书入门，依然首选唐代颜、柳、欧、褚、虞等书法家，特别是柳公权所建立的一整套楷书的规范，今天仍然是人们学习的榜样。?柳公权在书法艺术的改革和发展中，做出了突出的贡献，为唐代书法发展进行总结，也为整个楷书的发展奠定了基础。
《玄秘塔碑》全称《唐故左街僧录内供奉三教谈论引驾大德安国寺上座赐紫大达法师玄秘塔碑铭并序》，唐裴休撰文，柳公权书并篆额，邵建和、邵建初镌刻。立于唐会昌元年（公元841年）十二月。 楷书共28行，行54字。藏西安碑林。
《玄秘塔碑》是柳公权六十四岁时所书，书体端正瘦长，笔力挺拔矫健，行间气脉流贯，顾盼神飞，全碑无一懈笔。 有以方取势，引筋入骨之赞。或以为筋骨特露，虽遒媚劲健，然晋法至此大变矣。明王世贞《池北偶谈》：“玄秘塔铭，柳书中之最露筋骨者，遒媚劲健，固自不乏，要之晋法亦大变耳”。清王澍《虚舟题跋》说此书是“诚悬极矜练之作”。
刘熙载《艺概》谓：“柳书《玄秘塔》出自颜真卿《郭家庙》”，由此可看出他学颜出欧，别构新意。王世贞云：“柳法遒媚劲健，与颜司徒媲美。书家谓惊鸿避弋，饥鹰下韝，不足喻其驾意。”颜、柳结体用笔差别显然，颜书平和，柳书险劲，然都不失端庄沉着之态。故历来学大楷的人，往往以此碑和欧书《九成宫碑》、颜书《多宝塔碑》为入门典范。
《玄秘塔碑》碑文：
唐故左街僧录内供奉三教谈论引驾大德安国寺上座赐紫大达法师玄秘塔碑铭并序
江南西道都团练观察处置等使朝散大夫兼御史中丞上柱国赐紫金鱼袋裴休撰
谏议大夫守右散骑常侍充集贤殿学士兼判院事上柱国赐紫金鱼袋柳公权书并篆额
玄秘塔者，大法师端甫灵骨之所归也。
于戏！为丈夫者，在家则张仁义礼乐，辅天子以扶世导俗；出家则运慈悲定慧，佐如来以阐教利生。舍此无以为丈夫也。背此无以为达道也。和尚其出家之雄乎！
玄秘塔碑拓本图册
天水赵氏世为秦人，初母张夫人梦梵僧谓曰：当生贵子。即出囊中舍利使吞之。在诞，所梦僧白昼入其室。摩其顶曰：必当大弘法教。言讫而灭。
既成人，高颡广目，大颐方口，长六尺五寸，其音如钟。夫将欲荷如来之菩提，具生灵之耳目，固必有殊祥奇表欤？
始十岁，依崇福寺道悟禅师为沙弥。十七，正度为比丘，隶安国寺。具威仪于西明寺照律师，禀持犯于崇仁寺升律师，传唯识大义于安国寺素法师，通涅槃大旨于福林寺崟法师。复梦梵僧以舍利满琉璃器，使吞之且曰：三藏大教尽贮汝腹矣。演大经律论无敌于天下。囊括川注，逢原会委，滔滔然莫能济其畔岸矣。夫将欲伐株杌于情田，雨甘露于法种者，固必有勇智宏辨欤？
无何汝文殊于清凉，众圣皆现；演大经于太原，倾都毕会。
德宗皇帝闻其名征之，一见大悦。常出入禁中与儒道议论。赐紫方袍。岁时锡施，异于他等。复诏侍皇太子于东朝。
顺宗皇帝深仰其风。亲之若昆弟。相与卧起。恩礼特隆。
玄秘塔碑拓本图册
宪宗皇帝数幸其寺。待之若宾友。常承顾问。注纳偏厚。
而和尚符彩超迈，词理响捷，迎合上旨，皆契真乘。虽造次应对，未尝不以阐扬为务。繇是，天子益知佛为大圣人，其教有大不思议事。当是时，朝廷方削平区夏，缚吴斡蜀，潴蔡荡郓，而天子端拱无事。诏和尚常缁属迎真骨于灵山，开法场于秘殿。为人请福，亲奉香灯。
既而刑不残兵不黩，赤子无愁声，沧海无惊浪。盖参用真宗以毗得表政之明效也。
夫将欲显大不思议之道，辅大有为之君，固必有冥符玄契欤？
掌内殿法仪，录左街僧事，以标表净众者凡一十年。讲涅槃以识经论，位处当仁传授宗主以开诱道俗者，凡一百六十座。运三密于瑜伽，契无生于悉地。日持诸部十馀万遍。指净土为息肩之地，严金宝为报法之恩。前后供施数十百万，悉以崇饰殿宇，穷极雕绘。而方丈匡床静虑自得。
贵臣盛族皆所依慕，豪侠工贾莫不瞻向。荐金宝以致诚，僧端严而礼足，日有千数，不可殚书。而和尚即众生以观佛，离四相以修善，心下如地，坦无丘陵，王公舆台，皆以诚接。议者以为，成就常无轻行者，唯和尚而已。
夫将欲驾横海之大航，拯群迷于彼岸者，固必有奇功妙道欤？
以开成元年六月一日，向西右胁而灭。当暑而尊容如生，竟夕而异香犹欝。其年七月六日迁于长乐之南原，遗命茶毗，得舍利三百馀粒。方炽而神光月皎，既烬而灵骨珠圆。赐諡曰大达，塔曰玄秘。俗寿六十七，僧腊卌八。
门弟子比丘比丘尼约千馀辈，或讲论玄言，或纪纲大寺。修禅秉律，分作人师五十。其徒皆为达者。
于戏！和尚其出家之雄乎？不然何至德殊祥如此其盛也？
承袭弟子义均、自政、正言等，克荷先业，虔守遗风。大惧徽猷有时堙没，而今合门使刘公，法力最深，道契弥固，亦以为请，愿播清尘。休尝游其藩，备其事，随喜赞叹，盖无愧辞。
铭曰：
贤劫千佛。第四能仁。哀我生灵。出经破尘。
元朝赵孟頫：其楷书圆润清秀，端正严谨，又不失行书之飘逸娟秀，世称“赵体”，代表作《玄妙观重修三门记》。虞集称他：“楷法深得《洛神赋》，而揽其标。行书诣《圣教序》，而入其室。至于草书，饱《十七帖》而度其形。”他是集晋、唐书法之大成的很有成就的书法家。同时代的书家对他十分推崇，后世有人将其列入楷书四大家：“颜、柳、欧、赵”。明代书画家董其昌认为他的书法直接晋人，评价其书法“因熟而俗”。
《玄妙观重修三门记》，简称《三门记》，为元代牟峨撰文，大德六年（1302年）赵孟頫书并篆额。楷书，纸本，纵3⒌8厘米，横383·8厘米。通篇界有乌丝方格，字大径寸。前有四行共八个小篆，全文六十四行，每行八字，共计五百零六字，基本完好无缺。现藏日本东京国立博物馆。
《玄妙观重修三门记》正文：
天地阖辟，运乎鸿枢，而乾坤为之户；日月出入，经乎黄道，而卯酉为之门。是故建设琳宫，摹宪玄象，外则周垣之联属，灵星之横陈；内则重闼之划开，阊阖之仿佛。非崇严无以备制度，非巨丽无以竦视瞻。
惟是勾吴之邦，玄妙之观，赐额改矣，广殿新矣，而三门甚陋。万目所观，辟之于人，神观不足，一身之内，强弱弗侔，非欠欤？观之徒严焕文深念前功，是啚是究。
时则有夫人胡氏妙能，捐其簪珥，给其资用。爰壬辰之纪，岁亟先甲以庀徒。曾几何时，悉更其旧。翚飞丹栱，檐牙高矗于层霄；兽啮铜环，铺首辉煌于朝日。大庭中敞，峻殿周罗，可以树羽节，可以容鸾驭；可以陟三成之坛，可以通九关之奏；可以鸣千石之虡，受百灵之朝。气象伟然，始与殿称矣。
于是吴兴赵孟頫复求记于陵阳牟巘。土木云乎哉？言语云乎哉？惟帝降衷，惟皇建极，因人心固有，与天下为公，初无侧颇，无充塞然。或者舍近而求诸远，既昧厥元；欲入而闭之门，复迷所向。孰与抽关启钥？何异擿埴索涂？是未知玄之又玄，户之不户也。
夫始乎冲漠者，造化之枢纽；极乎高明者，中庸之阃奥。盖所谓会归之极，所谓众妙之门。庸作铭诗，具刊乐石，其词曰：
天之牗民，道若大路。未有出入，不由于户。而彼昧者，他岐是骛。如面墙壁，惟弗瞩故。脱扃剖鐍，孰发真悟？乃崇珍馆，乃延飙驭。閈闳洞启，端倪呈露。四达民迷，有赫临顾。咨尔羽?，壹尔志虑。阴阖阳辟，恪守常度。
三、练习要求
要选好字帖，又要考虑是否近似所写的字形，选好了，先看上几遍，分析其中字形要点和结构的规律。这叫“意在字先”，然后用透明白纸先描摹，后临摹，熟记每个字中的关键部位。具体步骤分述如下：
1.写字的姿势和执笔
（1）坐要正，肩要平，背要直，身子和头部不能歪，更不要低；两眼距桌面约一尺，前胸距桌沿约三寸。
（2）执笔要正，笔尖应直向前，切忌内斜，（只要掌心放平些，笔尖就自然向前）；食指指尖距笔尖约一寸。拿笔不正或笔尖向内斜，就写不好捺，写不好横，写不好钩，很难顺手，甚至每写一笔，就得挪动一下右手。同时，写出的线条一无骨气，二无韵律，字形也就谈不到舒展大方。
（3）笔杆的斜度，写大字拿笔往上些，笔杆斜度要稍大，写小字往下些，笔杆斜度稍小。一般的斜度应倾斜在食指关节处，超过这个部位，写出的笔画，不是拘泥，就是呆板。笔杆斜度不适当，笔速要受到局限的，并且不可能写出飘然、神韵的字形来，因此不应倾斜“虎口”处。
（4）握笔要轻松，运笔才自如；握笔太紧，写出的字，不能开阔大方。据在中学讲课所见，一个有五十人的班级里，就有四十五人拿笔不正或笔尖向内斜，大学里也是这样，正是这个缘故，这些同学写出的字，钩不象钩，捺不象捺，笔画全是平拖堆砌。
前已说过，写字好坏，在姿势和执笔上有绝对关系。如同木工锯木一样，如果姿势和拿锯不正，即便“线条”画得再直，你也要锯歪的。这和写好字的道理是一样的。
2.书法的步骤
排叠：字欲其排叠疏密停匀,不可或阔或狭,如“寿”、“藁”、“画”、“窦”、“笔”、“丽”、“羸”、“爨”之字,“系”旁、“言”旁之类,《八诀》所谓“分间布白",又曰“调匀点画”是也。高宗《唱法》所谓“堆垛”亦是也。
避就：避密就疏,避险就易,避远就近,欲其彼此映带得宜。又如“庐”字,上一撇既尖,下一撇不当相同；“府”字一笔向下,一笔向左;“逢”字下“辶”拔出,则上必作点,亦避重叠而就简径也。
顶戴:字之承上者多,惟上重下轻者,顶戴,欲其得势,如“曡”、“垒”、“药”、“鸾”、“惊”、“鹭”、“鬐”、“声”、“医”之类,《八诀》所谓斜正如人上称下载,又谓不可头轻尾重是也。
穿插:字画交错者,欲其疏密,长短、大小匀停,如“中”、“弗”、“井"、“曲"、“册"、“兼"、“禹"、“禹"、“爽"、“尔"、“襄"、“甬"、“耳"、“娄"、“由"、“垂"、“车"、“无"、“密"之类,《八诀》所谓四面停匀,八边具备是也。
向背:字有相向者,有相背者,各有体势,不可差错。相向如“非"、“卯"、“好"、“知"、“和"之类是也。相背如“北"、“兆"、“肥"、“根"之类是也。
偏侧：字之正者固多,若有偏侧、欹斜,亦当随其字势结体。偏向右者,如“心"、“戈"、“衣"、“几"之类；向左者,如“夕"、“朋"、“乃"、“勿"、“少"、“厷"之类;正如偏者,如“亥"、“女"、“丈"、“父"、“互"、“不"之类。字法所谓偏者正之,正者偏之,又其妙也。《八诀》又谓勿令偏侧,亦是也。
挑¤:字之形势,有须挑¤者,如“戈"、“弋"、“武"、“九"、“气"之类；又如“献"、“励"、“散"、“断"之字,左边既多,须得右边¤之,如“省"、“炙"之类,上偏者须得下¤之,使相称为善。
相让：字之左右,或多或少,须彼此相让,方为尽善。如“马"旁、“糹"旁、“鸟"旁诸字,须左边平直,然后右边可作字,否则妨碍不便。如“羉[上无四]"字,以中央“言"字上画短,让两“糹"出;如“办"字,其中近下,让两“辛”出；如“鸥”、“鶠”、“驰"字,两旁俱上狭下阔,亦当相让；如“呜"、“呼”字,“口”在左者,宜近上,“和"、“扣"字,“口”在右者宜近下,使不防碍,然后为佳,此类严也。
补空：如“我”、“哉"字,作点须对左边实处,不可与“成"、“戟”、诸“戈',字同。如“袭”、“辟',、“餐',、“赣',之类,欲其四满方正也,如《醴泉铭》“建"字是也。
覆盖：如“宝”、“容”之类，点须正，画须圆明，不宜相著，上长下短。
贴零:如“令"、“今"、“冬"、“寒"之类是也。?粘合：字之本相离开者,即欲粘合,使相著顾揖乃佳,如诸偏旁字“卧”、“鉴”、“非”、“门”之类是也。
捷速：如“凤"、“风”之类,两边速宜圆¤,用笔时左边势宜疾,背笔时意中如电是也。
满不要虚:如“园"、“圃”、“图"、“国”、“回"、“包"、“南”、“隔”、“目”、“四"、“勾”之类是也。
意连：字有形断而意连者,如“之”、“以"、“心"、“必”、“小”、“川"、“州”、“水”、“求"之类是也。
覆冒:字之上大者,必覆冒其下,如“云"头、“穴"、“宀”、“荣字头”头,“奢”、“金"、“食"、“夅”、“巷”、“泰”之类是也。
垂曳:垂如“都”、“乡”、“卿”、“卯”、“夅"之类,曳如“水"、“支”、“欠"、“皮"、“更”、“辶”、“走"、“民”、“也"之类是也。
借换：如《醴泉铭》“秘”字就“示”字右点，作“必"字左点,此借换也。《黄庭经》“¤”字,“¤”字,亦借换也。又如“灵,,字,法帖中或作“¤”、或作“小",亦借换也。又如“苏”之为“蘓”、“秋”之为“秌",“鹅”之为“¤[上我下鸟]”,为“¤[左鸟右我]”之类,为其字难结体,故互换如此,亦借换也,所谓东映西带是也。
增减：字有难结体者,或因笔画少而增添,如“新"之为“¤”、“建”之为“¤”,是也。或因笔画多而减省,如“曹"之为“¤”、“美”之为“¤"。但欲体势茂美,不论古字当如何书也。
应副：字之点画稀少者,欲其彼此相映带,故必得应副相称而后可。如“龙”、“诗"、“讐”、“转”之类,必一画对一画,相应亦相副也。
撑拄：字之独立者,必得撑拄,然后劲可观。如“可"、“下”、“永"、“亨"、“亭"、“宁"、“丁”、“手"、“司"、“卉',、“草"、“矛”、“巾”、“千”、“予”、“于”、“弓”之类是也。
朝揖：凡字之有偏旁者,皆欲相顾,两文成字者为多,如“邹”、“谢”、“锄”、“储”之类,与三体成字者,若“讐”、“斑”之类,尤欲相朝揖,《八诀》所谓迎相顾揖是也。
救应:凡作字,一笔才落,便当思第二、三笔如何救应,如何结裹,《书法》所谓意在笔先,文向思后是也。
附离：字之形体,有宜相附近者,不可相离,如“形”、“影”、“飞"、“起”、“超”、“饮”、“勉”,凡有“文”、“欠”、“支"旁者之类,以小附大,以少附多是也。
回抱：回抱向左者如“曷"、“丐"、“易"、“¤"之类,向右者如“艮"、“鬼"、“包"、“旭”、“它"之类是也。
包裹：谓如“园"、“圃”打圈之类四围包裹者也;“向"、“尚",上包下,“幽"、“凶"、下包上；“匮”、“匡",左包右；“旬"、“匈",右包左之类是也。?却好：谓其包裹斗凑不致失势,结束停当,皆得其宜也。
小成大:字以大成小者,如“门",“辶”下大者是也。以小成大,则字之成形及其小字,故谓之小成大,如“孤"字只在末后一“＼[捺]",“宁”字只在末后一“]",“欠”字一拔,“戈"字一点之类是也。?小大成形：谓小字大字各字有形势也。东坡先生曰:大字难于结密而无间,小字难于宽绰而有余,若能大字结密,小字宽绰,则尽善尽美矣。
小大?大小:《书法》曰,大字促令小,小字放令大,自然宽猛得宜。譬如“日"字之小，难与“国"字同大,如“一"字“二"字之疏,亦欲字画与密者相间,必当思所以位置排布,令相映带得宜,然后为上。或曰:“谓上小下大,上大下小,欲其相称。"亦一说也。
左小右大：此一节乃字之病,左右大小,欲其相停,人之结字,易于左小而右大,故此与下二节,著其病也。
左高右低?左短右长：此二节皆字之病。不可左高右低,是谓单肩。左短右长,《八诀》所谓勿令左短右长是也。
褊:学欧书者易于作字狭长,故此法欲其结束整齐,收敛紧密,排叠次第,则有老气,《书谱》所谓密为老气,此所以贵为褊也。
各自成形:凡写字欲其合而为一亦好,分而异体亦好,由其能各自成形故也。至于疏密大小,长短阔狭亦然,要当消详也。
相管领：欲其彼此顾盼,不失位置,上欲覆下,下欲承上,左右亦然。
应接：字之点画,欲其互相应接。两点者如“小"、“八"、“忄"自相应接；三点者如“糹"则左朝右,中朝上,右朝左;四点如“然"、“无"二字,则两旁二点相应,中间接又作灬亦相应接；至于丿、＼[捺]、“水"、“木"、“州"、“无"之类亦然。
3.练习时间
只要你选好字帖，每天坚持写两页，持之以恒，两个月就可以收效。至于练写的方法，仍是先描摹，后临摹，然后对照找差距。对难写的字，要分别记下来，专门突破。
习字的关键是突出两个字－－练和悟
练就是要多习帖练笔，如果是写钢笔字的话，那就先正楷＼后行楷＼再行草．
悟就是要琢磨，不要盲目的模仿，要注意字与字之间＼笔顺与笔顺之间的变化；同时还要读些书法家的理论文章，提高自己的欣赏水平和习字境界．
最后就是要做到一丝不苟＼持之以恒＼把握要领＼循序渐进． 首先要学会临摹。
临就是比着写, 摹就是描着写, 初级练习主要有这两点。其实,临摹的多了自然就记住了,你是想的太多,用心琢摸笔画结构,下功夫多练,无论行书楷书还是行楷都通用,另外个人认为练子不一定等于背书 首先，要看你是否有过楷书的基础了。如果有，依据自己的性格和以前所学的正楷字体选择相应的行楷字帖进行临摹便可。
如果您从未涉及过书法，那麽，首先选一本带讲解的字帖，有点近于为老年大学设计的那种，因为里边一般是从基础学起，语言也较浅显。其次，墨砚我想我不用多说了，纸开始时甚至可使用报纸一类的，免得浪费。笔要选择笔锋较长的（笔头较长的笔）。
无论是练习过与否，都要每天做一定练习，行楷比楷书更讲求神韵，这种领会过程只能靠长期练习而成，要持之以恒。 练字应从哪种字体练起呢？
学习书法的途径，传统观念认为应从唐楷入手，逆时而上，在写好楷书的基础上进一步练习南行、北碑、汉隶、秦篆。另一种观念认为从青少年手部肌肉发育尚不成熟的特点出发，可以从变化较少的秦篆入手，顺时而下，由行草而后楷书。这两种观念自有其道理。但我认为我们学习的硬笔书法与上文所述的毛笔书法有着本质的不同，所以我们不能因循其练习方法，更不能受惑于先学毛笔后学硬笔的传统观念。我们现在广泛使用的是硬笔，写不好毛笔字照样可以写好硬笔字，没有必要走弯路。
练习硬笔字应从哪种字体练起呢？我认为：从青少年的手部肌肉发育特点及硬笔书法笔画粗细均匀，变化较少的特点出发，应从不求运笔快慢和轻重变化的字体练起。最好是印刷体中的黑体字，这种字体的美感主要表现在其结构上，我们可以通过对黑体字的揣摩分析，掌握字的结构。在此基础上，我们才可以根据自己的个性和爱好，选择自己最喜欢的字体刻苦练习。
2.练字都应该练什么？
首先要练眼，即认真读帖。宋代的书法家黄庭坚说：“古代人学习写字不都是依靠临摹，他们常常把古人的书法作品张挂在墙壁上，专心致志的观看它，看准了才下笔。”唐朝的欧阳询发现了晋代索靖写的碑，爱不忍离，索性坐下读碑三天。读的帖越多，眼力就会越高，就知道了如何写才好，好在哪里。有一个成语叫“眼高手低”，我认为：眼高是手高的前提。发现不了美，不知什么是美，就更谈不上创造美了。有不少同学以为书写潦草是所谓的行书，导致他们以丑为美的原因是他们“眼低手也低”。
其次要练脑或说练心。在细心观察的基础上还要把写得好的范字牢牢地记在心里，把其字形深深地刻在大脑里，无论何时，一旦提到这个字，马上就能想出这个字在字帖上的形状。做到胸有成帖，脑有成字。
第三要练手。练眼和练脑是为了搞清字该怎样写。心中能想出字的最好效果，手中不一定能写出这种最好效果，因为脑不一定能指挥得了手，手不一定能指挥得了笔。练手就是要达到心手一致，手笔一致的境界，所以练手也是至关重要的。练手主要是练指力、练腕力、练手感。写字的时间长了会感到手指发痛，手腕发酸，手不听使唤，多锻炼这一现象就会消失。经常帮老师在黑板上抄题的学生和办黑板报的学生写字往往又快又好，他们的指力和腕力就是如此练出来的。还要注意练手感，让大脑能指挥手，感觉到笔变成了手的一部分，变成了手的延伸，手能轻松的指挥笔，想快则快，想慢则慢，想轻则轻，想重则重，想写出什么样的效果就能写出什么样的效果。
第四要练结构，因为练字的关键是掌握字的结构。字的结构是指字的笔画的长短比例及笔画间的穿插避让关系。谢晓东在歌曲《中国人》中唱道：“最爱写的字啊是先生教的方块字，方方正正做人要象他……”“方方正正”概括了汉字的结构特点。掌握了汉字的结构，写出了方方正正，结构美观的黑体字，将其笔画稍加变化就能写出宋体、魏体、楷体、仿宋体、庞体、司马体、隶书等各种字体的汉字。如果掌握不住汉字的结构，无论如何对字的笔画进行修饰，进行美化，都是难看的赘物，越变越难看。所以掌握字的结构，写好黑体字是练好一切字体的关键和基础。
第五要练笔画。不少同学练过书法，他们从楷书练起，许多运笔的规则都忘了，只记住了顿笔。结果写出来的字拖拉累赘，状如鬼画符。我提倡大家从黑体字练起，抓住字形，取消顿笔。下面我给大家介绍几种常用笔画的写法和大多数同学在书写这些笔画时容易出现的毛病：
①点，由左上方向右下方运笔，有一个运笔过程。注意“点”也是有长度的，不能厾成圆点。
②横，由左至右平等运笔。关键是“横要平”，不能一头高一头低，或顿笔顿成波浪形。根据方块字的字形需要控制长短，不要太短或太长。
③竖，从上往下垂直运笔。关键是“竖要直”，不能左右歪斜，更不能写成竖钩。根据方块字的字形需要控制长短，不要太短或太长。
④撇，从右上方往左下方运笔，不要写成点撇或横撇。
⑤折，写折笔时，折角宜方不宜圆。不要在转角处大肆顿笔，写成脱肩的两个钝角，要写成一个直角。
这样写出来的字，如用圆珠笔写，就是类似火柴棍的幼圆体美术字；如用钢笔书写，就是标准的黑体字。虽然笔画单调，但只要结构准确，照样美观好看。就像蹲马步是练武术的基本功一样，横平竖直是写汉字的基本功。许多人写不好字的原因就是横不平竖不直、结构不准确。如果结构不对，笔画的变化再丰富也写不出好字来。
3.练字的一般步骤
在练习黑体字，掌握字的结构，练好基本功的基础上，可以选定自己喜欢的字体进行练习。选定字体的过程叫选帖，在选帖的基础上，还要经过读帖、描摹、临帖、背帖、创作五步。
第一步读帖。帖上汉字的读音我们都知道，无需再读。读什么？读字形，读结构，读笔画，分析揣摩字的笔画特点及笔画间的相互关系。例如：我们读黑体字的“中”，要读出“中”的一竖穿过了“口”的正中间，“口”字稍扁，横的长度是竖的长度的二倍，中间的长竖被“口”字的下横分成长度相等的两段，其上段又被“口”字的上横分成长度相等的两段。这就是读字形，读结构。不同字体，笔画具有不同特点，硬笔书法笔画的变化并不明显，也不易为中学生所掌握，这里就不再多说了。
第二步描摹。“描”指的是描红，即初学者在印好的红字帖上沿笔迹用蓝笔描写。“摹”指摹帖，即用透明纸覆在范字上，沿纸上的字影一笔一画的写，又叫写仿影。
第三步临帖。指把字帖置于一旁，看着字帖一字一字地写在作业纸上，这种方法有利于掌握字的笔法笔意，但不易掌握字的结构。
第四步背帖。指在临帖的基础上把字帖去掉，根据自己的记忆，回忆字帖上的字形，将其写在作业纸上的方法。这是练好字的关键一步，只有对所写的字精审细察，成竹在胸，才能下笔有神，准确无误。写字的时候，如能在所写的白纸上看到要写汉字的准确字形，做到“成字在纸，成字在胸”，下笔如描红，写一手好字就不成问题了。
第五步创作。在掌握了字帖上的字的写法的基础上，触类旁通，悟出字帖上没有的字的写法。根据自己表情达意的需要，写出一段有中心、有内容、自成体系的文字，这就是创作了。
如果能在平时的学习生活中写出一手与字帖接近的字，中学生练字的目的也就达到了。
4.练字的注意事项
下面我再谈谈练字应注意的几个问题：
第一个问题是书写工具的选择。“工欲善其事，必先得其器。”无论是钢笔还是圆珠笔都要选用书写流畅，线条粗细均匀的好笔。墨色太浅，难以辩认；墨色太黑，又给人以压抑感。在考试时往往会因此影响阅卷老师的心情，造成不必要的失分，所以笔迹的墨色以蓝黑色为最好。
第二个问题：练字应注意写字的姿势和执笔的方法。由于现在绝大多数的中学生使用的是圆珠笔，我就以圆珠笔为例谈谈写字的姿势和执笔的方法。用圆珠笔写字要采用坐姿，做到“头正、身直、臂开、足安”。由于圆珠笔写的字小，所以笔尖的活动要在视觉效果最好的区域。一般右手执笔，笔的位置要略偏右侧。眼睛距纸面约30厘米，胸部距桌边约10厘米。两臂自然伸展，小臂平枕桌面。以拇指和食指的指肚分别按住笔杆的左右两侧，中指第一关节左侧抵住笔杆的下方，无名指和小指依次贴靠中指自然弯曲成半握拳状，起直辖市控制作用。拇指与笔杆接触点到笔尖的距离约4厘米。笔杆斜靠在虎口上，与纸面成45－60度角，字越小，角度越大。如用钢笔写字还应注意笔尖在外，笔舌在里，让笔尖的中缝接触纸面，以保证出水均匀，线条流畅。
第三个问题：练字要心平气静，善始善终，不能心浮气躁，敷衍了事。写字的时候要做到一笔不苟，每一笔都要写得实实在在。有人练字的时候，喜欢在结束前乱画一气，这种乱画是练字的大忌，不但有损笔尖的寿命，而且让练了半天，刚刚取得的进步化为乌有。
第四个问题：不要轻易变换字体。练字要有恒心，有毅力，要练好扎实在基本功。练字要坚持经常，不能一曝十寒，三天打渔，两天晒网。须知：一日练功一日功，一日不练十日空。在掌握了字体结构的基础上，可以选择自己喜欢的字体坚持不懈的练下去，轻易不要变换字体。因为一旦变换字体，又得从头练起。
第五个问题：要学用结合，练写合一，有的同学练字的时候写得很好，但写作业的时候又瞎写一气，这们是永远练不好字的。练过的字平时用到了，应该写的象练时那样好，练一个用一个，在用中学，在学中用，学用结合才能练好字。
第六个问题：各科教师要齐抓共管密切配合。首先教师要写规范字，其次还要鼓励学生练字。对作业书写潦草的学生要批评教育，让其改正。督促学生练字不只是语文教师的责任，每个教师都有责任。
5.练字有三种境界。
大家都看过金庸的长篇小说《笑傲江湖》，其中有一段对练剑的精辟论述：初学乍练之时，以手使剑，有时剑不听使唤，甚至会伤及自己。练过一段时间之后手剑合一，以心使剑，剑随心走，剑术就达到了一个较高的层次。剑术的最高层次是心剑合一，无剑无我。举手投足即是剑着，飞花摘叶，皆是利剑，一枚细细的绣花针也能抵挡三个剑术高手，这样的剑术可以说达到了出神入化的境界。
练字也是这样，我们练字的最初阶段同样是以手使笔。笔由不听手的使唤到逐渐熟练有一个过程，进一步可以发展到笔手合一的境界。这时写字的时候感觉笔是手的一部分，不是在用笔写，而是在用手写。只要我们认真练习，是可以达到这一境界的。
练字的第二个境界是以心使笔，心笔合一，心动则笔动。笔下所写的就是心中所想，达到了这一境界，书法水平可以说是小有成就了。包括我在内的我们大家都要努力向这一目标迈进。
练字的第三个境界是师法造化，无我无笔。古代许多著名的大书法家都是这样的。如王羲之见白鹅游水之姿，悟出“浮鹅钩”的笔势；张旭见担夫争路，公孙大娘舞剑，从中悟到结构点画的争让穿插关系和用笔的疾徐、节奏，大大丰富了其狂草的写法；怀素观夏云海涛，领悟到草书的大气磅礴、翻江倒海之势；颜真卿观屋漏痕、锥画沙，理解了用笔的迟涩和力度。这是我们练字的理想境界，达到了这一境界，无论有笔无笔，软笔硬笔，即使是一段枯枝，一把破笤帚，都能写出绝妙的书法作品。
让我们用心写字，而不仅仅是用手写字，努力向这一理想的境界迈进吧！
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