|
 |
赵古泥的小日子反而过得更加滋润了那么什么是写字的基础呢?大多数人把写字的基础以为是一笔一画，或许是楷书字体，其实，这些只能算是识字的基础，写字的基础除了这些外，更重要的是笔画怎样衔接(写快)，结构及整篇怎样调配(写好)的进程(朱春晖老师总结的11种底子动作)，以及这些底子动作的活络性(大小、快慢改动)。
书法名画是我国传统文化的精髓之一，非常带有中华传统文化的影响力，博大精深。不过这也让很多新入门的爱好者们没法对书法名画鉴别，那么要如何鉴别呢？下面就来介绍书法名画鉴别的方法。
1.画工一个画家的作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体。我们往往评判一幅书画的好与坏，受画工的影响是最大的。2.书法中国书画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署。亦可窥其功底一二。3.印章画面上常见的印章有各方面使用的：画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。而各种印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评价之列。尤其古画，往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪。4.装裱装框中国画的装裱独具一格，常见的有纸裱、绫裱两大类。纸裱较粗，绫裱较精。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。内涵中国人欣赏字画不独欣赏表面功夫，更着重于与作品有关和作者个人的相互关系。5.功底从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握的。尤其是书法，老手多仓劲有力，雄浑生姿。在国画方面，其线条、设计、意景亦表现出作者的功力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同的表现，这就是功力。6.布局布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同的地方甚多，最明显之处就是“留白”，国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白，故从布局可见作者独到之处。7.诗句字画中的诗词，往往代表主人的心声。一句好诗能表现作者的内涵和学养，一句好诗，亦能起到画龙点睛的作用。8.印文无论字或画，常有“压角”的闲章出现。所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文字，有时影响书画甚大。从印文中也可看到作者的心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。网友提问：本人练字一个月了全是摹写,效果不明显;不知道写字是要注意那些方面;怎么去领悟呢.比如说写一个字字贴上的“横”很长而我写的会比字贴上写的短一点所以不好看.又比如一个字连写两横;字贴上两横间的距离刚好,而我写的两横距离太近,或不平行,或该长的短该短的长从而结构失真.请问怎么样克服这些问题呢?
成年 手写行书
囹圄怎么读？囹圄的拼音和囹圄的笔画
"尖、圆、齐、健"的特点，书写得法，能产生刚健、遒婉、秀逸、凝重、流丽的非常生动的表现这是很多人练字的一个误区，他们让孩子从小就练毛笔字，以为练好了毛笔，就可以不用练习硬笔了，其实是不对的，毛笔与硬笔是两种性质相反的工具，一个软，一个硬，尽管书写方法基本相似，但在书写动作的快慢、方向等方面存在较大差异，毛笔入门比硬笔难度大。因此，应该先练习硬笔，然后再练习毛笔，入门会更快，就好比读书，正常都是从小学到中学，再到大学，从容易到难，没有反过来，从难到容易的道理。。
|
