”
行书是任何一位后世书法家都要写的，写篆书的、写隶书的，画画的，都不能绕开。那么要如何写好行书字贴呢？行书是不是把字写写快就是行书呢？古人讲楷如立、行如走、草如跑，好像就是把楷书写写快就是行书了。鲁迅先生教人写作文，说什么是作文呢？就是把你要说的话写下来就行了。这是启蒙，但是逐渐地这句话就不够用了。我们搞任何一门艺术，被认可的对象都不是泛指意义上的大众，大众要不要，要，大众都不喜欢不行。但你不能迎合大众，这跟做衣服不一样。最后东西是好还是坏，专家说了算。从这个意义上讲，就不仅仅是把说的话写下来就是作文，把楷书写快了就是行书，于是行书就有行书之法，行书就有行书之体，行书就有行书的各种流派风格。行书是我们学书法的必须学的一个基础课程，这个基础课程涵盖两个方面，一个是临摹，一个是创作。要直追本源，不能指向时风，而应向古代去开掘为我所用的宝藏。

下面谈行书的具体问题

首先的问题是临摹过程当中的眼、心、手的配合。刚才有人问，各种问题摆在我面前，是一起解决好呢？还是一个一个解决好呢？我可以明确回答你，你不可能一个一个解决。有人讲我先解决一个字行不行？不可能，专练点，专练撇，行不行？也不行。眼、心、手的配合必须是统一配合，我不主张连临，一个“大”字写50遍，连临一般临到了三五个以后就麻木了，于是我提出：

第一，临摹中要始终保持新鲜感。

第二，要每次在保持新鲜感的状态下读到更多的东西，学会在读帖当中层层深入。在这当中要注意两个问题，一个是分析，一个是综合，只会分析的人不一定会综合，只会综合的人也不一定会分析。

第三，作品上任何一个痕迹、任何一个空白都可能是我们的学习对象。比如《兰亭序》，有同学讲我怎么就写不出那个味道来呢？你在解读帖的时候有没有看到，明明看到了，视而不见，并不重视它。无论是用笔、结字、行款都要注意，不但要看到黑的部分，而且要看到白的部分，这当中包括大小、疏密。我们现在培养的恰恰就是这个专业素质，在创作时那种非专业性的、常识性的错误是不应该犯的。

第四，一定要学会综合性地看待临摹对象。眼睛要溜来溜去，注意了细节也要注意整体，要兼顾，要深入下去。

第五，要注意临摹过程当中的速度问题，纸张问题，大小问题，墨的浓淡问题，毛笔的弹性问题。以上的各个问题配合起来，注意一个“写”字，而不是“描”、“画”。速度不正确，表达的对象就可能迟缓，造成你描。毛笔不顺手，一下笔就不对。在行书的临摹中，我还强调要原大临写，不要放大，因为放大以后，笔法会有所改变，难以掌握原帖的技法，也难以真正体会原帖的精神。

在临摹过程当中，读是一个非常重要的环节，读到多少，手能跟上多少，第一步叫心摹手追，第二步叫得心应手，第三步叫心手两忘。读不到肯定就看不出，看不到肯定写不出来，只有看到了才可能写得出来。

”北宋米芾则不以为然，称：“盖字自有大小相称，且如写‘太一之殿’作四窠分，岂可将‘一’字肥满一窠，以对殿字乎？盖自有相称，大小不展促也

那时没有钟表,也没有其他记录时间的方法,人们又不能放下手中的活整天守在市场上,凭什么来确定交换的时间呢于是,炎帝又教给人们一个方法,当太阳照在人们头顶上的时候,就到市场上去进行交易,过了这段时间,大家便自动离去,也就散市了.在当时,人们实行起来,感觉既简便又准确.

笪氏所述“书亦逆数”说，正是他从哲学上概括书法艺术所创造的积极成果

商朝天子纣王勇武有力，但又荒淫无度，竟在拜祭女娲娘娘庙时因为仰慕女蜗，向女娲娘娘表达爱意，引起女娲大怒，为了报复，于是冥冥中安排了妖狐前来颠覆商朝江山。妖狐杀死了被选送入宫的美女妲己，并上了她的身，从此商朝永无安宁。

反捺主要用于避免重复、增加变化、防止笔画冲突和突出主笔的需要在书法作品中，讲究变化统一、经营位置，写文章注重起承转合、回旋跌宕。字与字之间不是各不相干、互相孤立的，而是相互联系的有机整体，因此必须注意气。那么书法作品内容布局规则是怎样的呢？

行楷书的贯气主要体现在三个方面；第一靠线贯。这里所谓线，不是行书的牵丝引带，而是中轴线。众所周知，每一行都有一条无形的中轴线，每一个字也有一条无形的中心线，如果每一个字的中心线与一行中轴线重合，就容易贯气;反之则不易贯气。第二靠势连。即上个字末笔回锋收笔，其势隐向于下，下个字的首笔逆锋起笔，其势暗接于上，靠上下的笔势使字与字遥相呼应，即靠字与字、行与行之间的笔走向、体势俯仰、笔意流通、行间虛实来体现。第三靠熟练。熟练的书写是行楷书贯气的先决条件。写老口右在书写前将字法了殃干胸，写时一气阿成，写出的作品才能气脉贯诵，否只能是一舟散沙。

章法也叫布白。所谓布白，就是合理地留下空白。在书法中，黑与白是相对的。以单个字来说，笔是黑，笔画间的空白就是白;从通篇字来说，每个字是黑，字与字之间的空白就是白;以整张纸来说，

间写字所占的空间为黑，整幅字上面的“天”、下面的“地”以及两边的空白就是白。从某种意义上说不懂得疏密，就不懂得行楷书章法。从字体上说，小字宜疏朗，大字宜致密;从幅度上说，长卷宜疏朗，条幅宜致密;从通篇来说，诙则密，应疏则疏。行距宽者，字距宜宽;行距窄者，字距宜疏，这是章法的一般规律。“疏处可以走马密处不使透风”，这是章法的特殊规律。但没有超人的胆魄和驾轻就熟的本领，切不可轻易弄险，那样而会弄巧成拙。作行楷书最贵虛实并见，疏密得宜。要在疏处济之以密，密处济之以疏。既不能前密疏，也不能上虚下实，那样均为章法之大忌。

潘天寿先生在《潘天寿谈艺录》中说；“为人、处事、治学、作画，均须以整体之气象意致为上作画须始终着眼于大处，运筹于全局，方不落细小繁屑、局促散漫诸病。为造成画面之总体精神气势往须舍弃局部之细小变化，此所谓‘所得必有所失’。如求面面俱到、巨细不遗，则反易削弱全幅力势之表达。”行楷书的章法同样要着眼于全局。这里必须强调两点；一是局部不能太完美。就是要局部之细小变化”，从大处着眼，于整体出发，立意谋篇，照顾全局，不要追求毎个字都很美，那样反而不会完美。我年轻时写了几幅行楷书去请教一位书法前辈。他说；“你每个字都写得很好，挑不么毛病，就是整体章法不好，看来你是太注重字字都美，忽略了全局。”二是局部不能太突出。在布某个字过分突出，叫做“孤露形影”。即个别字形过大或过小，用笔太轻或太重，鹤立鸡群，游离于之外，凌驾于仝局之上，哪怕这个字再好，也会破坏整个章法的协调。

变化是行楷书章法的精髓。如果一篇字没有一点变化，那就索然无味了。孙过庭在《书谱·序》说;“违而不犯，和而不同”。这八个字是对草书章法的起码要求，同时也可以看作是行楷书章法的基准则。所谓“违而不犯”，就是在结体特点一致的条件下，形态要有变化。如颜真卿的字以方正为主有较长或较短的字;王羲之的字以长形为主，但也有方正或横势的字。总之，一篇之中，要有大有小长有短，或欹或正、或宽或窄，以至“数画并施，其形各异;众点齐列，为体互乖”，但整体却错致、匀称和谐。所谓“和而不同”，就是在用笔基调一致的前提下，笔法要丰富。同一幅行楷书作品笔基调要前后一致，就像一首歌要有一种基调，一幅画要有一种色调一样，决不能搞大拼盘。但基调决不意味着只能用一种单调的用笔方法，恰恰相反，用笔一定要千变万化。试看王羲之、颜真卿、王行楷书用笔，或藏或露，或轻或重，有方有圆，有曲有直，极尽变化之能事。

一语成谶( yī yǔ chéng chèn)谶:指将要应验的预言、预兆,一般指一些“凶”事,不吉利的预言。“一语成谶”和“一语中的”区别:前者一般用于不吉利的预言。

第三：练字应注意不要轻易变换字体。抄写的文章经典儿童二是指宗尚法帖之书派，与“碑学”相对称中锋为什么是笔法入门的关键技巧？由于无论你写哪一种字体，都要用到这个笔法。不但是合适入门的篆隶楷这三种“正书”，

1、执笔

中性笔要用多粗的?【欣赏的近义词】：在读书时候经常帮老师在黑板上抄题的学生和办黑板报的学生写字往往又快又好，他们的指力和腕力就是如此练出来的，还要注意练手感，让大脑能指挥手，感觉到笔变成了手的一部分，变成了手的延伸，手能轻松的指挥笔，想快则快，想慢则慢，想轻则轻，想重则重，想写出什么样的效果就能写出什么样的效果。

商朝时期,陈塘关有一个总兵名叫李靖.他手握兵权,又有两个可爱的儿子,原本过得很幸福,可有一件事让他发愁了三年.原来,他的妻子怀孕长达三年零六个月,可孩子就是不出世.?

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