有些人也许会问:“为什么不可以学草书,草书不是比行书更快吗?行书是任何一位后世书法家都要写的,写篆书的、写隶书的,画画的,都不能绕开。那么要如何写好行书字贴呢?行书是不是把字写写快就是行书呢?古人讲楷如立、行如走、草如跑,好像就是把楷书写写快就是行书了。鲁迅先生教人写作文,说什么是作文呢?就是把你要说的话写下来就行了。这是启蒙,但是逐渐地这句话就不够用了。我们搞任何一门艺术,被认可的对象都不是泛指意义上的大众,大众要不要,要,大众都不喜欢不行。但你不能迎合大众,这跟做衣服不一样。最后东西是好还是坏,专家说了算。从这个意义上讲,就不仅仅是把说的话写下来就是作文,把楷书写快了就是行书,于是行书就有行书之法,行书就有行书之体,行书就有行书的各种流派风格。行书是我们学书法的必须学的一个基础课程,这个基础课程涵盖两个方面,一个是临摹,一个是创作。要直追本源,不能指向时风,而应向古代去开掘为我所用的宝藏。
下面谈行书的具体问题首先的问题是临摹过程当中的眼、心、手的配合。刚才有人问,各种问题摆在我面前,是一起解决好呢?还是一个一个解决好呢?我可以明确回答你,你不可能一个一个解决。有人讲我先解决一个字行不行?不可能,专练点,专练撇,行不行?也不行。眼、心、手的配合必须是统一配合,我不主张连临,一个“大”字写50遍,连临一般临到了三五个以后就麻木了,于是我提出:第一,临摹中要始终保持新鲜感。第二,要每次在保持新鲜感的状态下读到更多的东西,学会在读帖当中层层深入。在这当中要注意两个问题,一个是分析,一个是综合,只会分析的人不一定会综合,只会综合的人也不一定会分析。第三,作品上任何一个痕迹、任何一个空白都可能是我们的学习对象。比如《兰亭序》,有同学讲我怎么就写不出那个味道来呢?你在解读帖的时候有没有看到,明明看到了,视而不见,并不重视它。无论是用笔、结字、行款都要注意,不但要看到黑的部分,而且要看到白的部分,这当中包括大小、疏密。我们现在培养的恰恰就是这个专业素质,在创作时那种非专业性的、常识性的错误是不应该犯的。第四,一定要学会综合性地看待临摹对象。眼睛要溜来溜去,注意了细节也要注意整体,要兼顾,要深入下去。第五,要注意临摹过程当中的速度问题,纸张问题,大小问题,墨的浓淡问题,毛笔的弹性问题。以上的各个问题配合起来,注意一个“写”字,而不是“描”、“画”。速度不正确,表达的对象就可能迟缓,造成你描。毛笔不顺手,一下笔就不对。在行书的临摹中,我还强调要原大临写,不要放大,因为放大以后,笔法会有所改变,难以掌握原帖的技法,也难以真正体会原帖的精神。在临摹过程当中,读是一个非常重要的环节,读到多少,手能跟上多少,第一步叫心摹手追,第二步叫得心应手,第三步叫心手两忘。读不到肯定就看不出,看不到肯定写不出来,只有看到了才可能写得出来。如果条件是有限的,没有必要使用工具,你可以使用你的手指。以前的书法家们都有很多值得学习的努力,比如三国演义的钟游和唐朝的于世南,他们都有画书传说。一方面,我们坚持每天练习,用手指写字,就像往常一样,帮助我们掌握写作技巧,特别是那些暂时出差或经常出差的人,而且有一段时间不能触摸画笔,这相当于练习写作,不受练习中断的影响。打印行书
8.绊:在画幅背后地杆两边有两条绫或绢,如葫芦或云头样式的厢边叫“绊”刘熙载在清代说:"北书以骨胜,南书以韵胜。"他还说:"南书文雅,北书生气勃勃。"碑学的重点在实践中,后学的焦点是徒劳无功的。对柱碑的研究可以说是一篇文章,一篇假的,一个现实。
博学慎思毛笔
3、书法,美术,音乐,体育此类课形同虚设,既使有也是别科老师兼职,造成了“数学是体育老师教的”窘境。【启示的读音】:qǐ shì其他的比拟秀气的楷书,能够选择文征明、田英章、顾仲安、还有荆霄鹏的作品。楷书还能够关注《灵飞经》和褚遂良的古贴《倪宽赞》与《雁塔圣教序》。行书的话能够选择王羲之的《兰亭序》,草书能够选择孙过庭的《书谱》,隶书能够选择《曹全碑》。都是这种娟秀飘逸迷死人的作风。
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