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妲己说要吃比干的玲珑七窍心，纣王就命比干挖出来，忠臣比干就此冤死；妲己要造酒池肉林，一具具年轻的生命就此惨死；甚至一旁规劝的姜皇后亦不能幸免遇难书法艺术欣赏主要来说是线的艺术，它与欣赏者之间感情上的交流，主要是靠一系列抽象的线条来实现的。线条，是书法家用来寄寓情感的基础和要素，而这种线条又是建立在文字符号基础之上的。
既然如此，那它就具有形象性。而任何一件优秀的书法作品，都不是文字符号简单、任意的堆砌，而是书法家根据自己感情的需要，在形象思维过程中，根据书之法则进行整体复合的结果，即通过线条的粗细、墨色的浓淡、结体的疏密、章法的虚实，来体现其丰富的情调和意趣。但由于书法艺术本身有着一定的自由性，它无法确切描绘某种事物，也就很难说出其线条所表现的情调。因此，书法艺术在表现情致和意趣方面具有模糊性。随着书法艺术系统表意的复杂性因素的逐渐增大，其精确的表意因素相对在逐渐减弱。其实，我们也不应该片面地去追求其精确性，相反，我们需要的倒是它的反面——模糊性。不过，这里的关键是要善于综合和处理其模糊信息，从而抽象、概括、综合出它的“意”来。书家评判书法作品，多凭自己多年积累的经验进行观察，凭自己的感觉下出定语。其间，书家虽然也按照一些艺术准则，如用笔、结体、章法或艺术情趣、法度、风格等来评判，但其中的准则也是相当模糊的。其实，我们需要的也就是这种模糊性。由于欣赏者在评判书法时采用了模糊判断，因此，在其给书作下评语时，所用的评语也具有模糊性。如梁武帝萧衍《书评》中说王羲之书法“字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙”。这并不意味着王氏之书法形象果然如龙似虎，而是说他的书法线条雄健活脱，与龙虎的形象特征有相似之处。又如说某书作“雄奇”，某书作“朴茂”，这其中的“雄奇”、“朴茂”究竟怎样，谁也难用一语道破，也难以把它说清楚。况且，“雄奇”、“朴茂”的作品又有许多不同。总之，在欣赏某件作品时，我们不需要，也不可能用定量分析的方法求出它们的精确度。在篆、隶。楷、行、草五大书体中，要数草书的模糊性最大，它的横竖撇捺已经不是楷书中的明晰精确的横竖撇捺，而很多笔画是模糊不清的。然而，在这模糊不清的线条中，却包含着丰富的意蕴。美是最不容易被人赏识，而又最容易引起辩论和争执的。这是由于美的内涵丰富多变，有着模糊性。比如，人们在评论当代书法家赵冷月的书法时，多以“拙钝朴健”谓之，而刘一闻则认为赵的书法以“舒和野逸”更为显贵。有时，艺术家面对一件书作，尽管内心清楚地意识到它美在哪里和丑在哪里，然而当有人问他们时，却又一时回答不上来。这说明，艺术家的审美感受既是明晰的，又是模糊的。另外，由于艺术的审美形象是具体而又复杂的，它包含着微妙细致的感情。而感情和形象，往往不是凭语言就能完全表达清楚的，而只能诉诸感觉。所以，在对艺术的审美欣赏中常常需要“心悟”，而不可“言传”。这种只可心悟不可言传的微妙复杂性，正是艺术“模糊性”的魅力所在。
首先，我们要先掌握练字的基础，例如少林弟子开始练武功时，总是要练坐桩和扎马步均匀分布是规则文字的结构原则之一，它是指每个词中笔画和各部分之间、词与词之间、线与线之间的空白距离的均匀分布。王羲之说："白、远、近之间要平衡。"他说："白布有三种：白布一字，白布在线条之间。"在学校分配开始时，要均匀地停下来。如果你知道，如果你停止和同质化，你会寻求改变，斜和密集，并在两者之间，"他说。因此，在布置结构布局时，笔画粗细，毛坯间距密集均匀。可是，为什么很多人一笔一画描红、临摹字帖的时候写字还不错，一但离开字帖、特别是一写快是就写的乱七八糟、写不好了？
第七、《花字》：草字头写法，上部长下部短。竖弯钩的方向向上，注意上下部笔画间的对应关系。
高中英语图片衡水体简化字并不都是规范字，如已被弃用的第二批简化字、乱造的简体字等都不是规范字；规范字也并非都是简化字，如未被整理简化的传承字（口、山、水、木等字）并不能叫做简化字在控制了字帖上的字的写法的根底上，举一反三，悟出字帖上没有的字的写法。依据本人表情达意的需求，写出一段有中心、有内容、自成体系的文字，这就是创作了。“故顺情性则不辞让矣，辞让则悖于情性矣”，大约《荀子·性恶》最早出现“情性”这一词语，“不辞让”者以顺乎本性为至要
书法越学的深，越觉得自己才疏学浅。每到趾高气扬时，便想起老师教导的话“要想在书法上有所成就，谦虚苦练就是最好的捷径。”
有多少书法爱好者能做到谦虚二字呢？临了两年《九成宫》就想指点江山了。有多少庸才在自称书法家？很多人的水平真的差的太远。
临帖是学书法的基本功，对字帖的熟悉如同对毛笔的熟悉，有的人甚至只看字帖中的一个字，就能脱口而出这本字帖是谁的，有什么特点。今天我们就来认一认字帖吧
以上这本字帖就是王羲之的《黄庭经》，我相信肯定有很多人早就认出来了。有的人甚至不看内容一打眼就脱口而出，说明平时没少研究这本字帖。
学行书的字帖，无人不知是王羲之的《兰亭序》，名头也很大——天下第一行书嘛。如果我现在截个《兰亭序》的图估计仍有不少人认不出，这就太小儿科了。
上面这本字帖是米芾的《蜀素帖》，你学行书无论如何是不能绕过他的，此人虽然有点疯癫，但书法绝对属于一流的水平，《蜀素帖》就是米芾的行书代表作。
学书法上面两本字帖都认得，应该不难，因为都是名帖。我要是故意找一本不出名的字帖来为难你那就没趣了。认出上面这两本的，书法水平在入门之上应该没问题。
刚才提到了米芾的《蜀素帖》学行书不容错过，还有一本字帖就是上图颜真卿的《祭侄文稿》，认出这本字帖也应该不难，太出名了。
颜真卿的这本《祭侄文稿》字帖初学者一般会觉得写的太乱，没有王羲之的《兰亭序》写的好看。这就是我开头说的，书法越学的深，越觉得自己才疏学浅。在这就不和你抬杠了，学到一定程度，你自然会领会颜真卿的行书比王羲之更高一筹。
能认出上面这本字帖的应该更少了，这是草书，你仔细看看里面的内容“信可乐也”，“俯仰一世”，是不是觉得内容很熟，这不是王羲之《兰亭序》的词吗？你能认出这本字帖是谁写的？
这本字帖是智永用草书写的《兰亭序》，很少见。智永楷书行书一般，但他的草书非常值得一看，深得王羲之的笔法，这功力确实到家了，确实是草书中的上品。如果对这类少见的字帖你都能熟练认出，那一定是书法家了。
能熟练认出字帖是谁写的，说明你对这位书法家的字体非常熟悉，笔法已经烂熟于胸，才能脱口而出，所以在书法上的认帖水平，和你的书法水平的高低是息息相关的。
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书法本 米格当然，这只是一个概数，至于实际运用，还可以自己斟酌确定大家感受也应当非常明显，那就是现在这个社会真的很浮躁，无论是脚步还是内心都跟着匆忙起来。走在路上的时候，大家匆忙的停不下来，看不到路边的树有多么的青葱，看不到路边的花有多么的娇艳，也看不到天上的云有多么的自由。业余的时间里大家仍然很匆忙，喝到顾不上河一杯茶，顾不上看一本书，更顾不上培养一个属于自己的爱好。而大家的心里更是匆忙，忙到不能平静，不能冥想，更不能给灵魂来一次洗涤和遨游。大家想一想，自己是不是每天都在抱着手机，依赖到完全不能放下。只要离开了手机，就会变得焦虑不安，变得恐慌
而实际上，没有手机也没有任何的事情。大家有没有尝试过放下手机，去做一件别的事情。当你放下手机之后，你会发现时间很长，你能做的事情有很多，这个世界上还有很多有意义的事情等着你去做。你可以去完成自己的喜好，去追求自己热爱的东西。书法就是一种挺好的选择，当你将自己的心完完全全的沉下来，将全部精力都投入到书法上面，然后认真的一笔一划的临摹起来。临摹完之后，你会发现，这真是一件非常有成就感的事情，莫名感觉自己做成了一件非常伟大的事。
相信很多人买过田英章的楷书字帖或者其他的字帖教程吧，因为田英章的大名对于练习书法的人来说，也是无人不知无人不晓的。在很多人看来，田英章绝对是中国书法的希望，因为他的欧体楷书写得非常有水平，而且功底非常深，书法技艺也非常高。田英章的字帖和他的书法教学视频，也帮助了无数练习书法的人。在田英章的教导之下，大家收获颇多。田英章的影响力是非常大的，如今练习田英章楷书的人，大概已经超过了千万。而且田英章的书法字贴，发行量已经超过了4亿。各种字帖，光盘等等达到了2000多种，他的书法的年产值已经到达了240亿元。
这不由得让人十分的震惊，同时也可以看出田英章书法的影响力究竟有多么的大。而且，田英章在各个地方都开展了书法培训班，很多人都去报班学习。田英章在书法方面的地位，那是毋庸置疑的。他的书法水平，大家也是有目共睹的。
虽然大部分人是欣赏支持的，但仍然有部分人认为田英章的书法也有致命的缺点。他们认为，田英章的楷书虽然写的很工整。但太过于工整，就是一种死板，太僵硬便失去了一种灵活性和创造性，感觉就像是复印机复印出来的一样。就是一潭死水，没有任何的波澜。
可能田英章的书法，确实存在一定的问题。但是其实不只是田英章的问题，整个欧体楷书就存在这样的问题。而实际上，这还是可以改进的。相比起那些丑书来说，这真的不知道强了多少倍，最起码这是良好的传承了传统书法。
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【模仿的读音】：mó fǎng老师好：。 |
