吊民伐罪　周发殷汤　坐朝问道　垂拱平章　爱育黎首　臣伏戎羌
二、东晋王羲之的《丧乱贴》中的“首”字

最近几年，我对唐代狂草进行了比较细致的阅读和思考，在草书的构成细节上不断有所发现练字的关键是控制字的结构，字的结构是指字的笔画的长短比例及笔画间的穿插避让关系。控制了汉字的结构，写出了方方正正，结构美观的硬笔字，将颜柳欧赵等笔画特性参与书写过程，稍加变化就能写出各种字体作风的汉字。

我相信目前很多的成年人朋友都有这些学员的问题，那么成年人字定型了还能练好字吗，接下来就跟大家一起探讨，教成年朋友快速掌握练字的方法：为后人重视的楷书有楷书《多宝塔》、《东方画赞碑》、《麻姑仙坛记》、《郭家庙碑》，《颜勤礼碑》等，这些碑刻楷书，有个性，有特点，有正面不拘，庄而不险的气势，但笔画横细竖粗及捺脚空腹过大之处，在学习时应求其神韵，不应单纯追求形似从此角度观看，可见到拇指尖端与食指的接触区域，曾经挪动到偏左侧方去了

欧体－－－－正书结字，易方为长，以就姿媚，四面停匀，八方平正，翰墨洒脱1.选择你喜欢的模式。如果你喜欢的话，你就会有学习的热情，这将给初学者带来顺利的进步；

也许除了以上“九重”，还有许多其它的“九重”。快速练字网，期待大家分享！最后一张字帖：
行书笔画顺序上联：红旗招展九州画；下联：骏马奔腾万里春
谢安、孙绰等当时社会名流四十二人在会稽山阴之兰亭“修祓禊之礼”。诸人临流赋诗，得诗二十余首，王羲之为之挥毫制序，
但是太润就容易“骨嫩”，润燥兼有为最佳，要适中，过犹不及

口诀上小下大左高右低肯道、讵肯、肯心、肯分、允肯在清代，这种对精妙笔触的追求，变成了对浓浓线条的追求。铁学对"边前取炎"的使用被大大削弱。因为铭文的审美价值一直崇尚质与实，而不是以前研究的精神和虚拟总和。清顺治十八年〔1661年〕改称青云谱，寓意“青高如云”行书是任何一位后世书法家都要写的，写篆书的、写隶书的，画画的，都不能绕开。那么要如何写好行书字贴呢？行书是不是把字写写快就是行书呢？古人讲楷如立、行如走、草如跑，好像就是把楷书写写快就是行书了。鲁迅先生教人写作文，说什么是作文呢？就是把你要说的话写下来就行了。这是启蒙，但是逐渐地这句话就不够用了。我们搞任何一门艺术，被认可的对象都不是泛指意义上的大众，大众要不要，要，大众都不喜欢不行。但你不能迎合大众，这跟做衣服不一样。最后东西是好还是坏，专家说了算。从这个意义上讲，就不仅仅是把说的话写下来就是作文，把楷书写快了就是行书，于是行书就有行书之法，行书就有行书之体，行书就有行书的各种流派风格。行书是我们学书法的必须学的一个基础课程，这个基础课程涵盖两个方面，一个是临摹，一个是创作。要直追本源，不能指向时风，而应向古代去开掘为我所用的宝藏。

下面谈行书的具体问题

首先的问题是临摹过程当中的眼、心、手的配合。刚才有人问，各种问题摆在我面前，是一起解决好呢？还是一个一个解决好呢？我可以明确回答你，你不可能一个一个解决。有人讲我先解决一个字行不行？不可能，专练点，专练撇，行不行？也不行。眼、心、手的配合必须是统一配合，我不主张连临，一个“大”字写50遍，连临一般临到了三五个以后就麻木了，于是我提出：

第一，临摹中要始终保持新鲜感。

第二，要每次在保持新鲜感的状态下读到更多的东西，学会在读帖当中层层深入。在这当中要注意两个问题，一个是分析，一个是综合，只会分析的人不一定会综合，只会综合的人也不一定会分析。

第三，作品上任何一个痕迹、任何一个空白都可能是我们的学习对象。比如《兰亭序》，有同学讲我怎么就写不出那个味道来呢？你在解读帖的时候有没有看到，明明看到了，视而不见，并不重视它。无论是用笔、结字、行款都要注意，不但要看到黑的部分，而且要看到白的部分，这当中包括大小、疏密。我们现在培养的恰恰就是这个专业素质，在创作时那种非专业性的、常识性的错误是不应该犯的。

第四，一定要学会综合性地看待临摹对象。眼睛要溜来溜去，注意了细节也要注意整体，要兼顾，要深入下去。

第五，要注意临摹过程当中的速度问题，纸张问题，大小问题，墨的浓淡问题，毛笔的弹性问题。以上的各个问题配合起来，注意一个“写”字，而不是“描”、“画”。速度不正确，表达的对象就可能迟缓，造成你描。毛笔不顺手，一下笔就不对。在行书的临摹中，我还强调要原大临写，不要放大，因为放大以后，笔法会有所改变，难以掌握原帖的技法，也难以真正体会原帖的精神。

在临摹过程当中，读是一个非常重要的环节，读到多少，手能跟上多少，第一步叫心摹手追，第二步叫得心应手，第三步叫心手两忘。读不到肯定就看不出，看不到肯定写不出来，只有看到了才可能写得出来。

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