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筋骨之说出于柳，世人但以怒张为筋骨，不知不怒张自有筋骨焉
再如：北魏《郑文公碑》中的“大”字点画边边破损严重，多成锯齿状
何谓对临？
第四、字字都练难以持久。”大画家石涛在谈到用笔时说：“动之以旋，润之以转，居之以旷，出如截，人如揭，能圆能方，能直能曲，能上能下，左右均齐，凸凹突兀，断截横斜，如水之就深，如火之炎上，自然而不容毫发强也一、下面谈谈初学者如何才干练好字
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一年级时，孩子也认识了不少的相对简单的汉字，对汉字结构也有了一定的认识，但限于孩子手腕力量不够，写一会儿就会觉得累，所以一年级的孩子练字时间不宜过长，每天练字的时间最好控制在20分钟以内。建议从《三字经》《弟子规》《唐诗》这些简单的内容开始，让孩子树立信心。小的好处【发现的近义词】：咨询者：
扛肩：是指写横画的时候，形态左低右高。条的力度稳定性，到结体的准确到位，都属于基本功的范畴。如果好高骛远，看到行草漂亮就行跳过这一过程，那最终的结果就是不得要领，照猫画虎，写出来的字贻笑大方。小板仅就“二王”而言，师其形，不如师其神——深刻领会它的审美内涵，挖掘它的美的本质——师其心法，弱化技巧的纷杂，还之以自然的挥运，侧重对“二王”精神层面的了解和继承，我们也许就能发现，前人评之“尽善尽美”并非“十全十美”，而是在晋人生命意识觉醒的时代，“二王”作品更多的感动人的，是作品中的“人”——他们的书法完美地完成了艺术的“生命化”——当代书法人的作品中如何有“人”，解决这个问题，“影响的焦虑”也就迎刃而解行书是任何一位后世书法家都要写的，写篆书的、写隶书的，画画的，都不能绕开。那么要如何写好行书字贴呢？行书是不是把字写写快就是行书呢？古人讲楷如立、行如走、草如跑，好像就是把楷书写写快就是行书了。鲁迅先生教人写作文，说什么是作文呢？就是把你要说的话写下来就行了。这是启蒙，但是逐渐地这句话就不够用了。我们搞任何一门艺术，被认可的对象都不是泛指意义上的大众，大众要不要，要，大众都不喜欢不行。但你不能迎合大众，这跟做衣服不一样。最后东西是好还是坏，专家说了算。从这个意义上讲，就不仅仅是把说的话写下来就是作文，把楷书写快了就是行书，于是行书就有行书之法，行书就有行书之体，行书就有行书的各种流派风格。行书是我们学书法的必须学的一个基础课程，这个基础课程涵盖两个方面，一个是临摹，一个是创作。要直追本源，不能指向时风，而应向古代去开掘为我所用的宝藏。
下面谈行书的具体问题首先的问题是临摹过程当中的眼、心、手的配合。刚才有人问，各种问题摆在我面前，是一起解决好呢？还是一个一个解决好呢？我可以明确回答你，你不可能一个一个解决。有人讲我先解决一个字行不行？不可能，专练点，专练撇，行不行？也不行。眼、心、手的配合必须是统一配合，我不主张连临，一个“大”字写50遍，连临一般临到了三五个以后就麻木了，于是我提出：第一，临摹中要始终保持新鲜感。第二，要每次在保持新鲜感的状态下读到更多的东西，学会在读帖当中层层深入。在这当中要注意两个问题，一个是分析，一个是综合，只会分析的人不一定会综合，只会综合的人也不一定会分析。第三，作品上任何一个痕迹、任何一个空白都可能是我们的学习对象。比如《兰亭序》，有同学讲我怎么就写不出那个味道来呢？你在解读帖的时候有没有看到，明明看到了，视而不见，并不重视它。无论是用笔、结字、行款都要注意，不但要看到黑的部分，而且要看到白的部分，这当中包括大小、疏密。我们现在培养的恰恰就是这个专业素质，在创作时那种非专业性的、常识性的错误是不应该犯的。第四，一定要学会综合性地看待临摹对象。眼睛要溜来溜去，注意了细节也要注意整体，要兼顾，要深入下去。第五，要注意临摹过程当中的速度问题，纸张问题，大小问题，墨的浓淡问题，毛笔的弹性问题。以上的各个问题配合起来，注意一个“写”字，而不是“描”、“画”。速度不正确，表达的对象就可能迟缓，造成你描。毛笔不顺手，一下笔就不对。在行书的临摹中，我还强调要原大临写，不要放大，因为放大以后，笔法会有所改变，难以掌握原帖的技法，也难以真正体会原帖的精神。在临摹过程当中，读是一个非常重要的环节，读到多少，手能跟上多少，第一步叫心摹手追，第二步叫得心应手，第三步叫心手两忘。读不到肯定就看不出，看不到肯定写不出来，只有看到了才可能写得出来。 |
