“康熙喜董其昌，乾隆尊赵”不足为奇，各有各的气质，各有各的意趣，与此同时，书法鉴赏过程中还往往出现“康熙喜董，乾隆厌董；乾隆尊赵，康熙弃赵”的奇特观象
其书风个性突出，思想前卫，亦颇多争议

学书法能使人变“静”，培养人的专心、细心、耐心和毅力等优秀品质，从而提高人的整体素质――这是其它学科无法替代的。孩子们的天性，在练习书法中获得更加良性的发展。学院派书法作品《渐渐走近》为了遵循学院派书法创作所提出的“形式至上”的创作理念，力图让作品形式独特、新颖，我有意识地将作品从右到左、从多到少将纸张烧破，右边缘破烂不堪，中间烧出零星洞口，作品左边部分则保留其完整的边缘，然后用浓茶水加土黄色的国画颜料调匀，将作品从右到中、从浓到淡地染色，而作品的最左边缘则保持着纸色的清新洁白

欧字用笔以方为主，但临习时不可一味的将各个笔画的起收笔都作刀切处理，过分追求棱角，要注意方圆结合霁[jì]
3.纵向上看，右边“二”字两横距离不可过宽，整个字的右部基本上 是在左部的中间位置；

谌[chén] 或[shèn]

不象楷书那么严格;草书分章草和今草,而今草通常指狂草或曰大草.草书的主要特点是简约,但不是随意简化.

成人楷书教程图为《祭祀狩猎涂朱牛骨刻辞》，商代武丁时期的作品，风格豪放，字形大小错落，生动有致，各尽其态，富有变化而又自然潇洒草书写法的特点虽然变幻莫测，难赋常形，但也有其应遵循的原则，下面就以唐代孙过庭的《书谱》为例。

(一)气势贯通

草书重势，强调形势合一，在章法上要能上下承接，左右瞻顾，意气相聚，神不外散。《书谱》的贯气主要靠上下字之间的欹侧摇曳，揖让呼应，参差穿插，递相映带；有时靠顺势的露锋承上引下；有时靠急速的回锋以含其气，在静止的纸面上表现出动态之美。清·梁同书说：“气须从熟中来，有气则自有势，大小长短，高下欹正，随笔所至，自然贯注成一片段。”因此气势还需从用笔的精熟中来。《书谱》用笔以“爽利”见长，笔法精熟，信笔而书。“爽利”的前提是孙过庭必须对笔法了悟于心和娴熟运用。这一方面说明他对“王字”的了解程度，另一方面也说明“二王”法度在他笔下的精准把握以及他书写时的自信。若用笔滞凝，拘谨不畅，则必无势可言，更谈不上贯气了。所以书法得势才能得力，得力才能得气，得气才能得神。《书谱》全文3665字，一气贯注，在神驰情纵、心手双畅之间写出了精气神。

(二)错综变化

草书的错综变化包含用笔的轻重错综，结构的大小错综，章法的疏密错综等。张旭《古诗四首》、怀素《自叙帖》皆极尽错综变化之能事，其章法常以“雨夹雪”喻之，如落叶纷披，令人眼花缭乱，又暗合规矩。细审《书谱》，虽是小草，但在营造大的章法时，可以看到安排的是一片一片的轻重组合变化。即一片轻灵的点画组合中，其间一定交错着一片厚重的、点画刚猛而狼藉的块面，形成满纸盘旋飞舞、内气充盈错综变化的艺术效果，十分传情，又十分浪漫。

(三)虚实相生

草书章法理应“虚实相生”。“实”指纸上的点画，即有墨的黑处；“虚”指纸上点画以外的空白，即无墨的白处。《书谱》通过轻灵与粗犷的块面巧妙组合，构成虚实呼应的变化。同时，孙过庭还运用了一些老到而沉着的“破锋”起到调剂虚实的作用。线条粗细强弱的交替，笔势开合聚散的变化，字形大小高低的错杂，这一切都巧妙地构成了虚实相生的章法效果，奠定了《书谱》文书双绝的不朽地位。

可是，人家有人用脚都写得比你好得多呢

坐姿口诀：学写字，先坐正，身挺直，头前倾，双肩开，八字形，两脚踏地与肩平。
行书 成人我们今天所用的楷书叫“今楷”，确切地说，今楷是到了唐代才正式形成的，也就是说，我们今天所写的楷书仍然是唐代的楷书[学生练字方法]大学生应如何练字?，大学生练字首先我们要知道练什么字，有毛笔字和钢笔字，大学生练练字是很有必要的，毕竟写得一手好字，到时哪里都受欢迎。下面我们会看到两种字的练字方法，分别为毛笔字和钢笔字。

一般认为，帖与行、草的关系较为密切在清代，由于碑上的主要书法作品是北朝的碑文，而铁学所尊重的大部分作品在南朝是同一脉，所以碑和铁学也被称为"北书"和"南书"。