它波磔全消,是后期成熟的章草谌[chén] 或[shèn]
初学硬笔不建议使用弯头钢笔、软头笔和过粗的笔
大家感受也应当非常明显,那就是现在这个社会真的很浮躁,无论是脚步还是内心都跟着匆忙起来。走在路上的时候,大家匆忙的停不下来,看不到路边的树有多么的青葱,看不到路边的花有多么的娇艳,也看不到天上的云有多么的自由。业余的时间里大家仍然很匆忙,喝到顾不上河一杯茶,顾不上看一本书,更顾不上培养一个属于自己的爱好。而大家的心里更是匆忙,忙到不能平静,不能冥想,更不能给灵魂来一次洗涤和遨游。大家想一想,自己是不是每天都在抱着手机,依赖到完全不能放下。只要离开了手机,就会变得焦虑不安,变得恐慌
而实际上,没有手机也没有任何的事情。大家有没有尝试过放下手机,去做一件别的事情。当你放下手机之后,你会发现时间很长,你能做的事情有很多,这个世界上还有很多有意义的事情等着你去做。你可以去完成自己的喜好,去追求自己热爱的东西。书法就是一种挺好的选择,当你将自己的心完完全全的沉下来,将全部精力都投入到书法上面,然后认真的一笔一划的临摹起来。临摹完之后,你会发现,这真是一件非常有成就感的事情,莫名感觉自己做成了一件非常伟大的事。
相信很多人买过田英章的楷书字帖或者其他的字帖教程吧,因为田英章的大名对于练习书法的人来说,也是无人不知无人不晓的。在很多人看来,田英章绝对是中国书法的希望,因为他的欧体楷书写得非常有水平,而且功底非常深,书法技艺也非常高。田英章的字帖和他的书法教学视频,也帮助了无数练习书法的人。在田英章的教导之下,大家收获颇多。田英章的影响力是非常大的,如今练习田英章楷书的人,大概已经超过了千万。而且田英章的书法字贴,发行量已经超过了4亿。各种字帖,光盘等等达到了2000多种,他的书法的年产值已经到达了240亿元。
这不由得让人十分的震惊,同时也可以看出田英章书法的影响力究竟有多么的大。而且,田英章在各个地方都开展了书法培训班,很多人都去报班学习。田英章在书法方面的地位,那是毋庸置疑的。他的书法水平,大家也是有目共睹的。
虽然大部分人是欣赏支持的,但仍然有部分人认为田英章的书法也有致命的缺点。他们认为,田英章的楷书虽然写的很工整。但太过于工整,就是一种死板,太僵硬便失去了一种灵活性和创造性,感觉就像是复印机复印出来的一样。就是一潭死水,没有任何的波澜。
可能田英章的书法,确实存在一定的问题。但是其实不只是田英章的问题,整个欧体楷书就存在这样的问题。而实际上,这还是可以改进的。相比起那些丑书来说,这真的不知道强了多少倍,最起码这是良好的传承了传统书法。
以上就是今天给大家推荐的田英章楷书字帖的优缺点,如果你还想了解更多关于练字字帖的知识技巧,可以持续关注我们
楷书,主要是指一笔一划很板正的字体,对于成人来说,不是很实用。
如今天经过练习会写好了一个字,明天就要在作业、写信、写文章中按练习的写法进行书写应用决汩九川。——《国语·周语》 不住汩鸿,师何以尚之?——《楚辞·屈原·天问》 又如:汩鸿(治理洪水);汩越(治理) 发咯咯声。书法艺术欣赏主要来说是线的艺术,它与欣赏者之间感情上的交流,主要是靠一系列抽象的线条来实现的。线条,是书法家用来寄寓情感的基础和要素,而这种线条又是建立在文字符号基础之上的。
既然如此,那它就具有形象性。而任何一件优秀的书法作品,都不是文字符号简单、任意的堆砌,而是书法家根据自己感情的需要,在形象思维过程中,根据书之法则进行整体复合的结果,即通过线条的粗细、墨色的浓淡、结体的疏密、章法的虚实,来体现其丰富的情调和意趣。但由于书法艺术本身有着一定的自由性,它无法确切描绘某种事物,也就很难说出其线条所表现的情调。因此,书法艺术在表现情致和意趣方面具有模糊性。随着书法艺术系统表意的复杂性因素的逐渐增大,其精确的表意因素相对在逐渐减弱。其实,我们也不应该片面地去追求其精确性,相反,我们需要的倒是它的反面——模糊性。不过,这里的关键是要善于综合和处理其模糊信息,从而抽象、概括、综合出它的“意”来。书家评判书法作品,多凭自己多年积累的经验进行观察,凭自己的感觉下出定语。其间,书家虽然也按照一些艺术准则,如用笔、结体、章法或艺术情趣、法度、风格等来评判,但其中的准则也是相当模糊的。其实,我们需要的也就是这种模糊性。由于欣赏者在评判书法时采用了模糊判断,因此,在其给书作下评语时,所用的评语也具有模糊性。如梁武帝萧衍《书评》中说王羲之书法“字势雄逸,如龙跳天门,虎卧凤阙”。这并不意味着王氏之书法形象果然如龙似虎,而是说他的书法线条雄健活脱,与龙虎的形象特征有相似之处。又如说某书作“雄奇”,某书作“朴茂”,这其中的“雄奇”、“朴茂”究竟怎样,谁也难用一语道破,也难以把它说清楚。况且,“雄奇”、“朴茂”的作品又有许多不同。总之,在欣赏某件作品时,我们不需要,也不可能用定量分析的方法求出它们的精确度。在篆、隶。楷、行、草五大书体中,要数草书的模糊性最大,它的横竖撇捺已经不是楷书中的明晰精确的横竖撇捺,而很多笔画是模糊不清的。然而,在这模糊不清的线条中,却包含着丰富的意蕴。美是最不容易被人赏识,而又最容易引起辩论和争执的。这是由于美的内涵丰富多变,有着模糊性。比如,人们在评论当代书法家赵冷月的书法时,多以“拙钝朴健”谓之,而刘一闻则认为赵的书法以“舒和野逸”更为显贵。有时,艺术家面对一件书作,尽管内心清楚地意识到它美在哪里和丑在哪里,然而当有人问他们时,却又一时回答不上来。这说明,艺术家的审美感受既是明晰的,又是模糊的。另外,由于艺术的审美形象是具体而又复杂的,它包含着微妙细致的感情。而感情和形象,往往不是凭语言就能完全表达清楚的,而只能诉诸感觉。所以,在对艺术的审美欣赏中常常需要“心悟”,而不可“言传”。这种只可心悟不可言传的微妙复杂性,正是艺术“模糊性”的魅力所在。所谓正确,是指用连续笔来书写更标准化的银行字母。如果你写草书或草书,你将无法参加考试。但是写正楷的标准字符,这是语文老师,阅读老师不会去挑刺。我也是一名语文教师,我也读过这卷书-请相信叶先生!小课程
练字可能也是属于一种修身养性,锻炼一个人的口才的方法哦!甲骨文是我国最早的可识文字,是书写或隽刻在龟甲、兽骨上的卜辞,亦有少许的记事文。那么甲骨文怎么写呢?下面就来介绍一下甲骨文书法的笔法。
笔的中心称为笔锋,其在笔画中运行的方式、方法称为锋法。锋法也细分为中锋、偏锋、藏、铺锋、裹锋、露锋、逆锋等笔法。1. 中锋行笔时绝大部分笔画均以中锋为主。在行笔进程中,令笔锋常在笔画中运行叫中锋运笔,中锋运笔是中国书法艺术的基本笔法。中锋写出的字,吃墨均匀,笔画丰满,端庄严正。书写时,笔管与纸面大致垂直,保持锋尖在笔画中心。所谓笔笔中锋,是指书者凭感觉控制手中之笔,令其基本上保持中锋行笔2. 偏锋偏锋即侧锋,指行笔时笔锋在笔画一侧。实际笔锋不可能永远保持在笔画正中间运行。古人云:正以立骨,偏以取姿。侧锋笔画一边齐整,一边毛糙。一边实,一边略虚。由于侧锋力薄,笔弱,缺乏浑厚,故常与中锋并用,这样虚实相生,跌宕多姿,在笔法变化中,增添了书法美感。3. 藏写字时,将笔锋藏于笔画之中,即在笔画的开头和结尾处锋不露出来。具体方法是起笔逆锋入纸,收笔用回锋。藏锋笔画,力包含在笔画之中,含蓄运力,坚实持重。4. 铺锋铺锋亦称“万毫齐铺”。在行笔时,将整个笔毫平铺在纸上,如此笔画雄浑、厚重。具奋发,大气磅礴之美感。5. 裹锋笔毛向左旋呈绞扭状书写与铺锋相反,在起笔时绞锋入纸(逆入),接着提笔运行,笔在运行中自然地随意转动,旋绞行,写出的笔画沉凝、古朴。6. 露锋笔锋暴露。笔画之间的呼应或行笔之间的起承关系,多用露锋来显示。露锋能强化笔势,使作品气韵生动。左右呼应,顾盼有情的意境更令人难忘。7. 逆锋逆锋的含意有两个:其一,笔往下运行为顺锋,而由下往上起笔为逆锋;笔往左运行为顺锋,而往右起笔为逆锋。所谓“欲左先右,欲下先上”,“先上”“先右”即为逆锋。换言之,入笔的“逆入”即逆锋。其二,笔向左运行,笔杆往右倾,犹似将毛笔推着运行,为逆锋运笔。逆锋写出的线条古拙、涩辣感特别强烈,甲骨文书法各体势的某些线条都可以逆锋用笔。