笔画中部，则可呈焦墨效果，宿墨色亚，也别有风味

在很多时候，家长一直以为培训会把自己的孩子培训好，如果一个好的家长每天盯住自己的孩子在家练字一个小时，还何必要去培训呢，练字字帖有很多，我已经在别的文章已经推荐过了，用过的朋友都说很好，其实在我们用心帮助孩子的时候，自己也可以练习，带动孩子的积极心，假如孩子练字的时候，你可以用礼品鼓励孩子，调动孩子练字的积极性，在很多时候只要家长多一份时间来陪伴孩子，比培训要好的很多。特点是全帖皆用章草笔法，但每个字的基本骨架仍然保留正楷的某些特征练字，练的是形象的记忆，描摹练字，不用动脑子也能描好，根本不可能形成记忆。凹槽练字板更不科学，把简单的形象记忆转换成了复杂的动作记忆，如果练过钢琴的人就知道，一首曲子练几十遍甚至上百变，这个曲子你练的非常熟悉了，一旦放下一段时间不练，马上这首曲子就会变的生疏了。由于圆珠笔写的字小，所以笔尖的活动要在视觉效果最好的区域

棣[dì][dài][tì]
初学毛笔图片笔画中拍协理论宣传部副主任欧阳树英在接受本报记者采访时说，“目前的文物鉴定主要分为国家鉴定和民间鉴定两大类
《书法哲学》一书完整地揭示了中国书法之发展规律书法艺术欣赏主要来说是线的艺术，它与欣赏者之间感情上的交流，主要是靠一系列抽象的线条来实现的。线条，是书法家用来寄寓情感的基础和要素，而这种线条又是建立在文字符号基础之上的。

既然如此，那它就具有形象性。而任何一件优秀的书法作品，都不是文字符号简单、任意的堆砌，而是书法家根据自己感情的需要，在形象思维过程中，根据书之法则进行整体复合的结果，即通过线条的粗细、墨色的浓淡、结体的疏密、章法的虚实，来体现其丰富的情调和意趣。但由于书法艺术本身有着一定的自由性，它无法确切描绘某种事物，也就很难说出其线条所表现的情调。因此，书法艺术在表现情致和意趣方面具有模糊性。

随着书法艺术系统表意的复杂性因素的逐渐增大，其精确的表意因素相对在逐渐减弱。其实，我们也不应该片面地去追求其精确性，相反，我们需要的倒是它的反面——模糊性。不过，这里的关键是要善于综合和处理其模糊信息，从而抽象、概括、综合出它的“意”来。

书家评判书法作品，多凭自己多年积累的经验进行观察，凭自己的感觉下出定语。其间，书家虽然也按照一些艺术准则，如用笔、结体、章法或艺术情趣、法度、风格等来评判，但其中的准则也是相当模糊的。其实，我们需要的也就是这种模糊性。

由于欣赏者在评判书法时采用了模糊判断，因此，在其给书作下评语时，所用的评语也具有模糊性。如梁武帝萧衍《书评》中说王羲之书法“字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙”。这并不意味着王氏之书法形象果然如龙似虎，而是说他的书法线条雄健活脱，与龙虎的形象特征有相似之处。又如说某书作“雄奇”，某书作“朴茂”，这其中的“雄奇”、“朴茂”究竟怎样，谁也难用一语道破，也难以把它说清楚。况且，“雄奇”、“朴茂”的作品又有许多不同。总之，在欣赏某件作品时，我们不需要，也不可能用定量分析的方法求出它们的精确度。

在篆、隶。楷、行、草五大书体中，要数草书的模糊性最大，它的横竖撇捺已经不是楷书中的明晰精确的横竖撇捺，而很多笔画是模糊不清的。然而，在这模糊不清的线条中，却包含着丰富的意蕴。美是最不容易被人赏识，而又最容易引起辩论和争执的。这是由于美的内涵丰富多变，有着模糊性。比如，人们在评论当代书法家赵冷月的书法时，多以“拙钝朴健”谓之，而刘一闻则认为赵的书法以“舒和野逸”更为显贵。有时，艺术家面对一件书作，尽管内心清楚地意识到它美在哪里和丑在哪里，然而当有人问他们时，却又一时回答不上来。这说明，艺术家的审美感受既是明晰的，又是模糊的。另外，由于艺术的审美形象是具体而又复杂的，它包含着微妙细致的感情。而感情和形象，往往不是凭语言就能完全表达清楚的，而只能诉诸感觉。所以，在对艺术的审美欣赏中常常需要“心悟”，而不可“言传”。这种只可心悟不可言传的微妙复杂性，正是艺术“模糊性”的魅力所在。

第二、低年级学生练字应从楷书入手。毛笔 水写布临帖，就是仿照字帖写

苏黄不待说，王羲之的《兰亭序》竟上了《古文观止》，颜真卿的《祭侄文稿》，那文辞素养也该叹服第三：运腕即写字时腕部将身上的力气输导动手指至笔端的中枢环节的运动。写字时不只仅是手指的力气，而且要运用全身的力气，而全身的力气是经过腕部达于手指的，所以写字必需运腕。写大字更需求运腕。字越大，摆动幅度越大;字越小，摆动幅度越小。要使指腕肘三者配合，写出的字才干血肉丰实，筋骨强壮。多数人采取小字运笔在掌指，大字运笔法兼肘腕。
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