书法艺术欣赏主要来说是线的艺术，它与欣赏者之间感情上的交流，主要是靠一系列抽象的线条来实现的。线条，是书法家用来寄寓情感的基础和要素，而这种线条又是建立在文字符号基础之上的。

既然如此，那它就具有形象性。而任何一件优秀的书法作品，都不是文字符号简单、任意的堆砌，而是书法家根据自己感情的需要，在形象思维过程中，根据书之法则进行整体复合的结果，即通过线条的粗细、墨色的浓淡、结体的疏密、章法的虚实，来体现其丰富的情调和意趣。但由于书法艺术本身有着一定的自由性，它无法确切描绘某种事物，也就很难说出其线条所表现的情调。因此，书法艺术在表现情致和意趣方面具有模糊性。

随着书法艺术系统表意的复杂性因素的逐渐增大，其精确的表意因素相对在逐渐减弱。其实，我们也不应该片面地去追求其精确性，相反，我们需要的倒是它的反面——模糊性。不过，这里的关键是要善于综合和处理其模糊信息，从而抽象、概括、综合出它的“意”来。

书家评判书法作品，多凭自己多年积累的经验进行观察，凭自己的感觉下出定语。其间，书家虽然也按照一些艺术准则，如用笔、结体、章法或艺术情趣、法度、风格等来评判，但其中的准则也是相当模糊的。其实，我们需要的也就是这种模糊性。

由于欣赏者在评判书法时采用了模糊判断，因此，在其给书作下评语时，所用的评语也具有模糊性。如梁武帝萧衍《书评》中说王羲之书法“字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙”。这并不意味着王氏之书法形象果然如龙似虎，而是说他的书法线条雄健活脱，与龙虎的形象特征有相似之处。又如说某书作“雄奇”，某书作“朴茂”，这其中的“雄奇”、“朴茂”究竟怎样，谁也难用一语道破，也难以把它说清楚。况且，“雄奇”、“朴茂”的作品又有许多不同。总之，在欣赏某件作品时，我们不需要，也不可能用定量分析的方法求出它们的精确度。

在篆、隶。楷、行、草五大书体中，要数草书的模糊性最大，它的横竖撇捺已经不是楷书中的明晰精确的横竖撇捺，而很多笔画是模糊不清的。然而，在这模糊不清的线条中，却包含着丰富的意蕴。美是最不容易被人赏识，而又最容易引起辩论和争执的。这是由于美的内涵丰富多变，有着模糊性。比如，人们在评论当代书法家赵冷月的书法时，多以“拙钝朴健”谓之，而刘一闻则认为赵的书法以“舒和野逸”更为显贵。有时，艺术家面对一件书作，尽管内心清楚地意识到它美在哪里和丑在哪里，然而当有人问他们时，却又一时回答不上来。这说明，艺术家的审美感受既是明晰的，又是模糊的。另外，由于艺术的审美形象是具体而又复杂的，它包含着微妙细致的感情。而感情和形象，往往不是凭语言就能完全表达清楚的，而只能诉诸感觉。所以，在对艺术的审美欣赏中常常需要“心悟”，而不可“言传”。这种只可心悟不可言传的微妙复杂性，正是艺术“模糊性”的魅力所在。

首先应该强调的是，特技的运用，应该是在不违反书法总体的创作原则为前提的钩挑意识增强

当尘埃落定，水落石出之后，这个话题也就随之淡漠了

很多小孩子在上小学学前班开始写字，犹豫写字技巧不对，导致写字出来很难看，坐姿不对，写字姿势不对，握笔等都不对，写出来的字都狠难看，会影响一辈子，考试因为写的字很难看，会被扣几分，考不上理想的大学，如果写好字因为这几分考上一所理想的大学是多么美好的一件事情，也有很多同学写字不好导致很多理想的工作失去，是多么可悲的一件事，这些事情过去，回家出了后悔、懊恼，又能怎么样，去店里买上1本练字字帖，练完依然字虽然好一点但是很不理想，我们这一周练好字，会监督同学么练好字，让同学么考上理想的学校，找到理想的工作

精美文章150字

更多的是写景抒怀、赠答题识之作，这类诗最能体现黄庭坚的艺术特色，如《题竹石牧牛》、《次韵子瞻寄眉山王宣义》、《登快阁》、《寄黄几复》、《雨中登岳阳楼望君山》、《清明》等，都能给人以美感享受，历来为人赞赏心理学家发现：音乐可以开发右脑，右脑具有绘画感觉能力。右脑在运动中对形象的感知及细胞的激发比静止状态更快更强。学习书法是右脑形象思维能力开发的最佳方法。这种方法，不仅可以丰富你的内涵、你的文化底蕴，还可以提高你的记忆力。

练字问答也就是通过一些相关的字帖，或者是通过一些相关的问题，如果我们能够把他们更好的写出来的话，也可以更加的有兴趣去了解一下他们的答案，也会给我们有着一定的时间思考，所以说想要让自己能够练得一手好字的话，那么使用练字问答的方法其实也是非常不错的，尤其是对于很多的小孩子来说，他们对于问题的探索也是无止境的，所以想要让他们能够更加的产生兴趣的话，那么使用这种方法对小孩子来说也是有着很大的帮助，甚至还可以让他们能够喜欢上了练字。
行书还是楷书仿宋体

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