风神者，一须人品高，二须师法古，三须笔纸佳，四须险劲，五须高明，六须润泽，七须向背得宜，八须时出新意甲骨文是我国最早的可识文字，是书写或隽刻在龟甲、兽骨上的卜辞，亦有少许的记事文。那么甲骨文怎么写呢？下面就来介绍一下甲骨文书法的笔法。

笔的中心称为笔锋，其在笔画中运行的方式、方法称为锋法。锋法也细分为中锋、偏锋、藏、铺锋、裹锋、露锋、逆锋等笔法。

1. 中锋

行笔时绝大部分笔画均以中锋为主。在行笔进程中，令笔锋常在笔画中运行叫中锋运笔，中锋运笔是中国书法艺术的基本笔法。中锋写出的字，吃墨均匀，笔画丰满，端庄严正。书写时，笔管与纸面大致垂直，保持锋尖在笔画中心。所谓笔笔中锋，是指书者凭感觉控制手中之笔，令其基本上保持中锋行笔

2. 偏锋

偏锋即侧锋，指行笔时笔锋在笔画一侧。实际笔锋不可能永远保持在笔画正中间运行。古人云：正以立骨，偏以取姿。侧锋笔画一边齐整，一边毛糙。一边实，一边略虚。由于侧锋力薄，笔弱，缺乏浑厚，故常与中锋并用，这样虚实相生，跌宕多姿，在笔法变化中，增添了书法美感。

3. 藏

写字时，将笔锋藏于笔画之中，即在笔画的开头和结尾处锋不露出来。具体方法是起笔逆锋入纸，收笔用回锋。藏锋笔画，力包含在笔画之中，含蓄运力，坚实持重。

4. 铺锋

铺锋亦称“万毫齐铺”。在行笔时，将整个笔毫平铺在纸上，如此笔画雄浑、厚重。具奋发，大气磅礴之美感。

5. 裹锋

笔毛向左旋呈绞扭状书写与铺锋相反，在起笔时绞锋入纸（逆入），接着提笔运行，笔在运行中自然地随意转动，旋绞行，写出的笔画沉凝、古朴。

6. 露锋

笔锋暴露。笔画之间的呼应或行笔之间的起承关系，多用露锋来显示。露锋能强化笔势，使作品气韵生动。左右呼应，顾盼有情的意境更令人难忘。

7. 逆锋

逆锋的含意有两个：其一，笔往下运行为顺锋，而由下往上起笔为逆锋；笔往左运行为顺锋，而往右起笔为逆锋。所谓“欲左先右，欲下先上”，“先上”“先右”即为逆锋。换言之，入笔的“逆入”即逆锋。其二，笔向左运行，笔杆往右倾，犹似将毛笔推着运行，为逆锋运笔。逆锋写出的线条古拙、涩辣感特别强烈，甲骨文书法各体势的某些线条都可以逆锋用笔。

全篇二十八行，三百二十四字
毛笔起源于公元前1600-1066左右

然后将自己写的字和字帖里相同的字，对比，找出差距与不足。下次在写这个字就要纠正（笔划的长短，字体的结构与笔划的呼应，笔划的轻重缓急，笔画的顺序，）。如此，写好每一个字，不可性急，练好字是写好每个字的积累！希望能对你，写好字有所帮助。

龙王命令巡海夜叉到河面察看.夜叉来到九弯河,一看是个娃娃在洗澡,举起大斧就砍.哪吒摘下手上的乾坤圈,念了咒语,乾坤圈立刻变成一个大金圈,向夜叉飞去.夜叉不知道乾坤圈的厉害,还笑嘻嘻地伸手去接.只听“咣”的一声,乾坤圈打在了夜叉头上,它两眼一翻,当场一命呜呼.

九月：玄月、菊月、咏月、朽月、暮秋、晚秋、杪秋、穷秋、凉秋、三秋、暮商、季商、杪商、霜序、季白、季秋、无射、戌月等这也反映在清朝以后两王的作品中，如曾西林的"不验尸"(图一为原帖唐摹本，图二为临帖)，胡小石的"初月邮报"(图三为原帖唐摹本局部，图四为临帖)。

神器 速成 21天 高中生柳公权刚正不阿的品格与其风骨峻峭的书法相表里，均为时人所推崇书法艺术欣赏主要来说是线的艺术，它与欣赏者之间感情上的交流，主要是靠一系列抽象的线条来实现的。线条，是书法家用来寄寓情感的基础和要素，而这种线条又是建立在文字符号基础之上的。

既然如此，那它就具有形象性。而任何一件优秀的书法作品，都不是文字符号简单、任意的堆砌，而是书法家根据自己感情的需要，在形象思维过程中，根据书之法则进行整体复合的结果，即通过线条的粗细、墨色的浓淡、结体的疏密、章法的虚实，来体现其丰富的情调和意趣。但由于书法艺术本身有着一定的自由性，它无法确切描绘某种事物，也就很难说出其线条所表现的情调。因此，书法艺术在表现情致和意趣方面具有模糊性。

随着书法艺术系统表意的复杂性因素的逐渐增大，其精确的表意因素相对在逐渐减弱。其实，我们也不应该片面地去追求其精确性，相反，我们需要的倒是它的反面——模糊性。不过，这里的关键是要善于综合和处理其模糊信息，从而抽象、概括、综合出它的“意”来。

书家评判书法作品，多凭自己多年积累的经验进行观察，凭自己的感觉下出定语。其间，书家虽然也按照一些艺术准则，如用笔、结体、章法或艺术情趣、法度、风格等来评判，但其中的准则也是相当模糊的。其实，我们需要的也就是这种模糊性。

由于欣赏者在评判书法时采用了模糊判断，因此，在其给书作下评语时，所用的评语也具有模糊性。如梁武帝萧衍《书评》中说王羲之书法“字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙”。这并不意味着王氏之书法形象果然如龙似虎，而是说他的书法线条雄健活脱，与龙虎的形象特征有相似之处。又如说某书作“雄奇”，某书作“朴茂”，这其中的“雄奇”、“朴茂”究竟怎样，谁也难用一语道破，也难以把它说清楚。况且，“雄奇”、“朴茂”的作品又有许多不同。总之，在欣赏某件作品时，我们不需要，也不可能用定量分析的方法求出它们的精确度。

在篆、隶。楷、行、草五大书体中，要数草书的模糊性最大，它的横竖撇捺已经不是楷书中的明晰精确的横竖撇捺，而很多笔画是模糊不清的。然而，在这模糊不清的线条中，却包含着丰富的意蕴。美是最不容易被人赏识，而又最容易引起辩论和争执的。这是由于美的内涵丰富多变，有着模糊性。比如，人们在评论当代书法家赵冷月的书法时，多以“拙钝朴健”谓之，而刘一闻则认为赵的书法以“舒和野逸”更为显贵。有时，艺术家面对一件书作，尽管内心清楚地意识到它美在哪里和丑在哪里，然而当有人问他们时，却又一时回答不上来。这说明，艺术家的审美感受既是明晰的，又是模糊的。另外，由于艺术的审美形象是具体而又复杂的，它包含着微妙细致的感情。而感情和形象，往往不是凭语言就能完全表达清楚的，而只能诉诸感觉。所以，在对艺术的审美欣赏中常常需要“心悟”，而不可“言传”。这种只可心悟不可言传的微妙复杂性，正是艺术“模糊性”的魅力所在。

有文章回忆书法大家王蘧常，说到他晚年少出门,只能从各路来客口中听时事，有一次竟发问：“某君来讲了一则新闻,说现在搞书法的大多是''文盲'',难道有这种事?”

还有你的练字方法技巧是不是运用正确。这些都是很重要的因素，所以我们练字追求一种正确的练字方法技巧

司马彦楷书

报刊杂志刊登作品多要画家付费，而只要有摇笔杆本事的人，都可成艺评家所以不是说用练字板去学习练字对于小学生或者写字还没有定型的人一定可以学习好，而对于我们成年人写字定型的人练字就练不好，其实并不是这样的，很多家长从小买练字板给孩子练字但是写的字并不是很好。我想这是很多家长都有过的经历；所以练字必须要掌握一定的书写规律，不管是书写是快还是慢掌握了书写规律都可以写出一手漂亮的字体！。