字的结体规矩严谨，较少变化

十三、反差练习法。经常拿着别人的好与差的作品作比较，找出不足与优点，再结合自己的实际，扬长避短，从而写出自己满意的作品。除了经常拿别人的作品作对比，还要拿自己的作品跟别人的作品作对比，发现别人的不足，就吸取教训不要犯共同的错误;如果发现别人的优点，就要多加借鉴学习。不怕不识货，就怕货比货!对比才有差距，逐步消除差距，便是接近成功。

舞的笔顺书写演示

写字从小到大就丑，我爸妈老说我写的字和小学生差不多，以前也练就是坚持不下来，现在每个星期就写半个小时，只是想把字练好就行了，我都高二了，高考字体好看也不会扣太多印象分，我怕练字帖没用又浪费时间，所以麻烦指导下谢谢。

四个环节"是复制，面对，后退，改变四个环节。古人有一种练武术的方法，叫做"不学千刀，只练一刀"。这是关于专业化和精细化的问题。借来训练硬笔书法是一样的。第一阶段，选取一定数量的汉字，每天练习半小时，反复抄写一个月。第二阶段的暂记，内容仍是第一时期的汉字选编。写作的方法是：首先看一个完整的单词，在脑子里有一个清晰的印象，在写之前，写一个单词后找不到写作；能够掌握一个单词的写作后，还要看单词上下，同步训练连字号成行，排行排列。第三次是背，就是把上面两段抄袭的单词放在一边，不要看，静静地写02：00段的内容。一次静默写作后，再检查帖子找出沉默写作之间的差距，然后默默地写一篇，然后进行比较。重复发行的帖子逐渐走出，你就可以轻易的来了。变化"的第四个阶段是灵活性，一比三。你不一定每天都练习，只是把前三个阶段练习的单词与笔画和近距字符联系起来，然后自己处理新单词的笔画和结构。坚持下去，养成一个习惯，你就有能力马上做到这一点。

帖正楷书硬笔在书法作品中主要由正文、落款及印章三部分构成，将其三个部分有机地结合在一起，进行总体的安排，即为布局。硬笔书法格式的布局有多重要呢？在创作中应注意以下几点:

一、四周留空 ，行间透气

书写内容不可写满整张面，四周适当留出一定空白，形成白色边框，作品便形成整体。同时字与字之间也应适当留空，其字距小于行距，行距小于边框，以显空灵。书法作品按传统习惯为纵行排列，从上到下，从右至左书写。首行不需空格，首字应顶格写；末行不宜写满，末字下应留有适当空白。作品一般不用标点，繁体字与简化字不要混合使用。

二、首位呼应，字守中线

一幅作品的正文中第一个字与最后一个字，即首字与末字，应略大或略重于其他字。首字领篇，末字收势，极为重要。同时，每个字的中心位置都应在每一格的中心线上，这样才能做到“横成排、竖成行”，作品才能更加整齐。

三、大小相宜，轻重适度

作品中的每一个字都有其一定的大小、轻重及形状，不可强求完全相同，但应做到整幅作品中没有“特别突出、极其显眼”（即特大、特小、特轻、特重）的字，尤其是楷书，做到大小相宜，轻重适度，整体协调。

四、字体一致，格调统一

作品正文中所有的字都应是一种相同的字体。也就是“颜体”作品中都是颜体字，决不可以将“柳、欧、赵”等字体中的字进行拼凑。书写中，其用笔、结构的方法完全一致，达到格调的统一。在此基础上，又须做到形态各异，轻重有别，大小相间。尤其一幅作品内相同的偏旁部首，相同的字，应注竟变化，以避免雷同。

五、字大款小，字印相映

一幅书法作品，落款的字应小于正文中的字，楷书作品可用楷书或行书字来落款，特别是用行书落款，还可求得变化的效果。印章多用名章及启首章。姓名章与款字大小相适，一般略小于款字，钤盖于落款的下面，若用两方，则两方印章之间空一方印章的位置。启首章形式多样，可大可小，一般钤盖于正文首字的右边。

其实无论全国展还是中青展，部是在向着一个好的方向前进，它们在推动着当代的书法发展，我们只要去看一下第一届全国书法篆刻展的作品集，其中的差别便会非常清楚

行书凹槽“末法”思想，遂发愿石刻佛经我觉得这就说明了一笔一画的楷书，以及描红、临摹字帖并不是练字的真正方法，要不然练了一笔一画的楷书，也进行了大量的描红、临摹练习怎么可能练不好字呢？
听闻此事，陈丹青得出的结论是，此案谈不上骗，“这幅画你甚至不能说是一张伪作，所谓伪作就是我很用心画出来的像徐悲鸿的画，然后冒充是徐悲鸿，这还好一点，还很认真地在骗人；而这个完全是拿了一张不相干的画说这个是徐悲鸿画的，指鹿为马转机处可经过稍用力按压笔尖使笔画变粗来显出笔势。