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炎帝的传说
枣园、南园、仙园、竹园、墓园、随园

新来者应如何学习书法？渴望、愿望、希冀、但愿、意向、志向练字是描摹还是临摹好？练字描摹和临摹的区别有哪些？练字到底要不要临摹等等这些很多练字朋友的困惑，我在网上也看了很多人说开始练字应当是从描摹开始的，因为在刚刚开始练字的时候，你对于笔画以及汉字的间架结构并不了解，所以你必须先从别人的字中间学习基本的笔画和结构，描摹并不能练字，它仅仅只是给了你一种汉字书写的感觉，在进了这个门之后，你才算真正开始练字了，也就是你开始临摹了，难道真的是这样的吗？那么接下来快速练字吧就给大家分享练字是描摹还是临摹好以及解密练字临摹和描摹的区别！这本《三希堂三帖》，为纸本摺子，古色古香，展开后可供案头临写，也可装框陈列七、宋代米芾《珊瑚帖》“取”字

第四、练字需要练习自己的记忆熟练程度。抄写静心的文章徐志摩然后，沿着二王的体系，诸如隋、唐、宋、元、明、清，各个时期的优秀书家以及他们的经典之作，学习他们如何吸收“二王”的气息，抓住“二王”的神韵，化为己用，自成一家今天就暂时给大家分享这样三个小技巧。练字不易，要多多坚持！假如大家有什么关于练字的问题，可以来快速练字网找更多关于练字的文章。
年纪不大，在北京已有三四套房有些人也许会问：“为什么不可以学草书，草书不是比行书更快吗？。”草书的确更快，但绝大部分草书难以辨认，所以并不实用。行书则不同，只要不是行的莫名其妙（楷书的连写），绝大多数人都可以轻松认识，别说是老师，很多小学生都认识。

缱绻是一个汉语词汇，拼音是qiǎn quǎn，以用于描写人物神态之中。意思是牢结；不离散，或形容恋人感情深厚、爱情难舍难分。也表示事物的美好姿态。
魔法加盟文物艺术品收藏，在当今社会日益成为热潮扇面书法格式创作是我国古代绘画特有的形式之一，概括的讲就是书写在扇面上的书法。扇面书法作为欣赏和收藏之用，有其独到的艺术特色，给人以美的享受。扇面书法的章法比一般书法的创作更难些，要注意以下几点：

一、尺寸

扇面书法或供人把玩于指掌之间，或悬挂于壁上，或单幅或连缀成册，多要满足于人们近距离欣赏，常见的尺寸在一至二尺左右，字数可多可少，可以横写也可竖写。如果尺寸过大，就与它柔美的特征相矛盾，而难于处理。全国第三届扇面展投稿要求的尺寸不超过三尺，可谓大尺寸，给作者的创作带来了一定的难度。这也正是考验作者对书法及章法的理解和运用的能力。我想参展作者应该充分利用这个尺寸，选择较多字数的书写内容，以在有限的空间内充分展现自己的创作水平。如果写的字数过少，会给人单薄、单调的感觉。当然也不是字数越多越好，写的越满越好，要结合不同的书体、不同的形式，把握好一个“度”，多而不“堵”，少而不“空”。

二、书体

在一幅作品中，可以同时使用自己擅长的两种书体。比如，正文大面积写篆书或草书，同时以小面积书写小楷或行书做辅助，快面之间拉开距离。这样有书体的不同，有动静的对比，有多少的变化，既展现了作者的创作实力又丰富了画面，耐人寻味。切忌真草隶篆一起上，主次不分。

三、书体与形式的和谐

篆、隶书多厚重古朴，大草多昂扬畅达，此三种书体写得字径稍大，更能表现字体自身特性和书写者的创作水平。小楷、小草和小字行书，如果要写成较大的扇面，章法上要随形就势、灵活多变。

四、留白

扇面书法不论尺寸大小，都要考虑留白。尤其写较大尺寸，更不能顶天立地一气灌到底，行要有长短，字要有疏密。尺幅较大，可以分块书写，人为造出一些“空白”来，“疏可跑马，密不透风”，增加画面虚实的对比。根据人的视觉习惯，画面左右应该大致平衡，重心居中或者偏上，切不可偏下，造成下坠感。

五、钤印

印章虽小却有画龙点睛的功效，在扇面中有补空白、调平衡、丰富色彩等作用。扇面尺幅一般较小，所以用印不宜过大过多，少用阴文，以防喧宾夺主。选择与书法风格和谐的印章。用多方印时，要注意印的方、圆、大、小、随形等形制的变化。宁少勿多。

六、用纸

颜色宜淡雅，不宜大红大绿，如果为参展而创作，也可选择颜色鲜艳一点儿的纸张。有的作者喜欢用几种颜色的纸搭配在一起，合成一个扇面，要注意色彩的和谐和对比。用近似色搭配出来的效果比较容易协调；用对比色搭配，对比效果更强烈，但要分清主次，一种或两种色为主占大面积，另一色为辅，做成小的窄条。颜色不宜多，多了容易“花”、“乱”。

七、雅

扇子、扇面书法多是文人雅士互相馈赠，托物寄情以及雅玩的小品，因此，扇面书法的创作，从形式到内容要给人以雅、静、淡的感觉，而不能粗糙、俗气、霸悍。以上所述都要围绕这一“雅”字展开，书写时充分发挥材料的特性，发挥水墨的韵味，讲究技法的精妙以及章法的生动自然，使之畅达不漂浮，质朴不笨拙，昂扬不张扬，耐人品味。

《急就章》