所以从明朝起即有不少人说赵书俗，甚至到清朝梁闻山也说“子昂书俗
陆游诗云:“古纸硬黄临晋帖,幽笺匀碧录唐诗

传说迥异的民间痘神
霎时，形容极短的时间

此帖在明末终于进入另一位收藏家之手，吴其贞《书画记》如此记道：“王右军《平安帖》一卷，精彩甚佳，书在硬黄纸上，是为唐人廓填。上有柯九思图书，系刻入《停云馆》中者……观于溪南吴琮生家……”吴其贞在歙县吴氏见到《平安帖》的时间汪世清考为“崇祯四年四月四日”。这是此帖的又一次归宿。

更重要的是一旦掌握方笔，又通晓圆笔，那么你就得到了打开魏楷仓库的钥匙
“苏门四学士”之一黄庭坚谓“其书姿媚……至酒酣放浪，意忘工拙，字特瘦劲……至于笔圆而韵胜，挟以文章妙天下，忠义贯日月之气，本朝善书，自当推为第一”学写字，讲笔顺，掌握方法字有神。先写横，后写竖，从上到下要记住。

这样的认识，表面上好像也是写字，但从本质上看却不是，前一种其实是识字，识字当然不能简单地等同于写字，后一种则是画字，画字更不是写字了。至于还有些人以为的拿起笔“写”就叫写字未免就太肤浅了。小本格式中锋写出的笔画，“映日视之，画之中心，有一缕浓墨，正当其中，至于折处，亦当中无有偏侧3、左右平排的字。左右平排的字分为左右结构和左中右结构两种。济公佛学造诣颇高，但其一生行径与一般出家僧人也确有不尽相同的地方

第三步、临帖小最佳方法又一次，他来到了先生的房间，先生外出未归，无意间，他看见桌面上的字条，仔细一看，原来是玄帝庙里的和尚向先生求字
变戏法一看就明白，体育上有偶然性，艺术上不行在书法作品中主要由正文、落款及印章三部分构成，将其三个部分有机地结合在一起，进行总体的安排，即为布局。硬笔书法格式的布局有多重要呢？在创作中应注意以下几点:

一、四周留空 ，行间透气

书写内容不可写满整张面，四周适当留出一定空白，形成白色边框，作品便形成整体。同时字与字之间也应适当留空，其字距小于行距，行距小于边框，以显空灵。书法作品按传统习惯为纵行排列，从上到下，从右至左书写。首行不需空格，首字应顶格写；末行不宜写满，末字下应留有适当空白。作品一般不用标点，繁体字与简化字不要混合使用。

二、首位呼应，字守中线

一幅作品的正文中第一个字与最后一个字，即首字与末字，应略大或略重于其他字。首字领篇，末字收势，极为重要。同时，每个字的中心位置都应在每一格的中心线上，这样才能做到“横成排、竖成行”，作品才能更加整齐。

三、大小相宜，轻重适度

作品中的每一个字都有其一定的大小、轻重及形状，不可强求完全相同，但应做到整幅作品中没有“特别突出、极其显眼”（即特大、特小、特轻、特重）的字，尤其是楷书，做到大小相宜，轻重适度，整体协调。

四、字体一致，格调统一

作品正文中所有的字都应是一种相同的字体。也就是“颜体”作品中都是颜体字，决不可以将“柳、欧、赵”等字体中的字进行拼凑。书写中，其用笔、结构的方法完全一致，达到格调的统一。在此基础上，又须做到形态各异，轻重有别，大小相间。尤其一幅作品内相同的偏旁部首，相同的字，应注竟变化，以避免雷同。

五、字大款小，字印相映

一幅书法作品，落款的字应小于正文中的字，楷书作品可用楷书或行书字来落款，特别是用行书落款，还可求得变化的效果。印章多用名章及启首章。姓名章与款字大小相适，一般略小于款字，钤盖于落款的下面，若用两方，则两方印章之间空一方印章的位置。启首章形式多样，可大可小，一般钤盖于正文首字的右边。

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