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这是书作者长期的生活阅历、文化修养和书内功夫以及思想认识能力互相高度结合的综合体现
对这些字，临习碑帖时要仔细分辨．谨慎下笔，对残损的字可以放弃，拣清晰的写
1、认识到练字的重要性
引导：带领；领路：党引导人民从胜利走向新的胜利在清代，由于碑上的主要书法作品是北朝的碑文，而铁学所尊重的大部分作品在南朝是同一脉，所以碑和铁学也被称为"北书"和"南书"。
九九高效的老师是谁据《三教源流搜神大全》载，唐朝武则天当政时，就有过一位痘神
毛笔不仅是汉字书写工具，也是中国传统绘画工具。几千年以来，它为创造中华民族光辉灿烂的文化，为促进中华民族与世界各族的文化交流，做出了卓越的贡献。今天给大家介绍一些关于毛笔的种类，以及毛笔的使用和日常保养的方法。
一、毛笔按笔头的大小可分为大楷、中楷、小楷；按笔锋的长短可分为长锋（锋腹柔、储墨多）、中锋、短锋（锋腹刚、储墨少）。
按原料质地组成可分为硬毫（紫毫、狼毫等），软毫（羊毫、鸡毫等），兼毫（以硬毫为笔心主毫、软毫为副毫）。
（1）羊毫笔。笔头是用山羊毛制成的，比较柔软，吸墨量大，适于写表现圆浑厚实的点画。比狼毫笔经久耐用。此类笔以湖笔为多，价格比较便宜。一般常见的有大楷笔、京提（或称提笔）、联锋、屏锋、顶锋、盖锋、条幅、玉笋、玉兰蕊、京楂等。
（2）狼毫笔。笔头是用黄鼠狼尾巴上的毛制成的。以东北产的鼠尾为最，称"北狼毫"、"关东辽尾"。狼毫比羊毫笔力劲挺，宜书宜画，但不如羊毫笔耐用，价格也比羊毫贵。常见的品种有兰竹、写意、山水、花卉、叶筋、衣纹、红豆、小精工、鹿狼毫书画（狼毫中加入鹿毫制成）、豹狼毫（狼毫中加入豹毛制成的）、特制长峰狼毫，超品长峰狼毫等。
（3）紫毫笔。笔头是以兔毛制成的，因色泽紫黑光亮而得名。此种笔挺拔尖锐而锋利，弹性比狼毫更强，以安徽出产的野兔毛为最好。
（4）兼毫笔。笔头是用两种刚柔不同的动物毛制成的。常见的种类有羊狼兼毫、羊紫兼毫，此种笔的优点兼具了羊狼毫笔的长处，刚柔适中，价格也适中，为书画家常用。
二、新买的毛笔开笔过程，可能每个人发开新毛笔的方法都不太一样，希望对大家有所帮助。
1.新买毛笔后，准备一小碗水，冬天的话用温水，手感略温即可，夏天就用常温的就行。2.把新买的毛笔放入水中，让毛笔的整个笔头都没入水中,为了更加快速地开笔速度，刚开始发笔时可以轻微施加压力让笔头前端轻微按压碗底。3.把毛笔从水中拿出来，轻微捻开，同时这个过程也可以把笔毛表面的胶质挤掉。4.再次放入水中，同样是对笔头施加轻微的压力，让笔头接触碗底。5.重复以上步骤，直到新毛笔彻底发开了，可以用卫生纸吸掉多余的水分即可蘸墨使用。
毛笔的使用：
使用毛笔时要顺着毫舔墨。横向或斜向舔墨，会弄乱笔毫，影响书写，缩短笔的寿命。舔墨时，笔头不要太直，宜卧、宜轻，要使笔头四面均匀含墨，笔锋要舔正、舔圆、舔尖，否则有碍书写。
毛笔的保养：
1.毛笔用后即洗净墨汁，洗得越干净越好，然后轻轻挤掉水份，把笔头捋成原形状，挂起来阴干。（小提示：切勿将洗干净的毛笔再次带上笔套，毛笔开锋后一律不要再次带上笔套。很容易导致笔锋零乱，毛料发霉等现象。建议放在笔挂、笔架上，等完全干透后可以卷入笔帘等工具内。
2.再次使用毛笔时，仍须先浸泡清水，挤干入墨，如干笔头入墨，会造成笔颖腹空，笔锋松散，书写时既不得心应手，而且缩短使用寿命。
3.用过的毛笔，倘发现带墨胶结、发硬，可用温水或冷水浸泡，但不能用开水浸泡，更不能放在嘴里咬，这样会使毫毛弯曲，影响弹性。浸笔时，切勿将笔头和笔杆连接处塞进水里，否则笔头容易脱落。
4.新毛笔暂时不用时，请将保存在干燥的地方，并放樟脑丸防蛀（建议半年一换），长时间不用的旧毛笔建议蘸点鸡蛋清封笔。
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2、练字又快又好的方法要锻炼汉字的记忆玏的意思是似玉的美石。书法艺术欣赏主要来说是线的艺术，它与欣赏者之间感情上的交流，主要是靠一系列抽象的线条来实现的。线条，是书法家用来寄寓情感的基础和要素，而这种线条又是建立在文字符号基础之上的。
既然如此，那它就具有形象性。而任何一件优秀的书法作品，都不是文字符号简单、任意的堆砌，而是书法家根据自己感情的需要，在形象思维过程中，根据书之法则进行整体复合的结果，即通过线条的粗细、墨色的浓淡、结体的疏密、章法的虚实，来体现其丰富的情调和意趣。但由于书法艺术本身有着一定的自由性，它无法确切描绘某种事物，也就很难说出其线条所表现的情调。因此，书法艺术在表现情致和意趣方面具有模糊性。随着书法艺术系统表意的复杂性因素的逐渐增大，其精确的表意因素相对在逐渐减弱。其实，我们也不应该片面地去追求其精确性，相反，我们需要的倒是它的反面——模糊性。不过，这里的关键是要善于综合和处理其模糊信息，从而抽象、概括、综合出它的“意”来。书家评判书法作品，多凭自己多年积累的经验进行观察，凭自己的感觉下出定语。其间，书家虽然也按照一些艺术准则，如用笔、结体、章法或艺术情趣、法度、风格等来评判，但其中的准则也是相当模糊的。其实，我们需要的也就是这种模糊性。由于欣赏者在评判书法时采用了模糊判断，因此，在其给书作下评语时，所用的评语也具有模糊性。如梁武帝萧衍《书评》中说王羲之书法“字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙”。这并不意味着王氏之书法形象果然如龙似虎，而是说他的书法线条雄健活脱，与龙虎的形象特征有相似之处。又如说某书作“雄奇”，某书作“朴茂”，这其中的“雄奇”、“朴茂”究竟怎样，谁也难用一语道破，也难以把它说清楚。况且，“雄奇”、“朴茂”的作品又有许多不同。总之，在欣赏某件作品时，我们不需要，也不可能用定量分析的方法求出它们的精确度。在篆、隶。楷、行、草五大书体中，要数草书的模糊性最大，它的横竖撇捺已经不是楷书中的明晰精确的横竖撇捺，而很多笔画是模糊不清的。然而，在这模糊不清的线条中，却包含着丰富的意蕴。美是最不容易被人赏识，而又最容易引起辩论和争执的。这是由于美的内涵丰富多变，有着模糊性。比如，人们在评论当代书法家赵冷月的书法时，多以“拙钝朴健”谓之，而刘一闻则认为赵的书法以“舒和野逸”更为显贵。有时，艺术家面对一件书作，尽管内心清楚地意识到它美在哪里和丑在哪里，然而当有人问他们时，却又一时回答不上来。这说明，艺术家的审美感受既是明晰的，又是模糊的。另外，由于艺术的审美形象是具体而又复杂的，它包含着微妙细致的感情。而感情和形象，往往不是凭语言就能完全表达清楚的，而只能诉诸感觉。所以，在对艺术的审美欣赏中常常需要“心悟”，而不可“言传”。这种只可心悟不可言传的微妙复杂性，正是艺术“模糊性”的魅力所在。
嘉树先生的文笔可谓好矣，文章在嘻笑怒骂之间，扬扬洒洒，表现出了良好的文字功夫和才气，我是一口气读完的
我们学习书法，大概都是从楷书入手，所以说，进步尤为慢，这是什么原因呢？
第一，我们学习楷书，学习的都是唐人楷书，而唐楷是楷书艺术的巅峰，法度之完备，结构之严谨，是历代不能比的，并且出现了“初唐四大家”“楷书四大家”也就是说楷书已经达到了极致，这让我们学起来谈何容易？进步慢？正常！
第二，楷书是楷模，是法度，是一笔一画，一丝不苟，费时费精力，况且需要极大的耐心和坚持不懈，自然进步缓慢。但这种扎实的基础，是慢中有快的。
三、过分纠结于笔画。无论楷书行书草书，以及其他若干书体，最基本的就应该是间架结构，就像一座房子的骨架，一旦搭起来那就具备了可以填充骨肉的空间，在此基础上再精研笔法，那就事半功倍。
四、当然，一个人的修养和悟性也至为关键，不在于你写了多少，而在于你的一笔一划之间，你真正的领悟了多少，假如你每一笔都有深刻的用笔感受，那就会不断的改进自家的字体结构、笔画规范，写得越来越好就不会只是一个美好的期望。
其实不单是楷书，学习任何一种书体都不能求快，急于求成是不可能的，或许书法就是教会了这个道理。
以上就是今天给大家介绍的楷书的练字技巧，如果你还想了解更多关于楷书练字的知识技巧，可以继续关注我们
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