”在这里，作者就运用了一系列生动形象的比喻 ——实际上是博喻，来比拟钟繇、张芝和二王书法的神妙景象，从而使人获得一种感性的认识，便于领会书法名画是我国传统文化的精髓之一，非常带有中华传统文化的影响力，博大精深。不过这也让很多新入门的爱好者们没法对书法名画鉴别，那么要如何鉴别呢？下面就来介绍书法名画鉴别的方法。

1.画工

一个画家的作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体。我们往往评判一幅书画的好与坏，受画工的影响是最大的。

2.书法

中国书画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署。亦可窥其功底一二。

3.印章

画面上常见的印章有各方面使用的：画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。而各种印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评价之列。尤其古画，往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪。

4.装裱

装框中国画的装裱独具一格，常见的有纸裱、绫裱两大类。纸裱较粗，绫裱较精。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。内涵中国人欣赏字画不独欣赏表面功夫，更着重于与作品有关和作者个人的相互关系。

5.功底

从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握的。尤其是书法，老手多仓劲有力，雄浑生姿。在国画方面，其线条、设计、意景亦表现出作者的功力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同的表现，这就是功力。

6.布局

布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同的地方甚多，最明显之处就是“留白”，国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白，故从布局可见作者独到之处。

7.诗句

字画中的诗词，往往代表主人的心声。一句好诗能表现作者的内涵和学养，一句好诗，亦能起到画龙点睛的作用。

8.印文

无论字或画，常有“压角”的闲章出现。所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文字，有时影响书画甚大。从印文中也可看到作者的心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。

原为中国书法家协会顾问、《中国书法》杂志顾问“教是以便不教”，要大学生学好单独练字，激烈引荐来教大学生“四步法”： 一读帖，二临写，三较为，四改编 。即在动笔临写以前，必需要先向所临的字展开详尽的观查、记忆力。写后并不是立即再写两遍，只是应将第一位字与字帖中的范字展开细腻的较为，找到存在的缺乏后，在两遍中纠正。要是自个脑中沒有范字的品牌形象，宁可不动笔临写，要渐渐培育先读帖再摹临的良好的习气。

将毛笔和硬笔（如钢笔、签字笔、圆珠笔等）分开，同时再将硬笔书法和实用硬笔字分开

4.吕峰的笔划在一天结束时会跑，按住笔，逐渐把笔从前面拿出来，前面的尖逐渐离开纸，留下刀尖和刀的斜墨，即笔墨的锋利边缘。这一发现使文人自篆自刻形成风气，篆刻艺术如雨后春笋迅速发展，更有明代文彭、何震拔地而起，师承秦汉，大胆突破前人樊篱，穷尽毕生精力为篆刻艺术推波助澜，此后印坛各种流派异彩纷呈，名家辈出

　　爷爷、太公、太公公已做过的事情，只代表我们上古祖先的智慧

唐代诗人、词人。原名岐，字飞卿，太原（今属山西）人。仕途不顺，官止国子助教。诗色彩艳丽，辞藻繁缛。词多写闺情，词句工丽。
自己买有用吗你出一千两黄金，我来帮助你解决这个问题，保证你满意3.博采众长□习气
自己对照来写。在观察好了以后就可以自己对照来写了，不用复印纸来写，而是自己另外拿出一个本子，可以对照字帖上面的字，看看到底是怎么样去写的，然后自己多加练习一下，应该也就会让自己快速的记忆到底该怎么样去写，也能够让自己写出好看的字来。练字怎么样才能够快速看到效果？通过以上的介绍，大家也就能够了解到这方面的信息，可以知道要想快速看到效果的话，到底应该要采用什么样的方法来做。

帖成年反复使用

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