右上落款，左下角可盖方形闲章，左上落款，右下角可盖方形闲章也可以辅之做一些手腕的空中基本动作练习，并进行大、小、快慢的灵活变化，写在纸上的时候也可以以写大、写快为主，这样也能帮助写字不累。而且这种现象每天都在反复上演

如何练字?怎样练字又快又好?相信这是所有想练字的朋友的共同心声。把以下的9大步骤落实好了，相信你的问题也就迎刃而解了。

1.明确自己的定位

大致有以下四点:

①知道练字的目的是什么,陶冶情操、迎战高考、练签名或是其他

②清楚自己的性格，即能否安安稳稳地、静下心来练个把小时

③目前自己的字体是何种程度

④想达到何种程度

2.做好三大管理

目标管理:想在多久后练成什么样的字体(根据自己的实际情况，别好高骛远)，但也要定的稍微高一点，不然就没有动力了。

战略管理:比如说你为了三个月之后的高考要练字，那么你要根据高考时想达到的状态来确定一个月之后达到的状态，两个月之后达到的状态等。

时间管理:继续用上面的例子，做好战略管理，你需要制定一些计划，即每天在什么时间练多长时间的字，如果这个时间段被其他事临时征用的话，设置一个补救时间，一定要坚持下去，可以的话，列一张一整天的作息时间表，贴在书桌显眼的位置，提醒自己。

3.练字必备工具的选用

知道了目标，并且设了计划来实现，接下来就该选一件适合自己的练字工具了。仅仅是想练字的话，有了练字笔、练字板、练字贴就基本够用了，如果是想有一个更加良好的学习环境，养成一个好的学习习惯的话，护眼台灯、书桌书柜也是可以考虑的。

4.练字心态+练字技巧

认同别人更容易肯定自己;

在快乐中学习，在孤独中成长;

常言道:兴趣是最好的老师。不得不承认，你对感兴趣的事投入的精力可能自己都不知道有多大。但是有时迫于形势，譬如为高考加卷面分而练字，就算练字枯燥乏味，也只能咬牙坚持，按照时间管理中的信条慢慢来。坚持就是胜利，这是另一句古话。

至于练字技巧，在此分享一点，即组团练字，找一个有上进心的、有毅力的朋友，互相监督，互相鼓励。对于上小学和初中的孩子来说，父母陪孩子练字再好不过了，父母也绝对能够胜任鼓励孩子的任务。

5.反思+总结

史玉柱在《赢在中国》上面说过:一个人，犯错了很正常，但是不反思不总结，永远不会进步。

练字也是一样，不要盲目地、机械式地练字，练了一段时间之后，要停一下，反思自己在这段时间，都做了哪些和练字相关的事情，哪些做的有效果，那些没有，有效果的后期是否继续执行，没有效果的是什么原因造成的，是自己的问题还是其他问题，能否找到老师或前辈解决这个问题，未来还可能遇到什么问题，怎样可以避免这些问题。

另一点是要多总结，一个问题你可能用过好几种方法去做过，哪种效率最高记录下来，留作后用，效率低的引以为戒;什么时间段练字效果最好，练什么对现在的自己提高最大等问题，都要常总结，这样才能常进步。

6.形成自己的练字体系

一段时间的练字加上其后的反思和总结，相信你已经掌握了一套适合你自己的练字体系吧，每天在什么时间段、在什么地点、以一种什么姿势、与何人一起、用什么笔、用什么字帖练字最有效果，至此，你的练字生涯就又上了一个台阶。

7.交流+分享

对于一个策划案，如果你有一个点子，他有一个点子，那么你们一交流每个人就都有了两个点子。练字也是一样，各自不同的练字体系一经分享就会变成两个，甚至衍生出更多个。

8.完善体系

分享之后，你的思维和眼界得到了拓展，你会迫不及待地试试别人的效果好还是自己的效果好，此时，你又回到了第四步到第六步的循环，但比第一次走得更加自信，更加稳重了。坚持、反思、总结之后，你就彻底地把两种方案的精华融合在一起了，巩固和完善了自己的练字体系。

9.推广复制，帮助更多人

得益于别人帮助成长起来的你，应该不是一个不懂回报的人吧，相信你可以把自己巩固和完善的练字体系介绍给更多想把字练好的人。

以上就是今天给大家介绍的怎样练字好看有效果，如果你还想了解更多关于练字的知识技巧，可以继续关注我们

扇面书法格式创作是我国古代绘画特有的形式之一，概括的讲就是书写在扇面上的书法。扇面书法作为欣赏和收藏之用，有其独到的艺术特色，给人以美的享受。扇面书法的章法比一般书法的创作更难些，要注意以下几点：

一、尺寸

扇面书法或供人把玩于指掌之间，或悬挂于壁上，或单幅或连缀成册，多要满足于人们近距离欣赏，常见的尺寸在一至二尺左右，字数可多可少，可以横写也可竖写。如果尺寸过大，就与它柔美的特征相矛盾，而难于处理。全国第三届扇面展投稿要求的尺寸不超过三尺，可谓大尺寸，给作者的创作带来了一定的难度。这也正是考验作者对书法及章法的理解和运用的能力。我想参展作者应该充分利用这个尺寸，选择较多字数的书写内容，以在有限的空间内充分展现自己的创作水平。如果写的字数过少，会给人单薄、单调的感觉。当然也不是字数越多越好，写的越满越好，要结合不同的书体、不同的形式，把握好一个“度”，多而不“堵”，少而不“空”。

二、书体

在一幅作品中，可以同时使用自己擅长的两种书体。比如，正文大面积写篆书或草书，同时以小面积书写小楷或行书做辅助，快面之间拉开距离。这样有书体的不同，有动静的对比，有多少的变化，既展现了作者的创作实力又丰富了画面，耐人寻味。切忌真草隶篆一起上，主次不分。

三、书体与形式的和谐

篆、隶书多厚重古朴，大草多昂扬畅达，此三种书体写得字径稍大，更能表现字体自身特性和书写者的创作水平。小楷、小草和小字行书，如果要写成较大的扇面，章法上要随形就势、灵活多变。

四、留白

扇面书法不论尺寸大小，都要考虑留白。尤其写较大尺寸，更不能顶天立地一气灌到底，行要有长短，字要有疏密。尺幅较大，可以分块书写，人为造出一些“空白”来，“疏可跑马，密不透风”，增加画面虚实的对比。根据人的视觉习惯，画面左右应该大致平衡，重心居中或者偏上，切不可偏下，造成下坠感。

五、钤印

印章虽小却有画龙点睛的功效，在扇面中有补空白、调平衡、丰富色彩等作用。扇面尺幅一般较小，所以用印不宜过大过多，少用阴文，以防喧宾夺主。选择与书法风格和谐的印章。用多方印时，要注意印的方、圆、大、小、随形等形制的变化。宁少勿多。

六、用纸

颜色宜淡雅，不宜大红大绿，如果为参展而创作，也可选择颜色鲜艳一点儿的纸张。有的作者喜欢用几种颜色的纸搭配在一起，合成一个扇面，要注意色彩的和谐和对比。用近似色搭配出来的效果比较容易协调；用对比色搭配，对比效果更强烈，但要分清主次，一种或两种色为主占大面积，另一色为辅，做成小的窄条。颜色不宜多，多了容易“花”、“乱”。

七、雅

扇子、扇面书法多是文人雅士互相馈赠，托物寄情以及雅玩的小品，因此，扇面书法的创作，从形式到内容要给人以雅、静、淡的感觉，而不能粗糙、俗气、霸悍。以上所述都要围绕这一“雅”字展开，书写时充分发挥材料的特性，发挥水墨的韵味，讲究技法的精妙以及章法的生动自然，使之畅达不漂浮，质朴不笨拙，昂扬不张扬，耐人品味。

又按古人只有垂露一法，悬针始于《兰亭）‘年’字毛笔字入门有规律，别搞错先后顺序，会让你误入歧途进步太难。创作用墨，以瓶装书画墨汁为宜第二，加强对线路速度的训练。线路的力量来源于速度，而加强速度的实践是提高力量的关键。同时，要加强对线路的控制，使线路具有力量，也要使直线具有灵活性、协调性、统一性、完整性，避免极端。

许多家长们都有一个望子成龙心愿，为了不让孩子输在起跑线上，从幼儿园开始就风雨无阻的奔波在数学，英语，语文等等各种各样的培训辅导班之间，但还是有很多孩子听课效率不高，作业完成的慢而且正确率差，考试的时候信心满满的，自信的走进考场，等成绩出来之后才发现，不会做的没有得分，会做的因为粗心大意而失分。这是为什么呢？

这一切都源于孩子有一颗浮躁，大意的心，对于孩子来说，能使其沉心静气的最佳途径就是练字。练字不仅可以培养观察能力、分析能力、表达能力而且还能培养孩子的审美和情趣，促进养成专注沉着的学习品质。

那么问题来了，怎么才能让孩子练好硬笔字呢？

练字不能心急，但也不能学得枯燥无味而且总不见成效。练字正规的步骤是笔画、部首、整字结构、章法。但是因为笔画难于把握，而且就算先练好了笔画，在平时写字时也容易变回去，容易打击信心。

为了使自己一开始练就有成就感，并且带着成就感一直练下去，可以试试先从部首或整字的结构开始练。什么是整字的结构呢？简单说一下笔画、部首和整字结构的关系：笔画如同砖瓦，部首如同一个建筑群中的一个个用处不同的小建筑，而整字就相当于一个和谐统一的建筑群宫殿。的确砖瓦可以使建好的整体建筑更加光鲜亮丽，但用不精美的钻瓦同样可以造出结构美观的房子来。决定建筑形体结构的不是笔画的优劣，而是长短不一的笔画合理的摆放和穿插。部首是什么？是成字的不同部件，可以拆出来组装成其他的字，汉语中有八个基本笔画（永字八法），四十个左右的延伸笔画延伸的笔画可以分别归类到那八个基本笔画中去，组合成不同的部首有214个左右，这214个左右的部首组合成所有的汉字。练好这些部首的经典写法，先不用注意笔画的笔锋什么的，把笔画的长短和位置控制好就行。

练好了部首，就可以尝试着用部首组合成不同的字，这时候你会发现如果不变动部首的结构，组合成的字有些别扭，就像如果你不改变47个笔画的长短而直接组合成部首很别扭一样。我举个例子，“力”字旁在左边如“加”时如果不把它变窄一点，整字就太宽了，而当它在下方如“努”如果不写宽一点整字就太长了，同样的部首如“女”“土”，几乎所有的部首，当其放入整字中时都要有所变化，以求与其他部件搭配和谐。当你把部首练好、掌握部首在字的各个部位的变化方式，以及找到部件与部件相互组合穿插的感觉，你再来练笔画，这时你发现就像给造好的毛坯房子贴瓷砖或刷漆、装修一样。最后练笔画时要注意同一笔画类型分支笔画间的差别，如撇有横撇、正撇、柳叶撇、以及在字中不同变化的撇，写的时候要交代清楚，等你写得多了，形成手指记忆了，你不用动脑子，不用注意怎么写，自然而然的就能写一手好字了。

以上就是今天介绍给大家的练就一手高颜值的硬笔字的好处，如果你想了解更多关于练字的小技巧，可以持续关注我们

硬笔文章

事实上，大多数写不好的学生也练习过汉字，但效果甚微。我们没有好好练习有两个原因，一个是缺乏坚持，另一个是方法错误。

笔画顺序

在书法作品中主要由正文、落款及印章三部分构成，将其三个部分有机地结合在一起，进行总体的安排，即为布局。硬笔书法格式的布局有多重要呢？在创作中应注意以下几点:

一、四周留空 ，行间透气

书写内容不可写满整张面，四周适当留出一定空白，形成白色边框，作品便形成整体。同时字与字之间也应适当留空，其字距小于行距，行距小于边框，以显空灵。书法作品按传统习惯为纵行排列，从上到下，从右至左书写。首行不需空格，首字应顶格写；末行不宜写满，末字下应留有适当空白。作品一般不用标点，繁体字与简化字不要混合使用。

二、首位呼应，字守中线

一幅作品的正文中第一个字与最后一个字，即首字与末字，应略大或略重于其他字。首字领篇，末字收势，极为重要。同时，每个字的中心位置都应在每一格的中心线上，这样才能做到“横成排、竖成行”，作品才能更加整齐。

三、大小相宜，轻重适度

作品中的每一个字都有其一定的大小、轻重及形状，不可强求完全相同，但应做到整幅作品中没有“特别突出、极其显眼”（即特大、特小、特轻、特重）的字，尤其是楷书，做到大小相宜，轻重适度，整体协调。

四、字体一致，格调统一

作品正文中所有的字都应是一种相同的字体。也就是“颜体”作品中都是颜体字，决不可以将“柳、欧、赵”等字体中的字进行拼凑。书写中，其用笔、结构的方法完全一致，达到格调的统一。在此基础上，又须做到形态各异，轻重有别，大小相间。尤其一幅作品内相同的偏旁部首，相同的字，应注竟变化，以避免雷同。

五、字大款小，字印相映

一幅书法作品，落款的字应小于正文中的字，楷书作品可用楷书或行书字来落款，特别是用行书落款，还可求得变化的效果。印章多用名章及启首章。姓名章与款字大小相适，一般略小于款字，钤盖于落款的下面，若用两方，则两方印章之间空一方印章的位置。启首章形式多样，可大可小，一般钤盖于正文首字的右边。

书法就是一个哲学的缩影，处处存在矛盾，但是又要和谐好的原创设计通常都从指尖生出来，而不是靠电脑。社会文明的进步，不只是技术层次，而是大众对于“坚持”的不妥协。
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