甲骨文是我国最早的可识文字，是书写或隽刻在龟甲、兽骨上的卜辞，亦有少许的记事文。那么甲骨文怎么写呢？下面就来介绍一下甲骨文书法的笔法。

笔的中心称为笔锋，其在笔画中运行的方式、方法称为锋法。锋法也细分为中锋、偏锋、藏、铺锋、裹锋、露锋、逆锋等笔法。

1. 中锋

行笔时绝大部分笔画均以中锋为主。在行笔进程中，令笔锋常在笔画中运行叫中锋运笔，中锋运笔是中国书法艺术的基本笔法。中锋写出的字，吃墨均匀，笔画丰满，端庄严正。书写时，笔管与纸面大致垂直，保持锋尖在笔画中心。所谓笔笔中锋，是指书者凭感觉控制手中之笔，令其基本上保持中锋行笔

2. 偏锋

偏锋即侧锋，指行笔时笔锋在笔画一侧。实际笔锋不可能永远保持在笔画正中间运行。古人云：正以立骨，偏以取姿。侧锋笔画一边齐整，一边毛糙。一边实，一边略虚。由于侧锋力薄，笔弱，缺乏浑厚，故常与中锋并用，这样虚实相生，跌宕多姿，在笔法变化中，增添了书法美感。

3. 藏

写字时，将笔锋藏于笔画之中，即在笔画的开头和结尾处锋不露出来。具体方法是起笔逆锋入纸，收笔用回锋。藏锋笔画，力包含在笔画之中，含蓄运力，坚实持重。

4. 铺锋

铺锋亦称“万毫齐铺”。在行笔时，将整个笔毫平铺在纸上，如此笔画雄浑、厚重。具奋发，大气磅礴之美感。

5. 裹锋

笔毛向左旋呈绞扭状书写与铺锋相反，在起笔时绞锋入纸（逆入），接着提笔运行，笔在运行中自然地随意转动，旋绞行，写出的笔画沉凝、古朴。

6. 露锋

笔锋暴露。笔画之间的呼应或行笔之间的起承关系，多用露锋来显示。露锋能强化笔势，使作品气韵生动。左右呼应，顾盼有情的意境更令人难忘。

7. 逆锋

逆锋的含意有两个：其一，笔往下运行为顺锋，而由下往上起笔为逆锋；笔往左运行为顺锋，而往右起笔为逆锋。所谓“欲左先右，欲下先上”，“先上”“先右”即为逆锋。换言之，入笔的“逆入”即逆锋。其二，笔向左运行，笔杆往右倾，犹似将毛笔推着运行，为逆锋运笔。逆锋写出的线条古拙、涩辣感特别强烈，甲骨文书法各体势的某些线条都可以逆锋用笔。

练字中我们会遇到各种各样的问题，一个不小心就会走进练字的误区。今天我们就日常用于工作和学习中的练字，怎么样正确的去练字，才能快速达到我们理想的书写的效果。我们都需要知道日常练字和书法是有区别的，写一副书法作品的要求非常苛刻，需要条条框框的约束。日常用于生活的书写要求相对就简单的多了，书写快速，辨识度高，字型美观，只要达到这三点基本上就没有问题了。

在日常书写中，我们想要达到快速实用的效果，就要省略掉这些条条框框，以节省更多的时间去工作或学习。我今天的文章分为四节，我们先看下面的第一节。

1、练字的顺序

我认为先多看看优秀的字帖，提高一下审美，再去选本真正值得学习的字帖去练习。有了审美之后就知道哪个帖好，哪个帖不好，哪个帖适合自己练习。并且有审美之后，你临帖的时候，自己哪个字写的有问题，可以一眼看出问题出在什么地方。

2、如何临帖

如果不是想成名成家的话，我认为临帖不需要临的十分像，能临个6---7分像就很不错了。不要把时间浪费在字型精准上面。可能我的这个观点和其它人说的有点不一样，他们说一定要临得和原帖一样。我认为那是在浪费我们的时间，也是在消磨我们的意志。临一个字非要一样的话，你临个十天看看像不像，肯定还是不像。让你一定要临得十分像的那个老师他自己也临不像。因为人的手迹本身就不一样，何苦为难自己?写谁像谁，那签字的法律效应从哪里来?从古至今你见过哪个临别人十分像的，成为书法大家了?那我们临帖，怎么临呢?我认为临个6---7分像的基础上，1.把字的间架轮廓记住，2.把字的笔画运行轨迹弄清楚，3.笔画间的呼应关系搞清楚。基本这个字就能过了，即使字型上稍有瑕疵以后可以慢慢调整。

3、练字中遇到瓶颈，怎么办?

在练字当中，我们常常遇到了瓶颈，越写越难看，难以提高。这种瓶颈大多是“假瓶颈”!是自己没有弄清楚里面的原因。越写越难看遇到瓶颈，很多时候只是说明你的眼光和字都提高了，只不过眼界提高的快，而手上的功夫提高的慢而达不到眼界的要求罢了。这时你要是翻出来以前写的字，你会觉得更丑。所以不要轻易的把这种情况视为瓶颈，只有多锻炼手上功夫才能破解。

4、有没有快速提高写字的方法

我觉得是有的，不让自己走弯路就是最大的捷径。另外在练字过程中学着掌握一定的规律，可以让自己下笔时个不迷茫，也是快速提高的法门。我之前写过两篇文章，一章讲重心点，一章讲章法的，都是看懂了立马对写字就有很大帮助的文章，如果有空闲可以去看一下，在这里我就不多讲了。

以上就是今天给大家介绍的如何练习才能快速提高书写效果，如果你还想了解更多关于练字的知识技巧，可以继续关注我们

每个人的手部结构都不一样，还是要在教学现场因材施教的。

也就是说，肘部不要着力地紧贴字抬面上，否则气力不易通过肩、臂贯注下来，影响书写的效果
其作品被诸多美术馆、画廊及美国、英国、法国、意大利、日本、瑞士等国的收藏家收藏教材和教育资源是保证中小学书法课有序发展和教学方法创新的重要保证。因此，应重视学校内外课程材料与教育资源的整合。特别是，这首先是全校书法课程的资源.整个书法课程资源是从学校生活中帮助书法教学的信息和资源，为校本课程的建设做好准备。书法教师应承担首要责任，因为他们的专业知识、技能等是校本课程资源的核心内容，在校本课程的开发和实施中发挥着关键作用。同时，提高校本课程的教学效率也是校本课程的重要组成部分，如组织书法竞赛和欣赏优秀学生的工作等。二是完整的校外书法课程教材.在选择校外书法校本课程资源时，也要与书法课的教学内容和学生的日常生活相匹配，以激发学生的书法实践兴趣。组织学生参观当地书法协会，邀请优秀书法家向学生讲解书法技巧，欣赏与书法有关的电视节目，收藏书法作品等，扩大校本课程资源。为了提高学生的综合能力，拓宽视野，可以安排学生调查社区的书法和文化资源，与学生和家长一起了解书法的发展历史，让更多的孩子爱上书法。

小软件免费若宣和、政和、大观、崇宁、圣宋、重和等，摩不骨秀格清，令人意远，吾人收罗此泉数百种，陈览于绿窗绮几之间，直无异展开一部瘦金字帖也中锋为什么是笔法入门的关键技巧？由于无论你写哪一种字体，都要用到这个笔法。不但是合适入门的篆隶楷这三种“正书”，二是取法王献之、智永的王宠行书的魅力

这种笔的表现力较普通钢笔要强，常用来书写信封等较大的字体。但用这种钢笔写字有一定难度，初学者不宜用它练字。楷书图片大全横竖撇东汉蔡邕《九势》称：“护尾，点画势尽力收之书法名画是我国传统文化的精髓之一，非常带有中华传统文化的影响力，博大精深。不过这也让很多新入门的爱好者们没法对书法名画鉴别，那么要如何鉴别呢？下面就来介绍书法名画鉴别的方法。

1.画工

一个画家的作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体。我们往往评判一幅书画的好与坏，受画工的影响是最大的。

2.书法

中国书画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署。亦可窥其功底一二。

3.印章

画面上常见的印章有各方面使用的：画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。而各种印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评价之列。尤其古画，往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪。

4.装裱

装框中国画的装裱独具一格，常见的有纸裱、绫裱两大类。纸裱较粗，绫裱较精。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。内涵中国人欣赏字画不独欣赏表面功夫，更着重于与作品有关和作者个人的相互关系。

5.功底

从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握的。尤其是书法，老手多仓劲有力，雄浑生姿。在国画方面，其线条、设计、意景亦表现出作者的功力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同的表现，这就是功力。

6.布局

布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同的地方甚多，最明显之处就是“留白”，国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白，故从布局可见作者独到之处。

7.诗句

字画中的诗词，往往代表主人的心声。一句好诗能表现作者的内涵和学养，一句好诗，亦能起到画龙点睛的作用。

8.印文

无论字或画，常有“压角”的闲章出现。所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文字，有时影响书画甚大。从印文中也可看到作者的心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。

嘁哩喀喳、哩哩啰啰、吱哩哇啦
。