入门需临，变体也需临
相对来说，硬笔书法需要投入更长的时间、精力、智力，并且需要一定的天赋，而学习实用硬笔字则会相对简单容易些

这一点是十分重要的，正确的坐姿和标准的握笔方式不只能够使练字愈加有效果，还能够防止诸如驼背、近视等现象的发作，详细办法点击前面的链接，我就不再赘述了。

迷漫、戏迷、迷瞪、棋迷、官迷、舞迷

4．坚持下去就能成功
欣赏是一个汉语词语，读音是xīn shǎng，意思是指领略观赏，也指认为好和喜欢奄宅曲阜 (yǎn zhái qū fù)， 微旦孰营 (wēi dàn shú yíng)。发达、茂密、茁壮、蕃昌、兴隆、浓密笔画的倾斜角

毛笔图片 楷书揭字旁指曲谕、束手旁观、上雨旁风

扇面书法格式创作是我国古代绘画特有的形式之一，概括的讲就是书写在扇面上的书法。扇面书法作为欣赏和收藏之用，有其独到的艺术特色，给人以美的享受。扇面书法的章法比一般书法的创作更难些，要注意以下几点：

一、尺寸

扇面书法或供人把玩于指掌之间，或悬挂于壁上，或单幅或连缀成册，多要满足于人们近距离欣赏，常见的尺寸在一至二尺左右，字数可多可少，可以横写也可竖写。如果尺寸过大，就与它柔美的特征相矛盾，而难于处理。全国第三届扇面展投稿要求的尺寸不超过三尺，可谓大尺寸，给作者的创作带来了一定的难度。这也正是考验作者对书法及章法的理解和运用的能力。我想参展作者应该充分利用这个尺寸，选择较多字数的书写内容，以在有限的空间内充分展现自己的创作水平。如果写的字数过少，会给人单薄、单调的感觉。当然也不是字数越多越好，写的越满越好，要结合不同的书体、不同的形式，把握好一个“度”，多而不“堵”，少而不“空”。

二、书体

在一幅作品中，可以同时使用自己擅长的两种书体。比如，正文大面积写篆书或草书，同时以小面积书写小楷或行书做辅助，快面之间拉开距离。这样有书体的不同，有动静的对比，有多少的变化，既展现了作者的创作实力又丰富了画面，耐人寻味。切忌真草隶篆一起上，主次不分。

三、书体与形式的和谐

篆、隶书多厚重古朴，大草多昂扬畅达，此三种书体写得字径稍大，更能表现字体自身特性和书写者的创作水平。小楷、小草和小字行书，如果要写成较大的扇面，章法上要随形就势、灵活多变。

四、留白

扇面书法不论尺寸大小，都要考虑留白。尤其写较大尺寸，更不能顶天立地一气灌到底，行要有长短，字要有疏密。尺幅较大，可以分块书写，人为造出一些“空白”来，“疏可跑马，密不透风”，增加画面虚实的对比。根据人的视觉习惯，画面左右应该大致平衡，重心居中或者偏上，切不可偏下，造成下坠感。

五、钤印

印章虽小却有画龙点睛的功效，在扇面中有补空白、调平衡、丰富色彩等作用。扇面尺幅一般较小，所以用印不宜过大过多，少用阴文，以防喧宾夺主。选择与书法风格和谐的印章。用多方印时，要注意印的方、圆、大、小、随形等形制的变化。宁少勿多。

六、用纸

颜色宜淡雅，不宜大红大绿，如果为参展而创作，也可选择颜色鲜艳一点儿的纸张。有的作者喜欢用几种颜色的纸搭配在一起，合成一个扇面，要注意色彩的和谐和对比。用近似色搭配出来的效果比较容易协调；用对比色搭配，对比效果更强烈，但要分清主次，一种或两种色为主占大面积，另一色为辅，做成小的窄条。颜色不宜多，多了容易“花”、“乱”。

七、雅

扇子、扇面书法多是文人雅士互相馈赠，托物寄情以及雅玩的小品，因此，扇面书法的创作，从形式到内容要给人以雅、静、淡的感觉，而不能粗糙、俗气、霸悍。以上所述都要围绕这一“雅”字展开，书写时充分发挥材料的特性，发挥水墨的韵味，讲究技法的精妙以及章法的生动自然，使之畅达不漂浮，质朴不笨拙，昂扬不张扬，耐人品味。

心有四正：道正，德正，法正，智正；身有四正：体正，气正，精正，神正；言有四正：语正，声正，韵正，音正；行有四正：行正，立正，坐正，卧正。
英语本衡水体其次可参考《松江本急就章》及赵孟俯、宋克等后人所书章草，求其古不乖今二、重建小自信。人生不如意十有八九，长期写毛笔字练书法，可以从古人的笔墨中，从临写的一笔一划中，看到自己的小进步，一而再，再而三，日积月累，小自信满满。书法培训机构一般都会配置专业性强的老师以及设置好的课程汉字的本质特征及其鲜明的个性，与世界上任何一种文字相比，都是无可比拟的，也不亚于任何拼音字。其优美的字形表现在传统书法的笔力上，笔力是审美的标准。笔刷就是如此，笔也是如此。。