(3)「曾」首点： 左点藏锋向左起笔，提转右出，右方点与短撇相同每个字都是由基本的笔画构成的。因此，要想写好一个字，就要写好它的每一个基本笔画，每一个笔画都要起笔、运笔、收笔。在低年级语文教学中，在让学生认识基本笔画的同时，还要对学生进行严格的笔画书写指导，为今后的写字教学打下良好的基础。如果没有第一位的创造，也就没有汉字，没有传统的中华书法艺术

书法名画是我国传统文化的精髓之一，非常带有中华传统文化的影响力，博大精深。不过这也让很多新入门的爱好者们没法对书法名画鉴别，那么要如何鉴别呢？下面就来介绍书法名画鉴别的方法。

1.画工

一个画家的作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体。我们往往评判一幅书画的好与坏，受画工的影响是最大的。

2.书法

中国书画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署。亦可窥其功底一二。

3.印章

画面上常见的印章有各方面使用的：画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。而各种印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评价之列。尤其古画，往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪。

4.装裱

装框中国画的装裱独具一格，常见的有纸裱、绫裱两大类。纸裱较粗，绫裱较精。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。内涵中国人欣赏字画不独欣赏表面功夫，更着重于与作品有关和作者个人的相互关系。

5.功底

从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握的。尤其是书法，老手多仓劲有力，雄浑生姿。在国画方面，其线条、设计、意景亦表现出作者的功力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同的表现，这就是功力。

6.布局

布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同的地方甚多，最明显之处就是“留白”，国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白，故从布局可见作者独到之处。

7.诗句

字画中的诗词，往往代表主人的心声。一句好诗能表现作者的内涵和学养，一句好诗，亦能起到画龙点睛的作用。

8.印文

无论字或画，常有“压角”的闲章出现。所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文字，有时影响书画甚大。从印文中也可看到作者的心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。

书法具有广泛的实用性。学书法最基本的活动是写字，而写字首要的目的是为了记事和交流感情，起码的要求是把字写得规范、整洁、清楚，使人看了乐于接受，如果把字写得杂乱无章，甚至随心所欲，胡乱造字，读者如释“天书”，无法辨认，就失去了它的实用价值。考试答题更是思路清晰，汨汨而出；反之则心浮气躁、思绪混乱或语无伦次。现在的独生子女都冰雪聪明，但普遍心理浮躁、做事马虎、缺少耐心和毅力等。学书法，是治疗此毛病的绝好良药。

与大陆不同，台湾的公立美术馆花大力气扶持当代艺术（1）坐要正，肩要平，背要直，身子和头部不能歪，更不要低；两眼距桌面约一尺，前胸距桌沿约三寸。

先练楷；再练行；三练草。历代书家分歧主张，只要练好楷书，根底牢了，再写行、草就容易了。只要练好楷书，写出的字，才干笔不浮滑，体不支离。

教学百度云盘唐代孙过庭《书谱》中指出了书法创作中：“一时而书，有乖有合，合则流媚，乖则雕疏”……在五乖五合中，孙过庭说：“得时不如得器，得器不如得志，若五乖同萃，思遏手蒙；五合交臻，神融笔畅
5、书写缓慢

练脑是为了搞清字该怎样写，心中能想出字的最好作用，手中纷歧定能写出这种最好作用，由于脑纷歧定能指挥得了手，手纷歧定能指挥得了笔！练手就是要到达心手分歧，手笔分歧的境地，所以练手也是至关重要的，练手主要是练指力、练手腕、练手感，写字的时辰长了会感到手指发痛，伎俩发酸，手不听使唤，多锻炼这一现象就会消逝！

常用3500字世传苏轼书法真迹有近30件，早中期作品以《治平帖》为最，帖后有明文徵明跋，考为其30余岁所作耳环 [ear-ring]璩,环属。——《说文新附》 (2) 玉名 [a jade name] 绡绮为席,犀璩为镇。其收笔处如下垂露珠，垂而不落，故名4）临帖前期要逐字临习，不要求快，写得越像越好。

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