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注意弯处要圆转，下面的横要平，钩要小，要出尖我们都知道入门学习书法需要有一幅好的字帖和勤加的练习，可是在练习的时候需要有好的方法和技巧，下面我们就来了解一下毛笔书法入门需要学习什么。
第一招：手腕的摆动我们刚才讲到,初练书法，首先要练习的就是控制笔的能力.要做到,小臂和手腕的配合，先试着摆动手腕，手腕动小手臂不动,使手与笔保持平稳。第二招：水平运笔水平运笔,就是指毛笔在手中基本保持一个匀速的运动.在摆动基础上尽量保持中锋，并试着藏锋，使线条保持粗细均匀，先写直线，然后试着练习弧线。注意，尽量保持线条的均匀平滑!节奏先慢后快!第三招：毛笔的提按提按,在毛笔字的练习过程中非常重要.随着前面线条笔画的练习，笔与手之间会慢慢形成一种默契,有这就是手感.就跟吃饭拿筷子一样.在掌握笔画线条练习后,就要学会提按，但要记住始终要保持中锋运笔。第四招：笔画的转折转折是笔画中经常会用到的一个要点。转折分为很多种，包含藏锋、露锋、提按等转折的方法，这个学要结合实践综合运用。这一节,是重难点,需要反复练习!第五招 如何把转折运用到实际书写中去我们在前面了解中锋、藏锋、露锋以及提按转折了，下一步可以试着深入，组合练习。如何把转折运用到实际书写中去,需要注意以下几个要点.记住始终要保持中锋行笔。第五招：笔画练习：可根据运笔路线，也可观看教学视频，结合自己练习，看与写、再对照慢慢模索，尽量一次性写成(不是画字);头回生、反复多次即渐渐熟悉，避免错误写法，正确的重复才会熟能生巧。这只能自己意会，很难言传，有人指点(醒)更好。练结构时也重复且巩固基本笔法，包括墨法。注意笔画分布匀称、穿插迎让、轻重缓急等法则，尽量临写得跟原帖一模一样。同时，我们在临摹的过程中让学生进行同一偏旁，同一结构的字进行组合新字练习，用字帖中同一字的不同写法讲解，使学生能够运用临摹中获得的知识通过组合新字练习逐步加强创作意识的体现
答主特别不喜欢这个字体，因为答主有时候心胸狭隘，有时候又特别随心所欲，这个字显得太正了。但是没有其他可以参考，只能硬着头皮练，但是怎么都不顺手，有一种装着自己心胸开阔，沉稳大气。这种坚持就很痛苦，要自律就更难了。
当年唐穆宗尝问柳公权用笔之法，公权答曰：“用笔在心，心正则笔正书法艺术欣赏主要来说是线的艺术，它与欣赏者之间感情上的交流，主要是靠一系列抽象的线条来实现的。线条，是书法家用来寄寓情感的基础和要素，而这种线条又是建立在文字符号基础之上的。既然如此，那它就具有形象性。而任何一件优秀的书法作品，都不是文字符号简单、任意的堆砌，而是书法家根据自己感情的需要，在形象思维过程中，根据书之法则进行整体复合的结果，即通过线条的粗细、墨色的浓淡、结体的疏密、章法的虚实，来体现其丰富的情调和意趣。但由于书法艺术本身有着一定的自由性，它无法确切描绘某种事物，也就很难说出其线条所表现的情调。因此，书法艺术在表现情致和意趣方面具有模糊性。随着书法艺术系统表意的复杂性因素的逐渐增大，其精确的表意因素相对在逐渐减弱。其实，我们也不应该片面地去追求其精确性，相反，我们需要的倒是它的反面——模糊性。不过，这里的关键是要善于综合和处理其模糊信息，从而抽象、概括、综合出它的“意”来。书家评判书法作品，多凭自己多年积累的经验进行观察，凭自己的感觉下出定语。其间，书家虽然也按照一些艺术准则，如用笔、结体、章法或艺术情趣、法度、风格等来评判，但其中的准则也是相当模糊的。其实，我们需要的也就是这种模糊性。由于欣赏者在评判书法时采用了模糊判断，因此，在其给书作下评语时，所用的评语也具有模糊性。如梁武帝萧衍《书评》中说王羲之书法“字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙”。这并不意味着王氏之书法形象果然如龙似虎，而是说他的书法线条雄健活脱，与龙虎的形象特征有相似之处。又如说某书作“雄奇”，某书作“朴茂”，这其中的“雄奇”、“朴茂”究竟怎样，谁也难用一语道破，也难以把它说清楚。况且，“雄奇”、“朴茂”的作品又有许多不同。总之，在欣赏某件作品时，我们不需要，也不可能用定量分析的方法求出它们的精确度。在篆、隶。楷、行、草五大书体中，要数草书的模糊性最大，它的横竖撇捺已经不是楷书中的明晰精确的横竖撇捺，而很多笔画是模糊不清的。然而，在这模糊不清的线条中，却包含着丰富的意蕴。美是最不容易被人赏识，而又最容易引起辩论和争执的。这是由于美的内涵丰富多变，有着模糊性。比如，人们在评论当代书法家赵冷月的书法时，多以“拙钝朴健”谓之，而刘一闻则认为赵的书法以“舒和野逸”更为显贵。有时，艺术家面对一件书作，尽管内心清楚地意识到它美在哪里和丑在哪里，然而当有人问他们时，却又一时回答不上来。这说明，艺术家的审美感受既是明晰的，又是模糊的。另外，由于艺术的审美形象是具体而又复杂的，它包含着微妙细致的感情。而感情和形象，往往不是凭语言就能完全表达清楚的，而只能诉诸感觉。所以，在对艺术的审美欣赏中常常需要“心悟”，而不可“言传”。这种只可心悟不可言传的微妙复杂性，正是艺术“模糊性”的魅力所在。练字一般都要从帖练起，但选帖很重要。最好不要只练一家的。博取众长兼容并蓄为好。
凹槽本一、练字最重要的是坚持，写欠好是正常的，究竟你仅仅开端操练！当然这中心也牵扯一些操练的技巧，比方你是不是从行书开端的!行书比较楷书实用性会比较好，能够马上到做到学以致用！然后你先学习一些简单且常用的字“女、也、的”等，学好之后能够在往常书写中运用，进行一个装点的效果，会给人一种，你字还写的不错的感觉，对自己练字决心也是一种增强！许多家长们都有一个望子成龙心愿，为了不让孩子输在起跑线上，从幼儿园开始就风雨无阻的奔波在数学，英语，语文等等各种各样的培训辅导班之间，但还是有很多孩子听课效率不高，作业完成的慢而且正确率差，考试的时候信心满满的，自信的走进考场，等成绩出来之后才发现，不会做的没有得分，会做的因为粗心大意而失分。这是为什么呢？
这一切都源于孩子有一颗浮躁，大意的心，对于孩子来说，能使其沉心静气的最佳途径就是练字。练字不仅可以培养观察能力、分析能力、表达能力而且还能培养孩子的审美和情趣，促进养成专注沉着的学习品质。
那么问题来了，怎么才能让孩子练好硬笔字呢？
练字不能心急，但也不能学得枯燥无味而且总不见成效。练字正规的步骤是笔画、部首、整字结构、章法。但是因为笔画难于把握，而且就算先练好了笔画，在平时写字时也容易变回去，容易打击信心。
为了使自己一开始练就有成就感，并且带着成就感一直练下去，可以试试先从部首或整字的结构开始练。什么是整字的结构呢？简单说一下笔画、部首和整字结构的关系：笔画如同砖瓦，部首如同一个建筑群中的一个个用处不同的小建筑，而整字就相当于一个和谐统一的建筑群宫殿。的确砖瓦可以使建好的整体建筑更加光鲜亮丽，但用不精美的钻瓦同样可以造出结构美观的房子来。决定建筑形体结构的不是笔画的优劣，而是长短不一的笔画合理的摆放和穿插。部首是什么？是成字的不同部件，可以拆出来组装成其他的字，汉语中有八个基本笔画（永字八法），四十个左右的延伸笔画延伸的笔画可以分别归类到那八个基本笔画中去，组合成不同的部首有214个左右，这214个左右的部首组合成所有的汉字。练好这些部首的经典写法，先不用注意笔画的笔锋什么的，把笔画的长短和位置控制好就行。
练好了部首，就可以尝试着用部首组合成不同的字，这时候你会发现如果不变动部首的结构，组合成的字有些别扭，就像如果你不改变47个笔画的长短而直接组合成部首很别扭一样。我举个例子，“力”字旁在左边如“加”时如果不把它变窄一点，整字就太宽了，而当它在下方如“努”如果不写宽一点整字就太长了，同样的部首如“女”“土”，几乎所有的部首，当其放入整字中时都要有所变化，以求与其他部件搭配和谐。当你把部首练好、掌握部首在字的各个部位的变化方式，以及找到部件与部件相互组合穿插的感觉，你再来练笔画，这时你发现就像给造好的毛坯房子贴瓷砖或刷漆、装修一样。最后练笔画时要注意同一笔画类型分支笔画间的差别，如撇有横撇、正撇、柳叶撇、以及在字中不同变化的撇，写的时候要交代清楚，等你写得多了，形成手指记忆了，你不用动脑子，不用注意怎么写，自然而然的就能写一手好字了。
以上就是今天介绍给大家的练就一手高颜值的硬笔字的好处，如果你想了解更多关于练字的小技巧，可以持续关注我们
用笔其实就是在细微的笔画上下功夫。特别是要在轻重两个字上下功夫。特别是要注意三种笔画的用笔：行书帖下载摘画时要防止将画幅折上硬痕，摘下后平放在洁净干燥的案面上轻轻卷起
(3)“2比1习惯改变法”能很快改变原来不规范的写字习惯，克服练字的高原现象，步入写字正轨。同时交叉练习两种不同的字体，字帖上的“笔画、偏旁、部首、范字”与“实用章法”是不同的字体，差别很大，经过自己摹写后，“笔画、偏旁、部首、范字”与“实用章法”字体的差别就不大，经过自己加工过的字体很容易为本人接受，学习速度也自然加快。
五是独字式：这是中国书法很有特色的章法形式 |
