□书奴
在古代就有“坐卧高堂，究尽泉壑”这样的一个说法，也说明了书画在家里摆放悬挂也是有一定的讲究的，那么书画家庭中摆放的注意事项有哪些呢？

一、要选择适当的位置

字画要挂在引人注目的墙面开阔处如迎门的主墙面、茶几、沙发、写字台以及床头上方的墙壁、床边等外。而房间的角落，衣柜边的阴影处就不宜挂字画。

二、注意采光

特别是绘画，因为每幅画都有明暗之分，绘画的光源能常采取左上方。向阳的居室，图画应挂在室内与窗户成90°角的右侧墙壁上。这样，窗外的自然光源与画面上的光源方向相互呼应，容易和谐统一。

三、注意挂字画的高度

为便于欣赏，高度应以字画的中心在人直立平行线偏高位置，一般距地面两米左右为宜，不要过高或过低，也不要高低参差交错。

四、所挂字画的数量不宜多

居室字画数量太多，会使人眼花缭乱。一两幅经过精心挑选的作品，完全可以起到画龙点睛的作用。

五、字画的色调要尽量与室内的陈设相一致

字画的内容应该精炼简洁，所挂的画应该具有地方风貌和民族特点，如采用浑厚古朴的国画、年画、诗画、泼墨草书来装饰，就会即有对比，又和谐统一。

六、高低适宜

为便于欣赏，字画一般宜挂在墙壁从上至下2/5处比较适宜，因为这个高度，画的中心正好处于人直立的平行视线的偏高位置上，人们只要稍微一抬头，就能看到全幅画，而且看起来也感到最顺眼。如果高低参差，便会破坏墙面的整体美。

七、注意保护

字画经裱糊后，极易受潮，遭惹鼠咬虫蛀，影响观瞻。因此，凡受到此举损害的字画要重新托裱修补。常年悬挂的字画也会落满灰尘，应选用质量好的软鸡毛帚轻揩，即清洁如初。需要注意的是，清除画尘除油画外切不可用湿布或刷子去揩抹，以免损伤纸张画面，愈弄愈脏。另外，不能将字画挂在太阳直射的地方，空气湿度较大的梅雨季节不宜悬挂字画，以确保书面质量，延长字画的悬挂时间。

“龙眼”执法，是食指、中指只用指尖作弧形攥住笔管前面，无名指的第一节节骨在笔管里面推顶，拇指右边指肉擫在笔管左面，使虎口围成圆形，用这种执法，手腕扭着，既吃力又不切实用

文化史书画艺术的生命线

6、写字速度慢，正确的写字姿势有利于提高书写的速度，它一般是前人对握笔姿势的提炼总结，能够帮助手指更灵活的操作笔杆，从而写出更漂亮的文字，所以我们需要养成好的写字习惯。知书不在于笔牢，浩然听笔之所之而不失法度，乃为得之
而书法艺术确是经过严格训练后的高境界的自然流露，不是心的挥写，而是挥写心声

让我们来看三个"短跑"的第一个短跑：第一个是"淘宝塔"，上下线相对笔直，下线向内弯曲；第二个是"九城宫"，上线向内弯曲，下线向外弯曲；第三个是"神秘塔"，沿上下线向内弯曲。无锡小培训班

二、要用巧劲，力至笔端

书法的线条是通过笔锋来实现的，为了线条有力，就需要我们把力量牢牢的聚集在笔端书法名画是我国传统文化的精髓之一，非常带有中华传统文化的影响力，博大精深。不过这也让很多新入门的爱好者们没法对书法名画鉴别，那么要如何鉴别呢？下面就来介绍书法名画鉴别的方法。

1.画工

一个画家的作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体。我们往往评判一幅书画的好与坏，受画工的影响是最大的。

2.书法

中国书画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署。亦可窥其功底一二。

3.印章

画面上常见的印章有各方面使用的：画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。而各种印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评价之列。尤其古画，往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪。

4.装裱

装框中国画的装裱独具一格，常见的有纸裱、绫裱两大类。纸裱较粗，绫裱较精。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。内涵中国人欣赏字画不独欣赏表面功夫，更着重于与作品有关和作者个人的相互关系。

5.功底

从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握的。尤其是书法，老手多仓劲有力，雄浑生姿。在国画方面，其线条、设计、意景亦表现出作者的功力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同的表现，这就是功力。

6.布局

布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同的地方甚多，最明显之处就是“留白”，国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白，故从布局可见作者独到之处。

7.诗句

字画中的诗词，往往代表主人的心声。一句好诗能表现作者的内涵和学养，一句好诗，亦能起到画龙点睛的作用。

8.印文

无论字或画，常有“压角”的闲章出现。所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文字，有时影响书画甚大。从印文中也可看到作者的心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。

至于“基础很差，是不是应该先练一笔一画的楷书字体？”“字无百日功，需大量描红、临摹字帖”等问题，将是我以后要着重谈论的另外一个问题“练字的方法”唁[yàn]

米格本是什么样子的张怀瓘《书断》称他“学崔（瑗）、杜（操）之法，因而变之，以成今草，转精其妙书法创作不仅写的是我们在古代法国文章中看到的世界，也是我们内心世界的写照。毕加索有句名言："我不是画猫本身，而是画它的微笑。"猫本身是多么乏味，但是猫的微笑是一种不断变化的艺术感觉，可以画出来。写作的情感在中国并不生锈，所谓的"成功"，"应该有千山万水"在心中。竹子在胸前"和"在千千万万的沟壑中"都是精神上的东西，是情感上的东西。西方古代艺术家大多注重现实主义，创作"现实主义"作品，很难取得很大的成功。20世纪近百年来，西方艺术家之所以创造如此重要的流派，产生如此多的艺术大师，其中一个重要原因是他们追求表达心灵的情感，表现情感世界，而不是盲目地强调客观世界的表象和再现，而只注重艺术家内心的主观世界。古人云：“皮之不存，毛将焉附？”没有技法的支撑，只凭自己的感觉和冲动去“自由创作”是徒劳的