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想象学习到很多的知识的话，也需要不断的积累，也需要不断的去产生自己的兴趣，所以每个人在生活当中会有着不同的选择，但是要想让自己的生活能够变得更好的话，那么当我们在练习的时候，多去寻找一些方法和技巧才是最关键的，就比如使用练字问答的方式也可以让我们额外学到很多的知识，这样的话不但能够给我们有着很多的补充，甚至还可以让我们在生活当中也能够变得更加的充实每个人要想让自己的学问变得更深的话，那么只有不断的去探索，只有不断的去寻找方法，才能够让他们在生活当中也会找到很多的突破口，甚至于才能够让他们在生活当中也会找到很多的方法和技巧，所以对于大部分人而言，要想让自己的生活能够变得更好的话，那么找对的方法才是最重要的。
当时虽然已有八分楷法，我估计这个“真”还是指的古隶体
拼音：hǎi shēn wǎi
在这里必须说明一点，书写小楷，在运笔时笔管不是永远与纸面保持垂直之状而平行运动着的，当以直为圆心，笔管随着笔势的往来，前后左右，翻腾起倒，惟意所使，及其收笔时，端若引绳，终则持之以正，则笔势自然圆活我相信很多的朋友都与这位咨询者有同样的问题，从小也练习过写字，甚至也不乏购买练字字帖来进行练字写字，可是结果还是不尽人意，那么对于成年人如何练字最有效果方法呢?那么接下来中国练字吧给大家探讨下：
帖女生字体漂亮行书”启骧说均匀分布是规则文字的结构原则之一，它是指每个词中笔画和各部分之间、词与词之间、线与线之间的空白距离的均匀分布。王羲之说："白、远、近之间要平衡。"他说："白布有三种：白布一字，白布在线条之间。"在学校分配开始时，要均匀地停下来。如果你知道，如果你停止和同质化，你会寻求改变，斜和密集，并在两者之间，"他说。因此，在布置结构布局时，笔画粗细，毛坯间距密集均匀。他们中白蕉年岁最小，比沈尹默小２５岁有什么有些人书法学习了几年还是在门口徘徊，而有些人学了几个月就有些艺术作品的影子，这难道是天赋影响的吗？其实不然，最根本的原因是有没有找到书法学习的问题所在。
一、描头画角。起笔时心中无数，不能果断下笔，犹犹豫豫，结果写的字粗细不匀，修修描描。疗治此弊的方法是宁可重写一画一字，也不在原字上修修补补。 二、盲目抄帖。取到一本帖后还没了解该帖的用笔、结构特点就仓促临帖。对帖字的掌握不抓重点，从头到尾的抄帖，各具神韵的字在他眼前如匆匆过客，练的字数不少，一个也没留下印象。根治此弊，应加强读帖和选临训练，读帖就是加强对该帖的理解、揣摩，弄清来龙去脉，悟出其真谛。选临，就是有重点的选择帖中有代表性的字进行反复临写，临熟，临一笔掌握一笔，临一字熟悉一字，这样进步就快了。不动脑的被动抄帖是临帖之大忌三、帖我分离。一本优秀的碑帖是古人集几十年艰辛用血汗凝成的艺术精华。临摹一定要忠实原帖，取其帖中精华，临帖初期就是要临准临像，一点一画都与原帖惟妙惟肖。有的人，练字还没有形似就一味追求神似，搞所谓意临，这是不可取的。有的年轻人临帖时，傲视古人，追求所谓“自家风格”，这是在给自己开玩笑。 四、见异思迁。一本新帖没临几天，就忙着换帖。今天写颜，明天学柳，临无定格。特别在某帖临习数日总是临不像的时候，总想换帖试试。选帖时要慎重，一旦选定就应专心致志，不轻易更换。如果今天临颜，明天临赵，后天又临褚，结果谁也没学到，到头来只能一事无成。 五、死描疆临。临帖时不注意用笔，而是机械的描写。笔画在真行草隶各体中千变万化，姿态各异，而疆化的临写总是横平竖直，一个生龙活虎的字经他一临成了死猫瞪眼，缺乏神彩。临摹一定要注重用笔，中锋、侧锋、藏锋、露锋、方笔、圆笔、轻重、徐疾等区别变化都应了然在胸，方能信手挥来而神采奕奕。 六、盲目苦练。书法学习切忌盲目苦练。书法的练习一定要弄清书法用笔、结构、章法的基本规则，最好请一个有经验的老师在学习书法的初期进行面对面的指导，弄清基本规则后进行精确的重复，并能及时纠正错误。临摹一定要讲质量，摹其形态，临其神韵，抓住细节。临摹一个字的偏旁可以解决若干字的偏旁，临摹一个字可以解决同类型的一大批字，这样日积月累，终有成功之日。如果不讲质量的一味苦练，其实是在满头大汗的重复错误，一直重复到改正不了，最后只能误入企图。许多小伙伴在练字时总会有一些误区，今天我们来看看练字初期要如何做好，更快的入门硬笔字。
第一：没有完整的练字计划
大部分练字者写不好字，就是因为没有一个完整的练习计划所导致的，因为那些制定了练习计划的人，坚持几个月后都把字写好了，成功离开了”写不好“的那个队列。所以不要怕麻烦，先为自己制定一个短期的练字计划，比如一个月，两个月都可以。练字计划内容包括【学习顺序】【每天练习时长】【每天练习内容等】
第二：心没静下来
从网友大部分书写作品里可以看出，基本上都有一个共通之处——写得过于急躁。练字者大部分都有自己多年的书写习性，这种习性是我们练字中的大忌，有时写着写着它们就跑出来了，阻碍我们学习。练字时我们需要把自己内心放空，想象成一个刚入学的小学生，一笔一画一丝不苟的正确书写，“不乱于心”才能将原先的习性慢慢打磨掉，才能练成一手好字。
第三：确定方向
21世纪的今天，我们的时间都是十分昂贵的。所以在练字时，我们有必要确定一个方向，不仅能大大的节省练习时间，也能提高练字效果。热心甲会向你推荐【乐毅论】，热心乙推荐【灵飞经】，丙又推荐【道德经】【草堂十志】等等，很多很多。不要说初学练字的网友了，现在让我选择我也会迷茫。这几本字帖中任何一家你只要学到个7---8成，就足以在当代成名成家了。 如果是让我选择的话，我会找几本自己相对中意的字帖，然后在网上找字帖中的一小段字用笔写一写来试手感，写哪个更顺手一点我就选哪本，肯定学起来要比其它几本更快，效果肯定也更好。
第四：变相提高
我们大部分练字者练字，是在没有专业老师的指导下进行的，这种做法值得赞扬，但这种练法也极易在练字途中，不知不觉的走进各种误区。所以我们在练字时，可以经常性的把自己的作品发到网上，广大网友也会给出正确的指导。也能让自己的硬笔字很好的成长。
不怕练不好，就怕没有方向，没有方向盲目的练是最可怕的事，即消耗了精力又浪费了时间。只有确定了方向才能更好，更快的进步。
以上就是今天给大家介绍的练字初期的黄金4步，如果你还想了解更多练字的技巧，可以继续关注我们
成年正楷相比之下，隶书不如何绍基书法艺术欣赏主要来说是线的艺术，它与欣赏者之间感情上的交流，主要是靠一系列抽象的线条来实现的。线条，是书法家用来寄寓情感的基础和要素，而这种线条又是建立在文字符号基础之上的。既然如此，那它就具有形象性。而任何一件优秀的书法作品，都不是文字符号简单、任意的堆砌，而是书法家根据自己感情的需要，在形象思维过程中，根据书之法则进行整体复合的结果，即通过线条的粗细、墨色的浓淡、结体的疏密、章法的虚实，来体现其丰富的情调和意趣。但由于书法艺术本身有着一定的自由性，它无法确切描绘某种事物，也就很难说出其线条所表现的情调。因此，书法艺术在表现情致和意趣方面具有模糊性。随着书法艺术系统表意的复杂性因素的逐渐增大，其精确的表意因素相对在逐渐减弱。其实，我们也不应该片面地去追求其精确性，相反，我们需要的倒是它的反面——模糊性。不过，这里的关键是要善于综合和处理其模糊信息，从而抽象、概括、综合出它的“意”来。书家评判书法作品，多凭自己多年积累的经验进行观察，凭自己的感觉下出定语。其间，书家虽然也按照一些艺术准则，如用笔、结体、章法或艺术情趣、法度、风格等来评判，但其中的准则也是相当模糊的。其实，我们需要的也就是这种模糊性。由于欣赏者在评判书法时采用了模糊判断，因此，在其给书作下评语时，所用的评语也具有模糊性。如梁武帝萧衍《书评》中说王羲之书法“字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙”。这并不意味着王氏之书法形象果然如龙似虎，而是说他的书法线条雄健活脱，与龙虎的形象特征有相似之处。又如说某书作“雄奇”，某书作“朴茂”，这其中的“雄奇”、“朴茂”究竟怎样，谁也难用一语道破，也难以把它说清楚。况且，“雄奇”、“朴茂”的作品又有许多不同。总之，在欣赏某件作品时，我们不需要，也不可能用定量分析的方法求出它们的精确度。在篆、隶。楷、行、草五大书体中，要数草书的模糊性最大，它的横竖撇捺已经不是楷书中的明晰精确的横竖撇捺，而很多笔画是模糊不清的。然而，在这模糊不清的线条中，却包含着丰富的意蕴。美是最不容易被人赏识，而又最容易引起辩论和争执的。这是由于美的内涵丰富多变，有着模糊性。比如，人们在评论当代书法家赵冷月的书法时，多以“拙钝朴健”谓之，而刘一闻则认为赵的书法以“舒和野逸”更为显贵。有时，艺术家面对一件书作，尽管内心清楚地意识到它美在哪里和丑在哪里，然而当有人问他们时，却又一时回答不上来。这说明，艺术家的审美感受既是明晰的，又是模糊的。另外，由于艺术的审美形象是具体而又复杂的，它包含着微妙细致的感情。而感情和形象，往往不是凭语言就能完全表达清楚的，而只能诉诸感觉。所以，在对艺术的审美欣赏中常常需要“心悟”，而不可“言传”。这种只可心悟不可言传的微妙复杂性，正是艺术“模糊性”的魅力所在。 |
