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先生归屋一看，大吃一惊，心想这字是谁写的，如此漂亮，想到这里，他趁势在王铎写的“广”字下面添了一个“朝”，而后就把这三个字送给了庙里的和尚
当然民间书法中朴拙、童稚的一面也很有趣味，象敦煌民间书法的东西也应该吸收
王羲之东是晋时期著名书法家，有书圣之称，其书法善擅长隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。
风格平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。很多著名的书法家在写字时，都曾学习书圣王羲之的书法。
唐朝的褚遂良也不例外，他不仅仅是学习王羲之，对其书法，也是很有研究的，竟做到了可以鉴别王羲之书帖的真伪的境界。
李世民曾广泛收集王羲之的法帖，褚遂良便帮其鉴别出王羲之书法的真伪，使得没有人再敢将赝品送来邀功。
褚遂良不仅钻研王羲之，还研习了多种字体，并综合运用，他的书法初学欧阳询、史陵，然后学习舅父虞世南，终法为“二王”且融会贯通汉隶，自创一体。
被称为“初唐四大楷书法家”之一，“欧、虞、褚、薛”，人称“褚体”。
褚遂良的楷书作品出现前后两种不同的风格。
前期褚遂良均用方笔，起笔露锋，钩等笔画的收笔直出未回锋，字画提按不明显，保持了欧、虞的书体特色。
在风格上，吸取了虞世南楷书的宽绰典雅的结体特点和欧阳询楷书锋利刚劲的运笔特点，同时，将他们瘦长的字形进行了压缩。
褚遂良前期的作品不仅残留北碑的影响，而且在运笔和结体上，大量掺入了隶书的体势，但也并非照搬硬套，而是选择性的吸收创新、化为己用。
而晚期的作品，两者一个峻整严饬，一个空灵飞动，在用笔上由以骨取胜的平直的二分笔转向以筋取胜的一、二分笔兼用，笔画起伏多姿，跌宕有致，曲笔兼用，表现出强烈的节奏感。
颜真卿曾请教褚遂良用笔，褚回答用笔应当像“印印泥”。
用这几字来形容褚书的沉着峻拔、凝重深厚非常恰当。褚书的新规范一出，天下竞相学仿，成为一时风尚。
直到武周极盛时期，虽然褚遂良人已过世，官爵也被剥夺，但其在书法上的名望不减，并以其率直骾亮的人品和遒媚飘逸的书品被后人传颂，褚遂良的唐之“广大教化主”的地位也被越来越多人肯定。
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大家在平时学习或者工作中一定遇到过书写速度更不上，美观度不够，书写水平无法提高的情况。现在给大家分享6个练字核心技巧，帮助大家行书书写水平提高，同时还可以加快我们写字的速度和美观度。这里给大家用图解的方式，帮助大家快速掌握这6大核心技巧。
一：组合单元
意思是：两个相邻笔画或者多个相邻笔画组合成一个单元，连续的书写。
这样可以加快书写速度，同时行书的核心要领就在此处。
“但”字的撇和竖可以相连，日字的竖和横折可以相连，甚至包括里面的横和封口的横画和底部的横画都可以直接将一个字组合成两个单元进行书写，或者直接用牵丝的技巧将整个字组合成一个单元就能完成书写。
“界”字，难点在于中间撇捺的连接动作，如果能写好这个，就能解决绝大部分带有人结构的撇捺组合笔画。
二：以圆代方，以圆代钩
意思是：汉字的笔画大部分是带有转折的特征，有棱有角的方形转折会大大降低书写速度，这也就是为什么楷书书写慢的原因之一。用圆润的笔法代替方折的笔画，出钩的笔画也用圆润的笔法。
“鸟”字，横折钩和竖折折钩改成圆润的转弯。另外要注意的是，竖折类和撇折的笔画在拐左下角的弯时候还是保留方形笔画。度过九九高效练字的文章留心的朋友知道什么是右上角拐弯，什么是左下角拐弯。这里就不多加说明了。
三：以短代长，以小代大。
意思是：字中较长的笔画需要缩短，笔画大或者结构大的需要缩小。一般长横，撇，捺，点，缩短的居多，竖画也会，要视情况而定，一般情况下竖画做主笔在字的中间位置缩短的概率少一些。
“反”字，竖撇和捺画都可进行缩短，尤其是捺画，在楷书中捺画多数是舒展性的笔画，在行书中百分还在九十几字中的捺画需要改成反捺，以达到简化，流畅，提高速度的目的。
四：变曲为直
意思是：将有弧度的笔画改成直的，用来增加速度或者缩短书写路线长度。在撇类笔画中用的比较多。
“唐”字，竖撇写成斜着的直线，可以带有轻微的弯，或者是反过来的弯都会出现。要注意点横撇的常用连接方式。
五：笔画共用
意思是：汉字结构繁多，往往会出现笔画相邻且可以直接进行共用的情况，尤其是草书中用的很多。
“安”字，是很典型的例子，将点画和撇点的撇直接相连。多出现在草书中，行书也可用之。“家”字也可如此。
六：调整笔画顺序
意思是：行书的目的是书写流畅，书写速度快，便于提高工作效率，便于传播，同时识别度比较高。所以往往将笔顺进行调整而达到书写流畅的目的。
“青”字，这类字比较多，笔画顺序是横，横，竖，横，改成了横，竖，横，横。提高书写流畅度。
练好行书其实并不难，难的地方是我们没有方向，没有方法，导致我们在书写中盲目的连笔，从而形成了习惯，导致书写水平无法提高的情况。其实只要找到正确的方式，学会行书的核心技巧，再加以练习就能快速的提高书写水平。练字并没有想象中的那么难，难的原因是大家奔着书法的高度去的，无形中增加了心理难度。书法的高度需要长年累月的练习，并且伴随我们一生，但是把字变得美观，漂亮，却是很容易的。
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如何练字?怎样练字又快又好?相信这是所有想练字的朋友的共同心声。把以下的9大步骤落实好了，相信你的问题也就迎刃而解了。
1.明确自己的定位
大致有以下四点:
①知道练字的目的是什么,陶冶情操、迎战高考、练签名或是其他
②清楚自己的性格，即能否安安稳稳地、静下心来练个把小时
③目前自己的字体是何种程度
④想达到何种程度
2.做好三大管理
目标管理:想在多久后练成什么样的字体(根据自己的实际情况，别好高骛远)，但也要定的稍微高一点，不然就没有动力了。
战略管理:比如说你为了三个月之后的高考要练字，那么你要根据高考时想达到的状态来确定一个月之后达到的状态，两个月之后达到的状态等。
时间管理:继续用上面的例子，做好战略管理，你需要制定一些计划，即每天在什么时间练多长时间的字，如果这个时间段被其他事临时征用的话，设置一个补救时间，一定要坚持下去，可以的话，列一张一整天的作息时间表，贴在书桌显眼的位置，提醒自己。
3.练字必备工具的选用
知道了目标，并且设了计划来实现，接下来就该选一件适合自己的练字工具了。仅仅是想练字的话，有了练字笔、练字板、练字贴就基本够用了，如果是想有一个更加良好的学习环境，养成一个好的学习习惯的话，护眼台灯、书桌书柜也是可以考虑的。
4.练字心态+练字技巧
认同别人更容易肯定自己;
在快乐中学习，在孤独中成长;
常言道:兴趣是最好的老师。不得不承认，你对感兴趣的事投入的精力可能自己都不知道有多大。但是有时迫于形势，譬如为高考加卷面分而练字，就算练字枯燥乏味，也只能咬牙坚持，按照时间管理中的信条慢慢来。坚持就是胜利，这是另一句古话。
至于练字技巧，在此分享一点，即组团练字，找一个有上进心的、有毅力的朋友，互相监督，互相鼓励。对于上小学和初中的孩子来说，父母陪孩子练字再好不过了，父母也绝对能够胜任鼓励孩子的任务。
5.反思+总结
史玉柱在《赢在中国》上面说过:一个人，犯错了很正常，但是不反思不总结，永远不会进步。
练字也是一样，不要盲目地、机械式地练字，练了一段时间之后，要停一下，反思自己在这段时间，都做了哪些和练字相关的事情，哪些做的有效果，那些没有，有效果的后期是否继续执行，没有效果的是什么原因造成的，是自己的问题还是其他问题，能否找到老师或前辈解决这个问题，未来还可能遇到什么问题，怎样可以避免这些问题。
另一点是要多总结，一个问题你可能用过好几种方法去做过，哪种效率最高记录下来，留作后用，效率低的引以为戒;什么时间段练字效果最好，练什么对现在的自己提高最大等问题，都要常总结，这样才能常进步。
6.形成自己的练字体系
一段时间的练字加上其后的反思和总结，相信你已经掌握了一套适合你自己的练字体系吧，每天在什么时间段、在什么地点、以一种什么姿势、与何人一起、用什么笔、用什么字帖练字最有效果，至此，你的练字生涯就又上了一个台阶。
7.交流+分享
对于一个策划案，如果你有一个点子，他有一个点子，那么你们一交流每个人就都有了两个点子。练字也是一样，各自不同的练字体系一经分享就会变成两个，甚至衍生出更多个。
8.完善体系
分享之后，你的思维和眼界得到了拓展，你会迫不及待地试试别人的效果好还是自己的效果好，此时，你又回到了第四步到第六步的循环，但比第一次走得更加自信，更加稳重了。坚持、反思、总结之后，你就彻底地把两种方案的精华融合在一起了，巩固和完善了自己的练字体系。
9.推广复制，帮助更多人
得益于别人帮助成长起来的你，应该不是一个不懂回报的人吧，相信你可以把自己巩固和完善的练字体系介绍给更多想把字练好的人。
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玛丽本汉字结构原理并不复杂，比如，要求笔画分布要均匀什么是精品的书法作品？所谓的精品有两重含义，一是个人标准，是就书法家个人而言的，在既定的水平和层次上创作出能表达个人最好水平的作品来；这里的“好”，作为概念，依然表现为自我的感觉和他人的评价两种状态。二是社会标准，所谓社会标准，是指创作出的作品能够成为公认的好作品，千百年来留下来的书法经典便是，就像楷书四大家的作品一样。如何创作出表现个人水准，自认为是好的作品呢？下面就来对精品书法作品赏析。一、首先要等待创作激情，即创作冲动。想写，现在就要写，不“书法”浑身不舒服。只有这样，一个人的创作欲望才能最大化，才能产生最充盈的信心。不想写又不得不写，譬如命题作业；不想写又不能不写，譬如明天就要交卷的稿约；不想写又不好不写，譬如笔会上或者临时动议的应酬，等等。创作激情具有生理和心理的双重性，有时候随着条件反射说来能来，有时候因为其他因素影响，却不能呼之即来。所以，需要等待。二、熟悉书写内容，并对采用的表现形式胸有成竹，意在笔先。书写内容不熟悉，往往会提笔忘字，书写途中再去查看资料，折腾之际少不了会出现滞笔，使笔势停顿，断了书写气息。我们常说意在笔先，首先是书写内容要熟稔。了解所要写的内容，还可以增强书写情调，下笔方能传神。作品表现形式不管是自己擅长的，或者是创新的，写前要有筹划安排，不能因为表现形式障碍或影响书法情绪，以致影响到作品的质量。三、无功利压力，即超脱的创作意境。拿起笔便想到这是一幅必须要写好的作品，要用这作品去发表、去展览，去参加国展评选，只能成功不能失败，结果往往事与愿违。嫌写的不好便要重写，重写的作品又有一个或几个地方不满意，待下一幅不满意的地方克服掉了，其他地方又出现了新问题。于是，越写心情越不好；心情越不好作品也就会越写越糟。无负担创作，保持平和的心态，于不经意之际反倒会妙笔横生。四、采用适合的材料。宽泛地讲，这些材料包括笔、墨、纸、砚、水、桌子、镇尺、印泥等，主要是笔、墨、纸。所谓适合，应该表现在两方面：一是这些材料要适合书写者自己的书写习惯，即或采用新材料，也应通过实验了解其特性，譬如不同类型的笔、不同性质的纸、不同胶质的墨、混水的比例和用水的方法等；另一方面，还要适应书写书体和书写内容的要求，譬如用半生半熟的纸写大草，而用生发性能很强的生宣写小楷，肯定会事倍功半。五、应尽可能地利用和提供好的创作环境。这些因素包括：1、创作时令。春天温度适宜，阳气上行，湿度恰当，加之人精神易于亢奋，是最佳的创作时期，秋天也还行，而酷暑严冬，人躁纸躁，即或开启人为改变环境的一些设施，譬如电扇、空调等，依然会有些微影响。2、光线。阴霾天、光线昏暗或光线过强，都会间接地影响创作心态。3、场所。有的人喜欢一个人默默地独自创作；有的人需要有“伴写人”在一侧，即提供一些服务，譬如调墨牵纸，侃着感兴趣的话题；有的人却喜欢在有许多观众的场景下进行创作，并且感觉这种条件下创作情调最好；还有的人在平时“酿造”一些更个性化的环境爱好，譬如放点儿轻音乐，据说奶牛吃草时听音乐，奶的产量会增加，人创作书法作品时听听音乐，也一定会对调节情绪起作用。临帖，从教学的角度看，是要讲究方法的
田英章行书凹槽板
”存在主义哲学的解读者们不去深刻理解存在主义者所作的限定，把“存在先于本质”原则人为推广到一切事物身上，认为世间一切事物都是先有存在后有本质、存在第一性而本质第二性，这就违背了存在主义者的初衷
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