中国古代书论关于书法作品的认识，有丰富的内容
慢的时候是为了创造更多具有叙述力量、内涵的笔墨，快的时候就是让你有出彩的东西

经过我们的多年经验了解楷书字是日常很少用到的书体，日常生活中人们通常都写行书字。当然，练字必须从楷书开始。不学楷书，无法把握笔法、点画和字的搭配结构。一笔一画的写楷书，可以体会到许多快写无法悟到的东西。因此楷书是练字的必由之路。

书法就是一个哲学的缩影，处处存在矛盾，但是又要和谐冢zhǒng
肥的笔顺书写演示书画有着相同的渊源，书画往往是分不开的。但是，我们应该看到，书画之间还是有区别的。当然，我们不能轻易得出这样的结论：学习书法比学习绘画更难，书画要真正成功，成为每个人都很困难，但学习书法比学习绘画更难，但这是一个客观的现实。在书画市场上，卖画比卖字容易得多，价格也高得多。在一个地区，卖照片致富的人一定比卖文字致富的人多。书法确实是孤独的方式，甚至是贫穷的方式。对大多数书法家来说，如果他没有其他收入，单靠书法是很难生存的。许多书法家的主要收入是开办书法课，教孩子学习书法。最好的书法班都要靠书法才能上美术学院。毕业后，他们可能仍要走老师开办的书法班教孩子的老路。语法家的物质贫困最有可能影响他们的心理、行为和对书法理想的追求。

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儿童本“徐先生的蒋碧薇肖像早经发表过，清秀羸弱，是位民国江南的富家闺秀；这幅画中的裸女壮硕而生涩，一望而知，是位新中国的北方丫头……这番比较其实毫无意义，我的意思是说：此案谈不上骗，也不怪行家买家看走眼看走眼，前提是有眼，但在这份无本生意中，课堂人体画忽而变成"徐悲鸿"，又变成七千多万元人民币，居然全程无碍，不必有眼后面就练习行楷，你练好楷书以后，写行楷的时候就要稍微加快速度了，前期建议大家先用凹槽字帖进行练习
宋（1344-1380），字仲珩，浙江蒲江人有什么有些人书法学习了几年还是在门口徘徊，而有些人学了几个月就有些艺术作品的影子，这难道是天赋影响的吗？其实不然，最根本的原因是有没有找到书法学习的问题所在。

一、描头画角。起笔时心中无数，不能果断下笔，犹犹豫豫，结果写的字粗细不匀，修修描描。疗治此弊的方法是宁可重写一画一字，也不在原字上修修补补。

二、盲目抄帖。取到一本帖后还没了解该帖的用笔、结构特点就仓促临帖。对帖字的掌握不抓重点，从头到尾的抄帖，各具神韵的字在他眼前如匆匆过客，练的字数不少，一个也没留下印象。根治此弊，应加强读帖和选临训练，读帖就是加强对该帖的理解、揣摩，弄清来龙去脉，悟出其真谛。选临，就是有重点的选择帖中有代表性的字进行反复临写，临熟，临一笔掌握一笔，临一字熟悉一字，这样进步就快了。不动脑的被动抄帖是临帖之大忌

三、帖我分离。一本优秀的碑帖是古人集几十年艰辛用血汗凝成的艺术精华。临摹一定要忠实原帖，取其帖中精华，临帖初期就是要临准临像，一点一画都与原帖惟妙惟肖。有的人，练字还没有形似就一味追求神似，搞所谓意临，这是不可取的。有的年轻人临帖时，傲视古人，追求所谓“自家风格”，这是在给自己开玩笑。

四、见异思迁。一本新帖没临几天，就忙着换帖。今天写颜，明天学柳，临无定格。特别在某帖临习数日总是临不像的时候，总想换帖试试。选帖时要慎重，一旦选定就应专心致志，不轻易更换。如果今天临颜，明天临赵，后天又临褚，结果谁也没学到，到头来只能一事无成。

五、死描疆临。临帖时不注意用笔，而是机械的描写。笔画在真行草隶各体中千变万化，姿态各异，而疆化的临写总是横平竖直，一个生龙活虎的字经他一临成了死猫瞪眼，缺乏神彩。临摹一定要注重用笔，中锋、侧锋、藏锋、露锋、方笔、圆笔、轻重、徐疾等区别变化都应了然在胸，方能信手挥来而神采奕奕。

六、盲目苦练。书法学习切忌盲目苦练。书法的练习一定要弄清书法用笔、结构、章法的基本规则，最好请一个有经验的老师在学习书法的初期进行面对面的指导，弄清基本规则后进行精确的重复，并能及时纠正错误。临摹一定要讲质量，摹其形态，临其神韵，抓住细节。临摹一个字的偏旁可以解决若干字的偏旁，临摹一个字可以解决同类型的一大批字，这样日积月累，终有成功之日。如果不讲质量的一味苦练，其实是在满头大汗的重复错误，一直重复到改正不了，最后只能误入企图。

其实，练一笔一画的楷书，以及描红、临摹字帖只是在练习“字”的方面，忽略了一个更重要的书“写”方面的练习，试想，可以用来描红、临摹的楷书字帖有成千上万本，我们到底以哪一本为好呢？你总不能每一本字帖都拿来描红、临摹吧，所以，往往大量的描红、临摹字帖都只是依葫芦画瓢，知其然不知其所以然，其根源就在于方法的错误。本 大班全套所以写行草书我是不建议用悬腕法的，行草书对手腕的要求比较高，需要保持手腕的灵活性
如画幅较多，可将画卷包好后有次序地平摆在抽屉里或画橱内，不要摆得很多而使下层受压，应分若干层，并在每层上贴上签条，标注目录

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