”因此，不妨将意境构成呈现为“象内之境”、“境中之意”、“境内之道”三个层面加以界说：

邻村的一个贪婪\为富不仁的大财主听说这件事以后,马上派人将马良抓了过去,逼他为自己画画.无论财主如何哄他\吓他,他就是不肯画.财主把他关到了马厩里,不给他饭吃.傍晚下起了鹅毛大雪.财主见马厩的门缝里透出红色的亮光,还闻到一股香喷喷的味道,就向门里看,马良在里面烧起了一个大火炉,边烤着火,边吃着热烘烘的饼子.这火炉和饼子都是马良用神笔画出来的.财主顿时怒火中烧,打算把马良杀死,夺下他的神笔.这时马良攀上一架梯子,翻墙走了.财主急忙攀上梯子去追,刚爬了两步,就摔了下来.原来,这梯子也是马良用神笔画的.财主还没爬起来,马良已骑着一匹用神笔画的骏马飞奔而去.

独体字是由根本笔画直接构成的，在所有汉字中，独体字占的份额尽管不许多，但它是构成众多合体字的结构单位。因而，熟悉掌握独体字的重心，是学好书法的根底。那位侍卫官是个有心人，他见这六个大字格外遒劲有力，灵机一动，心想，何不来个“偷梁换柱”呢?于是，他请人另写了六个字贴了出去，把“真迹”送到一家装裱店精心裱起来，挂在自家屋内，视为珍宝

字迹美感不分左右手，我两手都能写美字。
因为教育对象、目的不同，各自的学科支撑不一样，势必形成各自的特点书法艺术欣赏主要来说是线的艺术，它与欣赏者之间感情上的交流，主要是靠一系列抽象的线条来实现的。线条，是书法家用来寄寓情感的基础和要素，而这种线条又是建立在文字符号基础之上的。

既然如此，那它就具有形象性。而任何一件优秀的书法作品，都不是文字符号简单、任意的堆砌，而是书法家根据自己感情的需要，在形象思维过程中，根据书之法则进行整体复合的结果，即通过线条的粗细、墨色的浓淡、结体的疏密、章法的虚实，来体现其丰富的情调和意趣。但由于书法艺术本身有着一定的自由性，它无法确切描绘某种事物，也就很难说出其线条所表现的情调。因此，书法艺术在表现情致和意趣方面具有模糊性。

随着书法艺术系统表意的复杂性因素的逐渐增大，其精确的表意因素相对在逐渐减弱。其实，我们也不应该片面地去追求其精确性，相反，我们需要的倒是它的反面——模糊性。不过，这里的关键是要善于综合和处理其模糊信息，从而抽象、概括、综合出它的“意”来。

书家评判书法作品，多凭自己多年积累的经验进行观察，凭自己的感觉下出定语。其间，书家虽然也按照一些艺术准则，如用笔、结体、章法或艺术情趣、法度、风格等来评判，但其中的准则也是相当模糊的。其实，我们需要的也就是这种模糊性。

由于欣赏者在评判书法时采用了模糊判断，因此，在其给书作下评语时，所用的评语也具有模糊性。如梁武帝萧衍《书评》中说王羲之书法“字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙”。这并不意味着王氏之书法形象果然如龙似虎，而是说他的书法线条雄健活脱，与龙虎的形象特征有相似之处。又如说某书作“雄奇”，某书作“朴茂”，这其中的“雄奇”、“朴茂”究竟怎样，谁也难用一语道破，也难以把它说清楚。况且，“雄奇”、“朴茂”的作品又有许多不同。总之，在欣赏某件作品时，我们不需要，也不可能用定量分析的方法求出它们的精确度。

在篆、隶。楷、行、草五大书体中，要数草书的模糊性最大，它的横竖撇捺已经不是楷书中的明晰精确的横竖撇捺，而很多笔画是模糊不清的。然而，在这模糊不清的线条中，却包含着丰富的意蕴。美是最不容易被人赏识，而又最容易引起辩论和争执的。这是由于美的内涵丰富多变，有着模糊性。比如，人们在评论当代书法家赵冷月的书法时，多以“拙钝朴健”谓之，而刘一闻则认为赵的书法以“舒和野逸”更为显贵。有时，艺术家面对一件书作，尽管内心清楚地意识到它美在哪里和丑在哪里，然而当有人问他们时，却又一时回答不上来。这说明，艺术家的审美感受既是明晰的，又是模糊的。另外，由于艺术的审美形象是具体而又复杂的，它包含着微妙细致的感情。而感情和形象，往往不是凭语言就能完全表达清楚的，而只能诉诸感觉。所以，在对艺术的审美欣赏中常常需要“心悟”，而不可“言传”。这种只可心悟不可言传的微妙复杂性，正是艺术“模糊性”的魅力所在。

练字的好处：楷书图片大全只是由于时代的不同，书写工具的不同，产生了不同的书法表现形式第五、要注意临摹过程当中的速度问题，纸张问题，大小问题，墨的浓淡问题，毛笔的弹性问题，以上的各个问题配合起来，注意一个“写”字，而不是“描”、“画”。

首先，我们来整理一下书法发展的顺序。书法五体的严格发展顺序是：篆，隶，草，楷，行。这个顺序非常重要。签名书的风格是从后到前使用的。如果它被颠倒，就不会协调，因此有以下的落款传统：

第五、是不是练习时间越长，练习字数越多，作用就越好?

小帖有什么好书法术语
何谓气呢？气就是笔画与笔画，字与字之间的笔势往来所产生的联带关系，我们叫连而不呆、断而有意——“贯气”那么我们需要思考些什么呢？这里请大家记一下：。