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甭说不出难题，实际上是他本人学问不深，恐怕顶多也只是知道个“子曰学而时习之”罢了画横线，竖线，和松树法
桀骜不驯怎么读？桀骜不驯的拼音和桀骜不驯的笔画
昔秦丞相斯，见周穆王书，七日兴叹，患其无骨
元四家
艺术告诉我们，艺术有变化的一面，但也有不变的一面。艺术的变化和不变性，一种是根据时间和地理的变化，另一种是根据周围关系的变化。在每一种柱中，笔画、结构就像专利一样，具有独特性；在每种柱中，笔画、结构都有方圆、厚度、相反方向、背面的差异，正是这些变化，使我们的书法艺术独树一帜。因此，在学习背帖的过程中，我们应该灵活掌握，知道没有什么是一样的道理。例如，在书法结构上：上边可以写长，下可以写长；左边可以窄，右边也可以窄，关键是不能同时出现在上下或左右区域，只要我们掌握了这些原则，就会变得简单易懂。
书法的连与断这对因素 , 体现了书法气脉贯通的审美原则 , 也强调了笔画、结构之间笔意、节奏分明的转换关系。
在这里 , 所谓“ 连”, 既指笔画、结构形式之连 , 更指笔势、气脉之连;所谓“ 断”, 既指笔画、结构形式之断 , 更指笔画、结构的明确清晰和行笔的节奏性停留。
“气脉不断”, “一气贯注” 、“笔断意连”, 是书法笔画、结构联系的审美原则 , 历来得到突出强调。
朱和羹说 : “ 作书贵一气贯注。凡作一字 , 上下有承接 , 左右有呼应 , 打叠一片 , 方为尽善尽美。即此推之 , 数字、数行、数十行 , 总在精神团结 , 神不外散”( 《临池心解》 ) 。
所谓“一笔书” 正是讲求气韵的贯通联系。张怀瓘说 : “ 字之体势 , 一笔而成 , 偶有不连 , 而血脉不断 , 及其连者 , 气候通其隔行。
惟王子敬明其深指 , 故行首之字 , 往往继前行之末 , 世称一笔书者 , 起自张伯英 , 即此也”( 《书断》 ) 。刘熙载也论之曰 : “ 张伯英草书隔行不断 , 谓之‘一笔书 ' 。盖隔行不断 , 在书体均齐者犹易 , 惟大小疏密 , 短长肥瘦 , 倏忽万变 , 而能潜气内转 , 乃称神境耳”( 《艺概·书概》 ) 。
书法杂多变化、不齐之齐的和谐统一 , 主要依靠笔势书脉的连贯。“昔人言为书之体 , 须入其形 , 以若坐若行、若飞若动、若卧若起、若愁若喜状之 , 取不齐也。
为了达到气连、势连、血脉贯通的审美境界 , 书家们探讨、实践了许多取势、贯气的方法。有的侧重无形迹之连 , 有的侧重有形迹之连。有形迹之连中又有虚连、实连两种情况。
通过书写的联贯 , 使笔势不断。所谓缩笔取势贯气 , 更多体现在行草书中。在长捺的书写上不尽展笔势 , 而使其缩笔因势 , 与下一笔呼应。
而欹侧取势则利用字或左或右侧倾的体势 , 产生一气贯下的效果。苏东坡书法往往右捺敛缩 , 以“ 左伸右缩” 的体势使上下连贯。米芾则突出了欹侧的字势 , 上下畅达 , 跌宕生姿。
有形迹的虚连 , 主要指引带、应接、折搭等取势贯气形式。这种虚连通过上一笔有方向性的出锋收笔与下一画的顺应起笔 , 使虽无直接相连的两笔、两字有了气脉的联系贯通。
姜白石《续书谱》论“ 折搭” 说 : “ 下笔之初 , 有搭锋者 , 有折锋者 , 其一字之体 , 定于初下笔。凡作字 , 第一字多是折锋 , 第二、三字承上笔势 , 多是搭锋。若一字之间 , 右边多是折锋 , 应其左故也。
有形迹的实连 , 即所谓连笔、连绵 , 通过笔画与笔画、字与字的直接相连使气势贯通。此种形式运用得当 , 更能产生一气呵成、势来不可止、势去不可遏的审美效果。这种笔画、 结构之连绵在草书、尤其是大草中得以充分体现。“ 大令草书常一笔环转 , 如火箸画灰 , 不见起止”( 包世臣《艺舟双楫》 ) 。张旭、怀素、黄庭坚、徐渭、傅山、王铎等人的大草书中数笔、数字相连 , 气势流贯。
形断者要求“意连”, 而形连者恰恰要求“意断”。“圣于楷者形断意连 , 神于草者形连意断”( 姚孟起《字学忆参》 ) 。在环转连绵的行草笔画中须有起伏顿折的断意 , 使笔画分明 , 避免点线混沌不清。
人们赞赏有“断笔”、 “断意”之作 , 而反对缠绕不绝。赵宧光《寒山帚谈》说 : “晋人行草不多引锋 ,前引则后必断 , 前断则后可引 , 一字数断者有之。后世狂草 , 浑身缠以丝索 , 或连篇数字不绝者 , 谓之精练可耳 , 不能雅道也。”初学草书者往往认为其难处在连绵不断。其实连中有断、形连意断恰是草书极难达到的境界。
以流转圆畅为主的草书 , 便于表现飘逸潇洒的气度 , 而于拙态拙趣则不如其它书体。然而体悟草中之折顿方直的断意 , 则可于流丽之中得几分质朴的拙意。
从篆书来看 , 其特点是“ 婉而通”, 突出笔画的无顿折的圆转连通。但其笔画连通顺畅而不流滑的奥秘 , 恰在连中之断、停。沈尹默指出 : “ 凡学篆书必当使笔毫圆转运行 , 才能形成婉而通的形势。
它在点画中行动时 , 是一线连续着而又时时带有一些停顿倾向 , 隐隐若有阶段可寻 , 连与断之间 , 有着可分而不可分的微妙作用……”。这是就平直笔画而言。在转笔处适当运用折笔、顿笔、方笔 , 也会达到连与断、行与留的结合。
连中有断 , 行中有留 , 使笔画的运行能不断蓄势增力 , 有了停、留、断、顿、折等“ 节”, 便会在一个阶段向另一个阶段的转换过程中 , 获得新的动力 , 使气势不断增强、绵延。
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本正楷书高中生练习书法时，很多人会为“逆锋”而苦恼。首先是因为“逆锋”不好练，其次很多人认为书法不需要“逆锋”。还有人举欧体《九成宫》碑文来说明入笔基本上都是露锋或切锋，收笔时也只是顺势接下一笔画，并没有所谓“逆锋起笔、回锋收笔”这类动作! 更有人进一步认为“藏锋逆入、顿笔回锋”这些笔法动作毫无意义，完全是后人误解与猜测而编造的歪理邪说，那么书法创造要不要“逆锋”。
一“欧体”楷书中存不存在“逆锋”
“欧体”楷书中存不存在“逆锋”起笔呢？
第一，“欧体”中有“逆锋”的情况。“欧体”楷书存碑四块，分别是《九成宫醴泉铭》《虞恭公温彦博碑》《皇甫诞碑》与《化度寺》碑。欧阳询早年受魏碑影响，有露锋很正常的。就《皇甫诞》《九成宫》而言，逆锋起笔较少，但《化度寺》的“逆锋起笔”就较多，所以不能单纯的认为，欧楷就是一味地露锋起笔，另外即使是《九成宫》中也有主笔起势为逆锋的情况。“露锋”的字体以瘦硬为主，尽显锋芒，“逆锋”的笔法凝练持重,端庄大气。
第二，墨迹的逆起平收，在碑刻中不易发现。
欧阳询留下的楷书都是碑刻作品。刻石用的刻刀不同于们写书法用的毛笔，会造成这两种书法形态的不一致，所以启功才说要“透过刀痕见笔痕”。因此，通过碑刻来判断“欧体”是不是没有逆锋起笔、回锋收笔的环节并不科学，因为墨迹的逆起平收，在碑刻中不易发现。但是，虽然欧阳询的楷书没有墨迹本传世，但是他的行书和草书都是有墨迹本的，可以通过这些相关的书法作品，考察欧阳询的笔意。这样，我们就知道“欧体”中是否有“逆锋”。
那么，书法创作要不要“逆锋”起笔？
这个问题要辩证地看，不能太死板了。我们写书法的目的是为了好看，一味追求笔法、规则，受其束缚过多，就会本末倒置。如果觉得“逆锋”好学，“性价比”合适，就可以用。反之，“条条大路通罗马”，既然“逆锋”难写，索性不写也行，只要写得好看，大可不必受这些陈规俗套的束缚。过度地遵守法度，会造成笔缺少随意性和流动性，限制个性的表现和感情的抒发。李邕曾说过“学我者死，似我者俗”，清代黄自元一生模仿欧阳询，被书家嘲笑“字俗”，陈独秀也笑从黄自元馆阁体起步的沈尹默“字其俗入骨”。所以，学书法不可过于削足适履，形式毕竟是要为内容服务的。
书法家讲究“转益多师”“化我者生”，一般的学书者看点前人总结的“欧体”法度，“带着镣铐跳舞”，有助于尽快将字体写漂亮，有一定基础后再求变革。但是如果觉得“逆锋”对自己无用，或者学不会，那就干脆不要用了，何必为此烦恼？笔法忌死，不喜欢吃面条就可以换米饭，规矩是死的，人是活的。如果学不会“逆锋”就可以学学“露锋”或“切锋”！（欧体起笔就有不少切锋）。收笔时的“回锋”如果学不好，可以变勾为挑或推！一条道觉得难走不通，可以知难而退，改弦易辙换笔法，不必削足适履地去“画”笔法！
不“逆锋”也能把字写好！陈忠建的书法就是如此：它强调把书法还原到“写字”，删繁就简，适当装饰——把起收笔的原地重按、扭转等笔法，用笔锋的小幅流动加挤压扭转来代替！例如：竖画起笔多是向右上逆锋起笔，而陈忠建则横切入笔，非常小幅的一边行笔一边扭转调锋下行，顶出饱满的竖画起笔骨节；横折的肩部突出，多横划提笔再按下写竖划，而陈忠建是通过笔锋的扭转挤压“顶”出折笔的突出肩部；横划的收笔，多向右上提笔，右下顿笔，左上回锋收笔，而陈忠建是干净利落的略微提笔，直接重按急刹加扭转，挤出夸张的收笔：一般上收笔不精致可回锋弥补，但陈忠建的回锋只是据下一笔的起笔在哪而定，并无那种描画式的回锋，整个字写下来气韵顺畅。
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其实，只要认真地练，步步改进，不断提高，不要说百日，即便三天也是可以刮目相看的
硬笔书法教程如果行笔时笔毛拧得变形了或扭成一团、笔毛没调整好，没有使它均匀铺开，笔毛像抹油漆一样从纸上扫过在武汉市中小学生就要开学了，对不少家长来说，该选择什么样的字帖又成了家长关注的焦点。学生练习写字，是该“描摹”，还是“临摹”？不少家长为此犯难。武王、子牙及全营将士全染上了痘疹
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