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2、专指男女相爱的心理状态及有关的事物：爱情，情人，情书，情侣，情诗，殉情，情窦初开（形容少女、少男初懂爱情）书法艺术欣赏主要来说是线的艺术，它与欣赏者之间感情上的交流，主要是靠一系列抽象的线条来实现的。线条，是书法家用来寄寓情感的基础和要素，而这种线条又是建立在文字符号基础之上的。
既然如此，那它就具有形象性。而任何一件优秀的书法作品，都不是文字符号简单、任意的堆砌，而是书法家根据自己感情的需要，在形象思维过程中，根据书之法则进行整体复合的结果，即通过线条的粗细、墨色的浓淡、结体的疏密、章法的虚实，来体现其丰富的情调和意趣。但由于书法艺术本身有着一定的自由性，它无法确切描绘某种事物，也就很难说出其线条所表现的情调。因此，书法艺术在表现情致和意趣方面具有模糊性。随着书法艺术系统表意的复杂性因素的逐渐增大，其精确的表意因素相对在逐渐减弱。其实，我们也不应该片面地去追求其精确性，相反，我们需要的倒是它的反面——模糊性。不过，这里的关键是要善于综合和处理其模糊信息，从而抽象、概括、综合出它的“意”来。书家评判书法作品，多凭自己多年积累的经验进行观察，凭自己的感觉下出定语。其间，书家虽然也按照一些艺术准则，如用笔、结体、章法或艺术情趣、法度、风格等来评判，但其中的准则也是相当模糊的。其实，我们需要的也就是这种模糊性。由于欣赏者在评判书法时采用了模糊判断，因此，在其给书作下评语时，所用的评语也具有模糊性。如梁武帝萧衍《书评》中说王羲之书法“字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙”。这并不意味着王氏之书法形象果然如龙似虎，而是说他的书法线条雄健活脱，与龙虎的形象特征有相似之处。又如说某书作“雄奇”，某书作“朴茂”，这其中的“雄奇”、“朴茂”究竟怎样，谁也难用一语道破，也难以把它说清楚。况且，“雄奇”、“朴茂”的作品又有许多不同。总之，在欣赏某件作品时，我们不需要，也不可能用定量分析的方法求出它们的精确度。在篆、隶。楷、行、草五大书体中，要数草书的模糊性最大，它的横竖撇捺已经不是楷书中的明晰精确的横竖撇捺，而很多笔画是模糊不清的。然而，在这模糊不清的线条中，却包含着丰富的意蕴。美是最不容易被人赏识，而又最容易引起辩论和争执的。这是由于美的内涵丰富多变，有着模糊性。比如，人们在评论当代书法家赵冷月的书法时，多以“拙钝朴健”谓之，而刘一闻则认为赵的书法以“舒和野逸”更为显贵。有时，艺术家面对一件书作，尽管内心清楚地意识到它美在哪里和丑在哪里，然而当有人问他们时，却又一时回答不上来。这说明，艺术家的审美感受既是明晰的，又是模糊的。另外，由于艺术的审美形象是具体而又复杂的，它包含着微妙细致的感情。而感情和形象，往往不是凭语言就能完全表达清楚的，而只能诉诸感觉。所以，在对艺术的审美欣赏中常常需要“心悟”，而不可“言传”。这种只可心悟不可言传的微妙复杂性，正是艺术“模糊性”的魅力所在。
本文标题为：怎样写好钢笔字
所以我认为书法是优点与缺点并存的艺术
从小篆《泰山刻石》来看，它上接《石鼓文》之遗风，下开汉篆之先河，用笔似锥画沙，劲如屈铁，笔画囿转劲键，犹如王箸，其起笔收笔，都用藏锋，“画如铁石，字若飞动”，骨气丰匀、方圆妙绝”
9. 可以培养严禁踏实作风 ?
还有就是应该要注意可以在刚开始的时候规定孩子每天练习几个字，然后再慢慢的增加，让孩子能够有一个适应的过程，如果孩子完成了自己设定的目标的话，也就可以给孩子相关的一些奖励，比如说可以给孩子奖励玩具或者说是奖励食物等等，这都是非常不错的方法，孩子在有了奖励以后应该会让自己从最开始的被迫练字，到慢慢的主动喜欢上写字。小孩子不喜欢练习写字怎么办？通过以上的介绍以后，大家也就能够了解到这个方面的问题了，可以知道，如果并不喜欢练习写字的话，到底是应该要怎么样才能够解决好这个方面的问题的。
小贴有用吗?
书法的线条是通过笔的前部来实现的。要有强有力的线条，我们需要在笔的末端牢牢地聚集力量。在这里，重要的是要注意，这种力量与握笔的力量是不一样的。正如气功先生所说："如果你有意识地在任何地方使用武力，如书写、手腕、肘部、手臂等，，那么这些地方必须是刚性的，这样你就不能写出一种审美力量。格外突出;特别出众随着生活水平的不断提高，物质生活得到满足后，我们开始追求精神生活，其中"品格训练"被许多人视为最基本的精神生活工程。然而，如何练习好词却一直困扰着许多书法爱好者。
王羲之东是晋时期著名书法家，有书圣之称，其书法善擅长隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。
风格平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。很多著名的书法家在写字时，都曾学习书圣王羲之的书法。
唐朝的褚遂良也不例外，他不仅仅是学习王羲之，对其书法，也是很有研究的，竟做到了可以鉴别王羲之书帖的真伪的境界。
李世民曾广泛收集王羲之的法帖，褚遂良便帮其鉴别出王羲之书法的真伪，使得没有人再敢将赝品送来邀功。
褚遂良不仅钻研王羲之，还研习了多种字体，并综合运用，他的书法初学欧阳询、史陵，然后学习舅父虞世南，终法为“二王”且融会贯通汉隶，自创一体。
被称为“初唐四大楷书法家”之一，“欧、虞、褚、薛”，人称“褚体”。
褚遂良的楷书作品出现前后两种不同的风格。
前期褚遂良均用方笔，起笔露锋，钩等笔画的收笔直出未回锋，字画提按不明显，保持了欧、虞的书体特色。
在风格上，吸取了虞世南楷书的宽绰典雅的结体特点和欧阳询楷书锋利刚劲的运笔特点，同时，将他们瘦长的字形进行了压缩。
褚遂良前期的作品不仅残留北碑的影响，而且在运笔和结体上，大量掺入了隶书的体势，但也并非照搬硬套，而是选择性的吸收创新、化为己用。
而晚期的作品，两者一个峻整严饬，一个空灵飞动，在用笔上由以骨取胜的平直的二分笔转向以筋取胜的一、二分笔兼用，笔画起伏多姿，跌宕有致，曲笔兼用，表现出强烈的节奏感。
颜真卿曾请教褚遂良用笔，褚回答用笔应当像“印印泥”。
用这几字来形容褚书的沉着峻拔、凝重深厚非常恰当。褚书的新规范一出，天下竞相学仿，成为一时风尚。
直到武周极盛时期，虽然褚遂良人已过世，官爵也被剥夺，但其在书法上的名望不减，并以其率直骾亮的人品和遒媚飘逸的书品被后人传颂，褚遂良的唐之“广大教化主”的地位也被越来越多人肯定。
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教学计划大家感受也应当非常明显，那就是现在这个社会真的很浮躁，无论是脚步还是内心都跟着匆忙起来。走在路上的时候，大家匆忙的停不下来，看不到路边的树有多么的青葱，看不到路边的花有多么的娇艳，也看不到天上的云有多么的自由。业余的时间里大家仍然很匆忙，喝到顾不上河一杯茶，顾不上看一本书，更顾不上培养一个属于自己的爱好。而大家的心里更是匆忙，忙到不能平静，不能冥想，更不能给灵魂来一次洗涤和遨游。大家想一想，自己是不是每天都在抱着手机，依赖到完全不能放下。只要离开了手机，就会变得焦虑不安，变得恐慌
而实际上，没有手机也没有任何的事情。大家有没有尝试过放下手机，去做一件别的事情。当你放下手机之后，你会发现时间很长，你能做的事情有很多，这个世界上还有很多有意义的事情等着你去做。你可以去完成自己的喜好，去追求自己热爱的东西。书法就是一种挺好的选择，当你将自己的心完完全全的沉下来，将全部精力都投入到书法上面，然后认真的一笔一划的临摹起来。临摹完之后，你会发现，这真是一件非常有成就感的事情，莫名感觉自己做成了一件非常伟大的事。
相信很多人买过田英章的楷书字帖或者其他的字帖教程吧，因为田英章的大名对于练习书法的人来说，也是无人不知无人不晓的。在很多人看来，田英章绝对是中国书法的希望，因为他的欧体楷书写得非常有水平，而且功底非常深，书法技艺也非常高。田英章的字帖和他的书法教学视频，也帮助了无数练习书法的人。在田英章的教导之下，大家收获颇多。田英章的影响力是非常大的，如今练习田英章楷书的人，大概已经超过了千万。而且田英章的书法字贴，发行量已经超过了4亿。各种字帖，光盘等等达到了2000多种，他的书法的年产值已经到达了240亿元。
这不由得让人十分的震惊，同时也可以看出田英章书法的影响力究竟有多么的大。而且，田英章在各个地方都开展了书法培训班，很多人都去报班学习。田英章在书法方面的地位，那是毋庸置疑的。他的书法水平，大家也是有目共睹的。
虽然大部分人是欣赏支持的，但仍然有部分人认为田英章的书法也有致命的缺点。他们认为，田英章的楷书虽然写的很工整。但太过于工整，就是一种死板，太僵硬便失去了一种灵活性和创造性，感觉就像是复印机复印出来的一样。就是一潭死水，没有任何的波澜。
可能田英章的书法，确实存在一定的问题。但是其实不只是田英章的问题，整个欧体楷书就存在这样的问题。而实际上，这还是可以改进的。相比起那些丑书来说，这真的不知道强了多少倍，最起码这是良好的传承了传统书法。
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独体字是由根本笔画直接构成的，在所有汉字中，独体字占的份额尽管不许多，但它是构成众多合体字的结构单位。因而，熟悉掌握独体字的重心，是学好书法的根底。。 |
