一、孙过庭对书法用纸的重视
原文如下:
又一时而书,有乖有合,合则流媚,乖则凋疏。略言其由,各有其五:神怡务闲,一合也;感惠徇知,二合也;时和气润,
三合也;纸墨相发,四合也;偶然欲书,五合也。心遽体留,一乖也;意违势屈,二乖也;风燥日炎,三乖也;纸墨不称,四乖也;情怠手阑,五乖也。乖合之际,优劣互差。
得时不如得器,得器不如得志。
这五条乖合理论中,一、二、五属于“志”的范畴,三属于“时”的范畴,四属于“器”的范畴。
“志”纯属是主观的东西,没有一定的标准,而且由于人的情绪变化瞬息万变,要把握住“志”很难。
“时”看似客观,实际很大程度上也是主观的延伸。比如,同是风和日丽的天气,有些人会心情好,有些人会心情不好。因此,“时”也是主观化的客观,不能作为客观的标准。
只有“器”,才是客观的标准,是独立于人的主观情绪的客观存在。因此,在“五合”中,我们唯一能够控制的就是“纸墨相发”,也就是要尽量用好的“纸墨”。
二、赵孟对书法用纸的重视
元代的大书法家赵孟对孙过庭的主张非常认同,他也认为书法用纸对书法创作非常重要。
(一)赵孟把自己对书法用纸的重视写进书论中
赵孟强调了书法用纸和毛笔的重要性。我们可以想象,好马陷在沼泽中,别说日行千里了,能不能活命都不好说。
赵孟:右白石先生《兰亭考》一卷,予兄德楙有此真迹。野翁自江东抄得,携来京师,且以此纸要予作小楷。予自少小爱作小字,尔来宦游,无复有意兹事,兼北方多风尘,不宜笔研,而客中又乏佳几,此纸虽出高丽,亦非良品。偶今日雨后风尘少息,拳曲土炕上,据白木小桌,聊复书此,以应野翁之命。孙过庭所谓乖作者也。吴兴赵孟识。
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铅笔基本有两个标度:H(表示硬度)、B(表示黑度),日常使用基本是HB,B和2B(想起当年涂不尽的答题卡)。硬笔书法的书写过程中,铅笔的表现力还算不错。用力的不同,线条的粗细和颜色的深浅都会不同,值得称赞的是笔触的阻尼感很好,还能听到写字的沙沙声。但同时,铅笔的缺陷也很明显。首先不能很好的保存,基本上一擦就会掉或者变脏,其次书写的过程中总得去削铅笔,而且削完铅笔再写前后字的差距有点太明显。所以总结一下我觉得铅笔非常适合初学者和大神级别者使用,其他暂时还是别考虑了。【两的意思】:
恸怎么读?恸的拼音和恸的笔画
什么是精品的书法作品?所谓的精品有两重含义,一是个人标准,是就书法家个人而言的,在既定的水平和层次上创作出能表达个人最好水平的作品来;这里的“好”,作为概念,依然表现为自我的感觉和他人的评价两种状态。二是社会标准,所谓社会标准,是指创作出的作品能够成为公认的好作品,千百年来留下来的书法经典便是,就像楷书四大家的作品一样。如何创作出表现个人水准,自认为是好的作品呢?下面就来对精品书法作品赏析。
他说:"在书法和写作之间,还有一件事可以再作解释。常州周子青写了一本好手卫片,我曾向老人请教过,他亲自写过字,认为写郑逸梅的熟练程度真是令人惊叹。过去,常州的店铺招牌中有九张是他写的,著名学者柴拖集团也在"新民晚报"上这样说。但后来,知道怎么做的人都说他只是个"作家"。当他八十岁时,他知道别人都说他是个"作家",所以他开始改变。我想他晚年写了"周子青"的四个标志性人物,就是他在魏碑的基础上发生了很大的变形,松了,不成比例,很有趣。人们赞扬周子庆的性格,直到他晚年才有了书法鉴赏力,只有他直率的一面,不幸的是他很快就会死去,否则也会有一个独特的魏北书法。楷书图片欣赏应该把书法编入中小学课文,了解书法是怎么回事,中国历史上有哪些大书法家,中国书法为什么是一种高品格的艺术,怎么去欣赏?从小扫盲,学会欣赏书法名画是我国传统文化的精髓之一,非常带有中华传统文化的影响力,博大精深。不过这也让很多新入门的爱好者们没法对书法名画鉴别,那么要如何鉴别呢?下面就来介绍书法名画鉴别的方法。
1.画工一个画家的作品,可表现出作者的成就。画面的形象,就是画工的具体。我们往往评判一幅书画的好与坏,受画工的影响是最大的。2.书法中国书画与西方绘画不同之处,其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句,而诗句是画的灵魂,有时候一句题诗如画龙点睛,使画生色不少,而画中的书法,亦影响画面至大。书法不精的画家,大多不敢题字,虽然仅具签署。亦可窥其功底一二。3.印章画面上常见的印章有各方面使用的:画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。而各种印章的雕工、印文内容、印章位置,都在评价之列。尤其古画,往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴,可佐真伪。4.装裱装框中国画的装裱独具一格,常见的有纸裱、绫裱两大类。纸裱较粗,绫裱较精。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。内涵中国人欣赏字画不独欣赏表面功夫,更着重于与作品有关和作者个人的相互关系。5.功底从事书画修养越久的人,他表现出的功力,是初学者无法掌握的。尤其是书法,老手多仓劲有力,雄浑生姿。在国画方面,其线条、设计、意景亦表现出作者的功力。所以人生经验丰富的艺术家,其作品往往较年轻画家有不同的表现,这就是功力。6.布局布局看来似是画面的设计,其实是作者胸怀中的天地,从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同的地方甚多,最明显之处就是“留白”,国画传统上不加底色,于是留白甚多,而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处,有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白,故从布局可见作者独到之处。7.诗句字画中的诗词,往往代表主人的心声。一句好诗能表现作者的内涵和学养,一句好诗,亦能起到画龙点睛的作用。8.印文无论字或画,常有“压角”的闲章出现。所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文字,有时影响书画甚大。从印文中也可看到作者的心态,或当时的环境。好的印文,配以好的雕刻刀法,盖在字画上,使作品更添光彩。【详细解释】
帖 初学者——练字帖的具体过程