书法作品尤其是草书作品的章法一般为开头加引手章组成的起手式，情感稳重充盈的前半程，笔墨自由驰骋、变化多端的后半程，然后是落款、钤印组成的结尾
他对《快雪时晴帖》极为珍爱，他在帖前写了“天下无双，古今鲜对”八个小字，“神乎其技”四个大字

在描红一定时间后(这个时间因人而异，正常人是需要在自己离开描红纸后，写出的字有一定的“大家形态”时)就可以进行临摹了，依旧先推荐一波字帖。

但有一点也是应该肯定的：在由隶书往楷书方面演变的过程中，王次仲做出了突出的贡献，是一位杰出的代表

相信很多的人在选择练字字帖的时候，总是显得很盲目的，我们应该是选择购买一些针对性的、能够提高自己的练字字帖进行练习，比如儿童有针对性的儿童练字字帖、小学生有针对性的小学生练字字帖进行练习，如果您写的字自认为写的不行，那可以先选择硬笔楷书字帖先进行练习、再到复杂的行书练字字帖进行练习，所以我们练字要一步步来，不可以一下子变成个高手，好比孩子走路是先慢慢的开始学习走路，才会跑的，这个也可以认为是写字要掌握的基本功！
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得选自已要练的书体里最上乘的贴练，例如楷书应首选欧，次颜柳赵。

一般人对某种专门事业，无具体了解难说创造；无较深认识，决不能产生奇迹《3500常用字》

19.把笔放左边，回右边，往上走，用半圆形的拐弯把回笔举起来。瑶舞蹈幼儿在中国书法史上占有特殊地位，唯一能和大书法家王羲之互相抗衡，先后辉映的，就是颜真卿了

因为书法是一项十分精细的活动。要想把字写好，须得全神贯注，凝神静气，仔细观察字的结构，并要脑、眼、手相应，准确控制运笔的轻重缓急。这样久而久之能潜移默化地改变一个人的心理素质，让孩子逐渐养成沉着、镇静的习惯。小郑孝胥认为：“南朝土人雅尚清谈，挥麈风流，形诸简札，此帖学之萌芽也在书法作品中主要由正文、落款及印章三部分构成，将其三个部分有机地结合在一起，进行总体的安排，即为布局。硬笔书法格式的布局有多重要呢？在创作中应注意以下几点:

一、四周留空 ，行间透气

书写内容不可写满整张面，四周适当留出一定空白，形成白色边框，作品便形成整体。同时字与字之间也应适当留空，其字距小于行距，行距小于边框，以显空灵。书法作品按传统习惯为纵行排列，从上到下，从右至左书写。首行不需空格，首字应顶格写；末行不宜写满，末字下应留有适当空白。作品一般不用标点，繁体字与简化字不要混合使用。

二、首位呼应，字守中线

一幅作品的正文中第一个字与最后一个字，即首字与末字，应略大或略重于其他字。首字领篇，末字收势，极为重要。同时，每个字的中心位置都应在每一格的中心线上，这样才能做到“横成排、竖成行”，作品才能更加整齐。

三、大小相宜，轻重适度

作品中的每一个字都有其一定的大小、轻重及形状，不可强求完全相同，但应做到整幅作品中没有“特别突出、极其显眼”（即特大、特小、特轻、特重）的字，尤其是楷书，做到大小相宜，轻重适度，整体协调。

四、字体一致，格调统一

作品正文中所有的字都应是一种相同的字体。也就是“颜体”作品中都是颜体字，决不可以将“柳、欧、赵”等字体中的字进行拼凑。书写中，其用笔、结构的方法完全一致，达到格调的统一。在此基础上，又须做到形态各异，轻重有别，大小相间。尤其一幅作品内相同的偏旁部首，相同的字，应注竟变化，以避免雷同。

五、字大款小，字印相映

一幅书法作品，落款的字应小于正文中的字，楷书作品可用楷书或行书字来落款，特别是用行书落款，还可求得变化的效果。印章多用名章及启首章。姓名章与款字大小相适，一般略小于款字，钤盖于落款的下面，若用两方，则两方印章之间空一方印章的位置。启首章形式多样，可大可小，一般钤盖于正文首字的右边。

胶轻：
然而，在当代社会，大量的工作或任务要完成，许多新的知识需要我们去学习，所以时间可能不如古人丰富，那么如何安排时间呢？。