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此外，字的锋芒，也叫“笔锋”
痘也叫天花，是一种传染性极强的疾病。古时，曾经给人们生命安全带来过不少的威胁，人们对它敬惧如神。痘神庙各地均有所建。神话故事《封神演义》记载：痘神当推余化龙及他的五儿子：达、兆、光、先、德。当看到某个字写得不好看时，很多同学都能够分析其中的道理
魈是一个中国汉字，读音为xiāo。形声，字从鬼，从肖，肖亦声。“肖”意为“变细变小”。“鬼”和“肖”联合起来表示“一种鬼，其形体上大下小”。
但节奏背后必然要受感情、知识、理性的左右
这种帖要有鲜明的方笔特征，最好是具有典型的“标准型方笔”特征手腕变曲
根据少年儿童的年龄结构特点，对他们提出书写的基本要求是：书写规范、字体端正、结构严谨、字迹清晰。而这一点很大程度上就决定了少年儿童学书法时字体的选择。据调查了解，家长将子女选送书法培训班学习，多数在6—10岁之间，这个阶段的少年儿童是处于刚开始接触识字的学习时期，此时选修楷书字体，其汉字书写结构刚好与在校老师教学的书写顺序相衔接(当然，书法的点划行笔更加严谨)。这样一来，少年儿童学习书法对识字与写好汉字起到事半功倍的效果。学起来更会产生浓厚兴趣，积极性也就大大提高。回宫格纸 A4
下载当时的苏轼、黄庭坚也都深受法帖的影响，流传下不少为人称道的作品
练习书法时，很多人会为“逆锋”而苦恼。首先是因为“逆锋”不好练，其次很多人认为书法不需要“逆锋”。还有人举欧体《九成宫》碑文来说明入笔基本上都是露锋或切锋，收笔时也只是顺势接下一笔画，并没有所谓“逆锋起笔、回锋收笔”这类动作! 更有人进一步认为“藏锋逆入、顿笔回锋”这些笔法动作毫无意义，完全是后人误解与猜测而编造的歪理邪说，那么书法创造要不要“逆锋”。
一“欧体”楷书中存不存在“逆锋”
“欧体”楷书中存不存在“逆锋”起笔呢？
第一，“欧体”中有“逆锋”的情况。“欧体”楷书存碑四块，分别是《九成宫醴泉铭》《虞恭公温彦博碑》《皇甫诞碑》与《化度寺》碑。欧阳询早年受魏碑影响，有露锋很正常的。就《皇甫诞》《九成宫》而言，逆锋起笔较少，但《化度寺》的“逆锋起笔”就较多，所以不能单纯的认为，欧楷就是一味地露锋起笔，另外即使是《九成宫》中也有主笔起势为逆锋的情况。“露锋”的字体以瘦硬为主，尽显锋芒，“逆锋”的笔法凝练持重,端庄大气。
第二，墨迹的逆起平收，在碑刻中不易发现。
欧阳询留下的楷书都是碑刻作品。刻石用的刻刀不同于们写书法用的毛笔，会造成这两种书法形态的不一致，所以启功才说要“透过刀痕见笔痕”。因此，通过碑刻来判断“欧体”是不是没有逆锋起笔、回锋收笔的环节并不科学，因为墨迹的逆起平收，在碑刻中不易发现。但是，虽然欧阳询的楷书没有墨迹本传世，但是他的行书和草书都是有墨迹本的，可以通过这些相关的书法作品，考察欧阳询的笔意。这样，我们就知道“欧体”中是否有“逆锋”。
那么，书法创作要不要“逆锋”起笔？
这个问题要辩证地看，不能太死板了。我们写书法的目的是为了好看，一味追求笔法、规则，受其束缚过多，就会本末倒置。如果觉得“逆锋”好学，“性价比”合适，就可以用。反之，“条条大路通罗马”，既然“逆锋”难写，索性不写也行，只要写得好看，大可不必受这些陈规俗套的束缚。过度地遵守法度，会造成笔缺少随意性和流动性，限制个性的表现和感情的抒发。李邕曾说过“学我者死，似我者俗”，清代黄自元一生模仿欧阳询，被书家嘲笑“字俗”，陈独秀也笑从黄自元馆阁体起步的沈尹默“字其俗入骨”。所以，学书法不可过于削足适履，形式毕竟是要为内容服务的。
书法家讲究“转益多师”“化我者生”，一般的学书者看点前人总结的“欧体”法度，“带着镣铐跳舞”，有助于尽快将字体写漂亮，有一定基础后再求变革。但是如果觉得“逆锋”对自己无用，或者学不会，那就干脆不要用了，何必为此烦恼？笔法忌死，不喜欢吃面条就可以换米饭，规矩是死的，人是活的。如果学不会“逆锋”就可以学学“露锋”或“切锋”！（欧体起笔就有不少切锋）。收笔时的“回锋”如果学不好，可以变勾为挑或推！一条道觉得难走不通，可以知难而退，改弦易辙换笔法，不必削足适履地去“画”笔法！
不“逆锋”也能把字写好！陈忠建的书法就是如此：它强调把书法还原到“写字”，删繁就简，适当装饰——把起收笔的原地重按、扭转等笔法，用笔锋的小幅流动加挤压扭转来代替！例如：竖画起笔多是向右上逆锋起笔，而陈忠建则横切入笔，非常小幅的一边行笔一边扭转调锋下行，顶出饱满的竖画起笔骨节；横折的肩部突出，多横划提笔再按下写竖划，而陈忠建是通过笔锋的扭转挤压“顶”出折笔的突出肩部；横划的收笔，多向右上提笔，右下顿笔，左上回锋收笔，而陈忠建是干净利落的略微提笔，直接重按急刹加扭转，挤出夸张的收笔：一般上收笔不精致可回锋弥补，但陈忠建的回锋只是据下一笔的起笔在哪而定，并无那种描画式的回锋，整个字写下来气韵顺畅。
以上就是今天给大家介绍的书法创作要不要“逆锋”，如果你还想了解更多关于练字的知识技巧，可以持续关注我们
颜色宜淡雅，不宜大红大绿，如果为参展而创作，也可选择颜色鲜艳一点儿的纸张书法名画是我国传统文化的精髓之一，非常带有中华传统文化的影响力，博大精深。不过这也让很多新入门的爱好者们没法对书法名画鉴别，那么要如何鉴别呢？下面就来介绍书法名画鉴别的方法。1.画工一个画家的作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体。我们往往评判一幅书画的好与坏，受画工的影响是最大的。2.书法中国书画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署。亦可窥其功底一二。3.印章画面上常见的印章有各方面使用的：画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。而各种印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评价之列。尤其古画，往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪。4.装裱装框中国画的装裱独具一格，常见的有纸裱、绫裱两大类。纸裱较粗，绫裱较精。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。内涵中国人欣赏字画不独欣赏表面功夫，更着重于与作品有关和作者个人的相互关系。5.功底从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握的。尤其是书法，老手多仓劲有力，雄浑生姿。在国画方面，其线条、设计、意景亦表现出作者的功力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同的表现，这就是功力。6.布局布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同的地方甚多，最明显之处就是“留白”，国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白，故从布局可见作者独到之处。7.诗句字画中的诗词，往往代表主人的心声。一句好诗能表现作者的内涵和学养，一句好诗，亦能起到画龙点睛的作用。8.印文无论字或画，常有“压角”的闲章出现。所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文字，有时影响书画甚大。从印文中也可看到作者的心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。 |
