经常带孩子参观一些书画摄影展，这样会提高孩子审美、观察的能力，对提高促进书法是很有帮助的。

旁指曲谕、束手旁观、上雨旁风

练字，不论年龄大小，不论你写字是否成形，只要勤奋练习，每天用心坚持写1到2张，持之以恒，1个月就会有所收获。对难写的字，要分别记下来，专门突破。当你练有成效时，你就自然产生了兴趣。会越写越爱，这就是你成功的开始，所以只要你想，并去行动，就没有什么事情是难以办到的，何况是写好字，它更是人人可为的。

狂草最忌狂乱不羁，故学狂草者，必先从今草入手，使行笔留得住、提得起、按得下，进而吸收狂草结字布置多变之意，心手相应，自能写出合度的狂草

如果非要写“逆锋”，该怎样才能减少难度，将之写好呢？

第一，得鱼忘筌，将“逆锋”为“中锋”及“笔势”服务。

《神雕侠侣》里杨过想剪掉樊一翁用作武器的胡子，却“连挟数剪，尽数落空“，久斗之后，忽然想到：“胡子左甩，脑袋必先向右，胡子上击，脑袋必先低垂（呵呵，与“逆锋”时讲究的“欲右先左，欲下先上”是不是很像？）……他胡子长在头上，若要挥动胡子，自然必先动头。我竟然不击其根本，却一味与他的胡子缠闹，实是大傻蛋一个。”于是他定下了击首剪须之计，三招就剪了对方的胡子。这启示我们：练书法时，与其在“胡子”（“逆锋”）上过多纠缠，不如“击其根本”，去关注“中锋”、“笔势”以及手腕的运动。

对“逆锋”起笔的争议性较大，但对“中锋”行笔的争议就小。所以学会将其它笔法为“中锋”服务乃至进一步为“笔势”服务。“笔势”到了，自然而然地之类的动作或笔法如提按、扭转、动腕、捻管、翻转笔尖、逆锋等逐渐就会了，否则会写得不舒服。如起笔之后动腕，自然而然地就容易找到长横的中锋位置和向右上倾斜的角度；再如柳体楷书横折钩运笔不是直角，而是先抬再接一个大概六十度的转，最后加一些捻管儿和近乎于逆锋的行笔，最后顺势提笔顿鹅头。所以，起笔、调锋、行笔、收笔，以及身体关节细微变化都需要在不断练习中才能掌握。琢磨表象之下蕴藏的规律，也是练书法的一种乐趣。

再者，逆锋其实只是表象，很多笔法源于上一笔写完到下一的笔势。比如：较简单的“三”字，第一横写至末端，为了接第二横，必然笔会往回带；再如“十”这个字，写完横划之后是竖划，那么横划的收尾就需要一个回锋的动作以调整运笔到写下竖划。又如写“者”字的长横，切入后若马上直接调中锋行笔，锋颖会破坏掉形成的切面。因此，起笔后要有一个先向右先偏锋行笔非常短的一个过程，待笔尖离开起笔形成的切面，再行调中锋——捻动笔杆或翻转笔尖，转换锋面，将起笔偏锋或者侧锋时候毛笔的笔尖调整至点画之内。书法里的很多问题不是前人规定的，是前人总结的。一味追求笔法，影响了书写的便利性，变写字为“画字”就不好了。

第二，变“逆锋”为“逆势”，空中取势。

逆锋会影响书写的便利及速度，多用来写牌匾、碑文等不求速度只求美观的作品。所以，初学楷书，起笔要求“藏锋逆入”，不好做到，转锋时易形成圆笔。这就可以变“逆锋”为“逆势”，将笔在空中虚掷，不落墨迹。然后，以切笔法，用小竖或点，顿笔斜切，横截下笔，铺开笔毫，中锋行笔，横扫而出，最后再回锋收笔，将笔锋藏在点画内。（逆势起笔，欲横先竖，中锋行笔，回锋收笔。）

只要注意观察就会发现，成熟的书法家是很少按所谓“笔画路线图”和“逆锋起笔、笔笔中锋、收笔要圆满”等的要求去写字的。他们大多直接入笔，减省而迅速，完成的笔画却毫不含糊。这是他们笔力强，方法多，动作熟练，细微一般人看不出来等缘故造成的。初学者可据自身特点，多琢磨点适合自己方法来进行练习。

以上就是今天给大家介绍的书法怎样写好“逆锋”，如果你还想了解更多关于练字的知识技巧，可以持续关注我们

2、要多读书，多欣赏优秀作品，提高眼力；

抄写的文章

上宽 下不宜过大，可伸展得长些 宁可享市

体现在造纸工艺方面，较以往不仅质量提高，而且品类也增多，如玉版、贡〓、经屑、表光、鱼子、硬黄……与此同时，唐诗在中国文学发展史上，也是一个辉煌夺目的时代，承载这宗诗文的载体纸张——诗笺，随之名目也繁多，五光十色1880年，杨守敬东游日本，带来汉魏隋唐碑文13000余卷，中国铭文也传入日本。此后，日本崇尚北方纪念碑的风气也随之活跃起来。

关于的教程
在书法作品中主要由正文、落款及印章三部分构成，将其三个部分有机地结合在一起，进行总体的安排，即为布局。硬笔书法格式的布局有多重要呢？在创作中应注意以下几点:

一、四周留空 ，行间透气

书写内容不可写满整张面，四周适当留出一定空白，形成白色边框，作品便形成整体。同时字与字之间也应适当留空，其字距小于行距，行距小于边框，以显空灵。书法作品按传统习惯为纵行排列，从上到下，从右至左书写。首行不需空格，首字应顶格写；末行不宜写满，末字下应留有适当空白。作品一般不用标点，繁体字与简化字不要混合使用。

二、首位呼应，字守中线

一幅作品的正文中第一个字与最后一个字，即首字与末字，应略大或略重于其他字。首字领篇，末字收势，极为重要。同时，每个字的中心位置都应在每一格的中心线上，这样才能做到“横成排、竖成行”，作品才能更加整齐。

三、大小相宜，轻重适度

作品中的每一个字都有其一定的大小、轻重及形状，不可强求完全相同，但应做到整幅作品中没有“特别突出、极其显眼”（即特大、特小、特轻、特重）的字，尤其是楷书，做到大小相宜，轻重适度，整体协调。

四、字体一致，格调统一

作品正文中所有的字都应是一种相同的字体。也就是“颜体”作品中都是颜体字，决不可以将“柳、欧、赵”等字体中的字进行拼凑。书写中，其用笔、结构的方法完全一致，达到格调的统一。在此基础上，又须做到形态各异，轻重有别，大小相间。尤其一幅作品内相同的偏旁部首，相同的字，应注竟变化，以避免雷同。

五、字大款小，字印相映

一幅书法作品，落款的字应小于正文中的字，楷书作品可用楷书或行书字来落款，特别是用行书落款，还可求得变化的效果。印章多用名章及启首章。姓名章与款字大小相适，一般略小于款字，钤盖于落款的下面，若用两方，则两方印章之间空一方印章的位置。启首章形式多样，可大可小，一般钤盖于正文首字的右边。

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