农作物、工作证、合作社、著作权改变是剧本的精髓。如果一个词一点都不变,那就太无聊了。孙国廷在"书之书"序言中说:"和而不同,既违背也不承诺。这八个字是草书的最低要求,也可以作为行文的基本规则。所谓"不服从而不犯",是在结体特征一致的情况下,形式必须有变化的。例如,严振清的字主要是方正字,长或短的字;王羲之的字主要是长形的,也有方格字或横字。总之,应该有大、小、长、短、英、郑、宽、窄,这样"画在一起,形状不同,各点都对彼此有利",但整体是错误的,对称的,和谐的。所谓"和而不同",是在笔调一致的前提下,笔触应该丰富。同样的剧本应该是一致的,就像一首歌必须有一个音调,一幅画必须有一个音调,而不是一个大盘子。但这种语气并不意味着只能有一种单调的用笔方法,相反,用笔的方式必须不断改变。看看王羲之,严振清,王兴用笔写的正规剧本,或藏或露,或轻或重,有方圆,有歌,有直的,变化无常的东西。即笔法、结体等要素尽量忠实原帖,以此来检验所学是否用上
暴躁:遇事好发急,不能控制感情:性情暴躁
这时,哪吒来到龙太子的尸体前一看:“咦?原来是一条小龙.听说龙筋是做鞭子的最好材料,我早就想要一根结实的鞭子了.”于是他用脚踩住龙头,使劲一抽,就抽出了一根柔软而坚韧的龙筋.
即此数语,可悟古人用笔之妙硬笔比刷更实用,有利于工作、生活、修养,特别是在键盘时代,谁能写出漂亮的硬笔书法就足以羡慕别人,如果你用漂亮的手给你爱的女孩写情书,就这样吗?!小楷书毛笔”都穆也说他的楷书“师法钟元常,后竟以是妙绝天下
相比之下,隶书不如何绍基9.变体姿势:艺术是最忌讳的模仿同一动作,注重变化。同一笔划的长度、曲折和俯仰都应发生变化。同一侧的头部重复时,应有自己的姿势,以显示艺术效果。
在书法作品中,讲究变化统一、经营位置,写文章注重起承转合、回旋跌宕。字与字之间不是各不相干、互相孤立的,而是相互联系的有机整体,因此必须注意气。那么书法作品内容布局规则是怎样的呢?
行楷书的贯气主要体现在三个方面;第一靠线贯。这里所谓线,不是行书的牵丝引带,而是中轴线。众所周知,每一行都有一条无形的中轴线,每一个字也有一条无形的中心线,如果每一个字的中心线与一行中轴线重合,就容易贯气;反之则不易贯气。第二靠势连。即上个字末笔回锋收笔,其势隐向于下,下个字的首笔逆锋起笔,其势暗接于上,靠上下的笔势使字与字遥相呼应,即靠字与字、行与行之间的笔走向、体势俯仰、笔意流通、行间虛实来体现。第三靠熟练。熟练的书写是行楷书贯气的先决条件。写老口右在书写前将字法了殃干胸,写时一气阿成,写出的作品才能气脉贯诵,否只能是一舟散沙。章法也叫布白。所谓布白,就是合理地留下空白。在书法中,黑与白是相对的。以单个字来说,笔是黑,笔画间的空白就是白;从通篇字来说,每个字是黑,字与字之间的空白就是白;以整张纸来说,间写字所占的空间为黑,整幅字上面的“天”、下面的“地”以及两边的空白就是白。从某种意义上说不懂得疏密,就不懂得行楷书章法。从字体上说,小字宜疏朗,大字宜致密;从幅度上说,长卷宜疏朗,条幅宜致密;从通篇来说,诙则密,应疏则疏。行距宽者,字距宜宽;行距窄者,字距宜疏,这是章法的一般规律。“疏处可以走马密处不使透风”,这是章法的特殊规律。但没有超人的胆魄和驾轻就熟的本领,切不可轻易弄险,那样而会弄巧成拙。作行楷书最贵虛实并见,疏密得宜。要在疏处济之以密,密处济之以疏。既不能前密疏,也不能上虚下实,那样均为章法之大忌。潘天寿先生在《潘天寿谈艺录》中说;“为人、处事、治学、作画,均须以整体之气象意致为上作画须始终着眼于大处,运筹于全局,方不落细小繁屑、局促散漫诸病。为造成画面之总体精神气势往须舍弃局部之细小变化,此所谓‘所得必有所失’。如求面面俱到、巨细不遗,则反易削弱全幅力势之表达。”行楷书的章法同样要着眼于全局。这里必须强调两点;一是局部不能太完美。就是要局部之细小变化”,从大处着眼,于整体出发,立意谋篇,照顾全局,不要追求毎个字都很美,那样反而不会完美。我年轻时写了几幅行楷书去请教一位书法前辈。他说;“你每个字都写得很好,挑不么毛病,就是整体章法不好,看来你是太注重字字都美,忽略了全局。”二是局部不能太突出。在布某个字过分突出,叫做“孤露形影”。即个别字形过大或过小,用笔太轻或太重,鹤立鸡群,游离于之外,凌驾于仝局之上,哪怕这个字再好,也会破坏整个章法的协调。变化是行楷书章法的精髓。如果一篇字没有一点变化,那就索然无味了。孙过庭在《书谱·序》说;“违而不犯,和而不同”。这八个字是对草书章法的起码要求,同时也可以看作是行楷书章法的基准则。所谓“违而不犯”,就是在结体特点一致的条件下,形态要有变化。如颜真卿的字以方正为主有较长或较短的字;王羲之的字以长形为主,但也有方正或横势的字。总之,一篇之中,要有大有小长有短,或欹或正、或宽或窄,以至“数画并施,其形各异;众点齐列,为体互乖”,但整体却错致、匀称和谐。所谓“和而不同”,就是在用笔基调一致的前提下,笔法要丰富。同一幅行楷书作品笔基调要前后一致,就像一首歌要有一种基调,一幅画要有一种色调一样,决不能搞大拼盘。但基调决不意味着只能用一种单调的用笔方法,恰恰相反,用笔一定要千变万化。试看王羲之、颜真卿、王行楷书用笔,或藏或露,或轻或重,有方有圆,有曲有直,极尽变化之能事。