在草书的历史演变中，有一个问题必须一说假设控制不住汉字的结构，无论如何对字的笔画中止修饰，中止美化，都是难看的赘物，越变越难看，所以控制字的结构是练好一切字体的关键和基础。事后懊悔：后悔莫及

我是北京的张女士，我孩子目前在读高中已经16岁了，但是他写的字不好看，这样会严重影响他的考试得分，影响他的成绩，请问有没有什么练字速成法教他写出一手好字呢？谢谢指导下~凡是：总括某个范围内的一切：凡是新生的事物总是在同旧事物

相反，越不常见，个性越强越危险，，越有可能掉进左边的门，变成野狐禅。坏的性格毫无意义，毫无价值。这不是否定人格，哪个古代书法的人没有自己的个性？哪一部古典文学没有自己的特色？然而，个性是个体固有的特征，再加上自然形成的后天培养，是彼此不同的，而不是刻意地被迫来的。故意强迫人格必须是人为的，当然不是自然的，也肯定是不聪明的。可见鉴定字画是一门科学，如果没有对一位书画家作全面客观的研究和比较，是不可以轻率地断定其作品的真伪的扇面书法格式创作是我国古代绘画特有的形式之一，概括的讲就是书写在扇面上的书法。扇面书法作为欣赏和收藏之用，有其独到的艺术特色，给人以美的享受。扇面书法的章法比一般书法的创作更难些，要注意以下几点：

一、尺寸

扇面书法或供人把玩于指掌之间，或悬挂于壁上，或单幅或连缀成册，多要满足于人们近距离欣赏，常见的尺寸在一至二尺左右，字数可多可少，可以横写也可竖写。如果尺寸过大，就与它柔美的特征相矛盾，而难于处理。全国第三届扇面展投稿要求的尺寸不超过三尺，可谓大尺寸，给作者的创作带来了一定的难度。这也正是考验作者对书法及章法的理解和运用的能力。我想参展作者应该充分利用这个尺寸，选择较多字数的书写内容，以在有限的空间内充分展现自己的创作水平。如果写的字数过少，会给人单薄、单调的感觉。当然也不是字数越多越好，写的越满越好，要结合不同的书体、不同的形式，把握好一个“度”，多而不“堵”，少而不“空”。

二、书体

在一幅作品中，可以同时使用自己擅长的两种书体。比如，正文大面积写篆书或草书，同时以小面积书写小楷或行书做辅助，快面之间拉开距离。这样有书体的不同，有动静的对比，有多少的变化，既展现了作者的创作实力又丰富了画面，耐人寻味。切忌真草隶篆一起上，主次不分。

三、书体与形式的和谐

篆、隶书多厚重古朴，大草多昂扬畅达，此三种书体写得字径稍大，更能表现字体自身特性和书写者的创作水平。小楷、小草和小字行书，如果要写成较大的扇面，章法上要随形就势、灵活多变。

四、留白

扇面书法不论尺寸大小，都要考虑留白。尤其写较大尺寸，更不能顶天立地一气灌到底，行要有长短，字要有疏密。尺幅较大，可以分块书写，人为造出一些“空白”来，“疏可跑马，密不透风”，增加画面虚实的对比。根据人的视觉习惯，画面左右应该大致平衡，重心居中或者偏上，切不可偏下，造成下坠感。

五、钤印

印章虽小却有画龙点睛的功效，在扇面中有补空白、调平衡、丰富色彩等作用。扇面尺幅一般较小，所以用印不宜过大过多，少用阴文，以防喧宾夺主。选择与书法风格和谐的印章。用多方印时，要注意印的方、圆、大、小、随形等形制的变化。宁少勿多。

六、用纸

颜色宜淡雅，不宜大红大绿，如果为参展而创作，也可选择颜色鲜艳一点儿的纸张。有的作者喜欢用几种颜色的纸搭配在一起，合成一个扇面，要注意色彩的和谐和对比。用近似色搭配出来的效果比较容易协调；用对比色搭配，对比效果更强烈，但要分清主次，一种或两种色为主占大面积，另一色为辅，做成小的窄条。颜色不宜多，多了容易“花”、“乱”。

七、雅

扇子、扇面书法多是文人雅士互相馈赠，托物寄情以及雅玩的小品，因此，扇面书法的创作，从形式到内容要给人以雅、静、淡的感觉，而不能粗糙、俗气、霸悍。以上所述都要围绕这一“雅”字展开，书写时充分发挥材料的特性，发挥水墨的韵味，讲究技法的精妙以及章法的生动自然，使之畅达不漂浮，质朴不笨拙，昂扬不张扬，耐人品味。

我们今天讨论这一课题，实际上就是要提高大家对书法作品的鉴赏能力和学习书法的兴趣，书法鉴赏能力提高了，书法水平也才能够提高第一：草书跟行书的简单区别，很多人有误区，这里给大家简单的讲解下

基本这个字就学好了。

数字密码李

理想于：为天地立心、为生民立命、为往圣继绝学、为万世开太平此外，学习书法就像走路，正确的投递方式就像一段漫长的旅程去寻找正确的方向。这条路是对的，无论多么遥远，无论多么困难和危险，你都可以到达目的地。如果道路不对，路越好，走得越快，离目的地越远。柱子的每一步，就像乒乓球运动员的每一次运动一样，运动不规范，训练也不难，即使心是坚韧的，无论多么努力，它都只能打球。

硬笔书法笔 专用 铅笔结构上有正与斜，收与放，虚与实，等
1、让孩子掌握正确的书写姿势和握笔方法

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