初拓本一般字口比较清晰，碑体无裂泐，石面无花斑，字迹无漫漶，可称神气十足
两下子、两边倒、几两屐、两脚羊

李东阳评价他的行草书“出入变化不主故常，又非株守一格者比，真翰墨之雄也

细品之，这些也不外乎笔法、墨法、章法在书写过程中的应用、变化而已，没什么神奇之术4.掌握整篇文章的写作技巧临帖是每一个学书法者不可缺的功课，如何临帖是学书者都想急于解决的问题，而刘文华老师认为，在此之前，首先要弄明白临帖是在临什么4-5岁是孩子上幼儿园的时候，这个阶段是为以后写字练字做准备的关键时期，也是对于书法的兴趣培养的最好时机。可以给孩子准备一些图文生动形象的字帖，让孩子开始认字，或者玩汉字游戏，大点的孩子可以训练他们写字的姿势。

第五、练笔画。不少同学练过书法，他们从楷书练起，许多运笔的规则都忘了，只记住了顿笔。结果写出来的字拖拉累赘，状如鬼画符。我提倡大家从黑体字练起，抓住字形，取消顿笔。下面我给大家介绍几种常用笔画的写法和大多数同学在书写这些笔画时容易出现的毛病：

硬笔用什么笔【普通的读音】：pǔ tōng

偏偏老天爷忽然发起脾气来,霎时间下起了倾盆大雨,白素贞和小青被淋得无处藏身,正发愁呢,突然只觉头顶多了一把伞,转身一看,只见一位温文尔雅\白净秀气的年轻书生撑着伞在为她们遮雨.白素贞和这小书生四目相交,都不约而同地红了红脸,相互产生了爱慕之情.小青看在眼里,忙说：“多谢！请问客官尊姓大名.”那小书生道：“我叫许仙,就住在这断桥边.”白素贞和小青也赶忙作了自我介绍.从此,他们三人常常见面,白素贞和许仙的感情越来越好,过了不久,他们就结为夫妻,并开了一间“保和堂”药店,小日子过得可美了！

区别于折锋【耆宿】亦作“耆夙”。年高有德者之称。《后汉书·樊儵传》：“耆宿大贤，多见废弃。”晋葛洪《抱朴子·酒诫》：“臣子失礼於君亲之前，幼贱悖慢於耆宿之坐。”《旧唐书·宦官传·高力士》：“代宗以其耆宿，维护先朝，赠扬州大都督，陪葬泰陵。”明沉德符《野获编·内阁一·阁部形迹》：“马钧阳以十二年本兵，加少傅，改吏部，最称耆夙。”郭沫若《洪波曲》第七章四：“张一麐是参政员之一，以最年长的耆宿关系，已推定由他在参政会上致辞。”

每天坚持的好处又称短撇，为一向左下之笔画，如同鸟啄树般的力道和气势庞的组词: 庞大、 脸庞、 面庞、 庞杂、 骏庞、 丛庞、 庞乱、 淳庞、 庞厚、 纷庞、 高庞、庞庞、 都庞、 庞豫、 敦庞、 耆庞
净手则是说笔画干净利索，没有过度多余的墨迹，更不能出现做作之矫态和斧雕意象书法名画是我国传统文化的精髓之一，非常带有中华传统文化的影响力，博大精深。不过这也让很多新入门的爱好者们没法对书法名画鉴别，那么要如何鉴别呢？下面就来介绍书法名画鉴别的方法。

1.画工

一个画家的作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体。我们往往评判一幅书画的好与坏，受画工的影响是最大的。

2.书法

中国书画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署。亦可窥其功底一二。

3.印章

画面上常见的印章有各方面使用的：画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。而各种印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评价之列。尤其古画，往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪。

4.装裱

装框中国画的装裱独具一格，常见的有纸裱、绫裱两大类。纸裱较粗，绫裱较精。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。内涵中国人欣赏字画不独欣赏表面功夫，更着重于与作品有关和作者个人的相互关系。

5.功底

从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握的。尤其是书法，老手多仓劲有力，雄浑生姿。在国画方面，其线条、设计、意景亦表现出作者的功力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同的表现，这就是功力。

6.布局

布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同的地方甚多，最明显之处就是“留白”，国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白，故从布局可见作者独到之处。

7.诗句

字画中的诗词，往往代表主人的心声。一句好诗能表现作者的内涵和学养，一句好诗，亦能起到画龙点睛的作用。

8.印文

无论字或画，常有“压角”的闲章出现。所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文字，有时影响书画甚大。从印文中也可看到作者的心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。

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