对于初学者而言，我以为应以线条无大多刀感汉印或流派临习为好，首先要掌握印的章法、字法、线条的厚度为好，把这些掌握了，再最求刀感，一开始就求“刀味”，容易走火入魔

一分耕耘，一分收获，这是自然界最基本的法则，也是为千百年艺术发展史所证明了的，对于书法艺术同样适用

书法名画是我国传统文化的精髓之一，非常带有中华传统文化的影响力，博大精深。不过这也让很多新入门的爱好者们没法对书法名画鉴别，那么要如何鉴别呢？下面就来介绍书法名画鉴别的方法。

1.画工

一个画家的作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体。我们往往评判一幅书画的好与坏，受画工的影响是最大的。

2.书法

中国书画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署。亦可窥其功底一二。

3.印章

画面上常见的印章有各方面使用的：画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。而各种印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评价之列。尤其古画，往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪。

4.装裱

装框中国画的装裱独具一格，常见的有纸裱、绫裱两大类。纸裱较粗，绫裱较精。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。内涵中国人欣赏字画不独欣赏表面功夫，更着重于与作品有关和作者个人的相互关系。

5.功底

从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握的。尤其是书法，老手多仓劲有力，雄浑生姿。在国画方面，其线条、设计、意景亦表现出作者的功力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同的表现，这就是功力。

6.布局

布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同的地方甚多，最明显之处就是“留白”，国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白，故从布局可见作者独到之处。

7.诗句

字画中的诗词，往往代表主人的心声。一句好诗能表现作者的内涵和学养，一句好诗，亦能起到画龙点睛的作用。

8.印文

无论字或画，常有“压角”的闲章出现。所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文字，有时影响书画甚大。从印文中也可看到作者的心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。

夫三端之妙，莫先乎用笔；六艺之奥，莫重乎银钩

应用学习就是把学习和使用结合起来。写完一个词后，我们必须把它应用到日常写作中去，以巩固学习的成果。如果学习和应用不同步，就容易出现缓慢或停滞的进展。

第二、练字要进行认真读帖谁的行书钢笔字帖好？从古至今要数王羲之的行书最好。

经常有人说：毛笔字入门学什么？楷书、篆书、隶书这类的，或者说的更详细一点，颜体，欧体？这答复看似没有问题，但是关于零根底的入门人员，就不是太适宜了。拿出本英语怎么说道光以后潘仕成刻有《海山仙馆帖》，潘正炜刻有《听□楼集帖》，伍葆恒刻有《南雪斋藏真帖》

自讨没趣、饶有兴趣、妙趣横生一般在练习的时候，具体的方法就是要自己去对照字帖来进行临摹，因为自己根本就是不知道该怎么样去写的，所以说对照字帖来进行临摹，这是很有必要的一件事情通过临摹这样一种方式能够让大家知道到底是怎么样去写的，也就能够真正的让大家写出一手比较漂亮的字，而且大家也应该要注意到一个问题，要想看到效果也必须要让自己每天都进行坚持，不要坚持几天又不想要再坚持下去，这样肯定是不能够达到一个让人满意的效果的。练习写字一般多久才有效果？通过以上的介绍，大家也就能够很好的了解到这个方面有关的信息，可以知道在练习写字的过程当中，一般情况下来说需要花费多长的时间才能够看到效果，可能想要看到效果会花费比较长的时间，比如说花费三个月以上，大家要有一定的耐心。

初学用什么笔如果每一线条，各自独立，互不关联，只是机械拼凑在一起，那就“图写其形，未能涵容，皆支离而不相贯穿
特意宋代的书法家黄庭坚说：“古代人学习写字不都是依靠临摹，他们常常把古人的书法作品张挂在墙壁上，专心致志的观看它，看准了才下笔。”唐朝的欧阳询发现了晋代索靖写的碑，爱不忍离，索性坐下读碑三天。读的帖越多，眼力就会越高，就知道了如何写才好，好在哪里。有一个成语叫“眼高手低”，我认为：眼高是手高的前提。发现不了美，不知什么是美，就更谈不上创造美了。有不少同学以为书写潦草是所谓的行书，导致他们以丑为美的原因是他们“眼低手也低”。
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