从此信札中，我们不仅可以欣赏到我国当代著名诗人和大书法家沈鹏先生通篇以行草书成，笔墨苍劲沉着，寓巧于拙的书法艺术，以及信札中蕴涵着的学者风貌，还可从中了解和感受到书画家们之间以互赠书画作品，来表达和寄托远方故友之间的思念之情的交际方式教材和教育资源是保证中小学书法课有序发展和教学方法创新的重要保证。因此，应重视学校内外课程材料与教育资源的整合。特别是，这首先是全校书法课程的资源.整个书法课程资源是从学校生活中帮助书法教学的信息和资源，为校本课程的建设做好准备。书法教师应承担首要责任，因为他们的专业知识、技能等是校本课程资源的核心内容，在校本课程的开发和实施中发挥着关键作用。同时，提高校本课程的教学效率也是校本课程的重要组成部分，如组织书法竞赛和欣赏优秀学生的工作等。二是完整的校外书法课程教材.在选择校外书法校本课程资源时，也要与书法课的教学内容和学生的日常生活相匹配，以激发学生的书法实践兴趣。组织学生参观当地书法协会，邀请优秀书法家向学生讲解书法技巧，欣赏与书法有关的电视节目，收藏书法作品等，扩大校本课程资源。为了提高学生的综合能力，拓宽视野，可以安排学生调查社区的书法和文化资源，与学生和家长一起了解书法的发展历史，让更多的孩子爱上书法。

该文章所属专题：柳公权书法

让孩子能写一手好字，是每个家长和老师的目标。在在家长辅导孩子作业的时候，如何帮助、指导孩子写好一手铅笔字呢？

第一，要教孩子学会写字前先读帖，也就是要认真观察田字格。观察是模仿的第一步，是基础。

田字格是帮助孩子规范汉字书写的工具，每一篇课文课后的生字，都是规范地写在田字格的。要养成“一笔一画认真看”的好习惯，认真观察每个字每个笔画在田字格的占位，起笔、落笔，笔画运笔的力度变化，部件之间的长短高低等。做到每个笔画了然于胸，才能很好地去临写。

同时，每个字的起笔，也就是第一笔起到字形在田字格定位的作用，非常关键，要多注意。

每个字都有主笔，主笔能不能写好直接影响着整个字的规范与美观程度。也要认真观察并临写。

第二，要练习基本笔画，这一点非常重要。由于课本上呈现出来的都是生字的练习，观察、描红、临写，却缺少基本笔画的练习。孩子基础笔画写不好，生字写出来的质量也不大乐观。所谓“万丈高楼平地起”，在学校、家里，老师和家长可以抽出时间，教孩子们写好基础笔画，做到“横平、竖直、点顿、撇有锋、捺有小脚”。

比如“横”的写法，横有长横、短横，长横要起笔顿笔，中间运笔轻快，上行、下落，收笔回锋顿笔，整体稍拱，像桥的形状。短横则写直，稍向上倾斜。

看似一笔简单的横，在不同的字体中，却长短不一、写法不同。在“春”、“王”、“青”等字中，可以看出，每一笔横的写法都是不同的。只有练好基础笔画，才能写好由不同笔画组成的汉字。

第三，练习好部首、基础部件的写法。

独体字注意观察田字格，而合体字要写好，就要先把部首和基础部件写好。练习方法和练习部件一样，在写每课的生字前，都要孩子先单独在田字格中规范练习部首和部件的写法。练好后，再写生字，效果会更好。

第四，要掌握不同结构生字的书写方法。

比如上下结构的字要注意上下部件的重心在一条竖线上，宽窄比例得当。左右结构的字最多，要把握好基本规律：左窄右宽、左低右高，比如什、伙、伴、呼，当然，也有一些字是左右平分的，比如：双、种、秋，还有一些是左宽右窄的，比如：以、到、数等。整体把握字体的间架结构，是写好合体字的第一步。

接着，还要观察笔画之间的关系，高低、长短、避让、穿插等，细节是决定能不能把字写美观的关键。

第五，练写生字，要注意顺序。由于练习和考试的空格，将逐步由田字格变成方格、括号或者横线，很多孩子一旦在方格或横线上写字，便歪歪扭扭。所以我们在指导孩子练写的时候也要注意，先让孩子在田字格中书写，写规范后，再在方格、括号、横线上写，尤其在横线上写的时候，要注意，字的底端要在一条线上。

第六，多描红、临写，写完要把自己的字与田字格里的范字作对比。

“一看二写三比较”，每临写一个之前都要先看一遍田字格中的范字，完全做到每一笔、每个字都在帖。写完之后，把自己写的字和田字格中的范字比一比，看看哪个笔画不够规范，可以再多练习几遍。

第七，练字的功夫要下在平时的作业书写中。

很多孩子报了书法班，很多老师上课讲解也很认真、细致，孩子写字也一个个指导，但是孩子往往是老师跟前、写字班里写得好，一写作业就潦草应付，这样是不能形成稳定的、美观的字形的。字形的形成需要经过长期的、稳定的练习，老师在课堂上是给孩子技巧上的指导，但是孩子书写能力的形成，还是要靠平时在作业的书写中，养成习惯、形成能力！

一二年级是孩子练字的关键时期，我们一定要找对方法、坚持科学指导、勤练习，让孩子能写好铅笔字，为中年级写好钢笔字打下坚实的基础。

以上就是今天给大家介绍的铅笔练字法，如果你还想了解更多关于练字的技巧，欢迎关注我们

用力太轻
顺心、中意、满足、舒服、得志
天真无邪从何而来？首先，无知，头脑中没有任何东西，或者要学习，渗透加速度自然会变得更加微妙和动人！我们的"意外"是人们的惊喜！自豪：( 注释:为自己或与自己有关的集体、个人所取得成就、荣誉而感到光荣、骄傲：自豪感，他自豪地向大家介绍了家乡的巨大变化共轭在数学、物理、化学、地理等学科中都有出现。 本意:两头牛背上的架子称为轭,轭使两头牛同步行走。

四、《明》：字体上部基本保持平行。日、月的横保持等距。中间不要靠的太近。
六品堂儿童帖楷书四年级以上关于美丽的近义词是什么，美丽的近义词有哪些词语与美丽的意思就为大家解答到这边，希望你们能掌握书法艺术欣赏主要来说是线的艺术，它与欣赏者之间感情上的交流，主要是靠一系列抽象的线条来实现的。线条，是书法家用来寄寓情感的基础和要素，而这种线条又是建立在文字符号基础之上的。

既然如此，那它就具有形象性。而任何一件优秀的书法作品，都不是文字符号简单、任意的堆砌，而是书法家根据自己感情的需要，在形象思维过程中，根据书之法则进行整体复合的结果，即通过线条的粗细、墨色的浓淡、结体的疏密、章法的虚实，来体现其丰富的情调和意趣。但由于书法艺术本身有着一定的自由性，它无法确切描绘某种事物，也就很难说出其线条所表现的情调。因此，书法艺术在表现情致和意趣方面具有模糊性。

随着书法艺术系统表意的复杂性因素的逐渐增大，其精确的表意因素相对在逐渐减弱。其实，我们也不应该片面地去追求其精确性，相反，我们需要的倒是它的反面——模糊性。不过，这里的关键是要善于综合和处理其模糊信息，从而抽象、概括、综合出它的“意”来。

书家评判书法作品，多凭自己多年积累的经验进行观察，凭自己的感觉下出定语。其间，书家虽然也按照一些艺术准则，如用笔、结体、章法或艺术情趣、法度、风格等来评判，但其中的准则也是相当模糊的。其实，我们需要的也就是这种模糊性。

由于欣赏者在评判书法时采用了模糊判断，因此，在其给书作下评语时，所用的评语也具有模糊性。如梁武帝萧衍《书评》中说王羲之书法“字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙”。这并不意味着王氏之书法形象果然如龙似虎，而是说他的书法线条雄健活脱，与龙虎的形象特征有相似之处。又如说某书作“雄奇”，某书作“朴茂”，这其中的“雄奇”、“朴茂”究竟怎样，谁也难用一语道破，也难以把它说清楚。况且，“雄奇”、“朴茂”的作品又有许多不同。总之，在欣赏某件作品时，我们不需要，也不可能用定量分析的方法求出它们的精确度。

在篆、隶。楷、行、草五大书体中，要数草书的模糊性最大，它的横竖撇捺已经不是楷书中的明晰精确的横竖撇捺，而很多笔画是模糊不清的。然而，在这模糊不清的线条中，却包含着丰富的意蕴。美是最不容易被人赏识，而又最容易引起辩论和争执的。这是由于美的内涵丰富多变，有着模糊性。比如，人们在评论当代书法家赵冷月的书法时，多以“拙钝朴健”谓之，而刘一闻则认为赵的书法以“舒和野逸”更为显贵。有时，艺术家面对一件书作，尽管内心清楚地意识到它美在哪里和丑在哪里，然而当有人问他们时，却又一时回答不上来。这说明，艺术家的审美感受既是明晰的，又是模糊的。另外，由于艺术的审美形象是具体而又复杂的，它包含着微妙细致的感情。而感情和形象，往往不是凭语言就能完全表达清楚的，而只能诉诸感觉。所以，在对艺术的审美欣赏中常常需要“心悟”，而不可“言传”。这种只可心悟不可言传的微妙复杂性，正是艺术“模糊性”的魅力所在。

”这五色，主要是墨与水的运用而产生的

《封神榜》改编自古典神话小说《封神演义》。神魔小说《封神演义》作为仅次于四大名著之外的第五大普世读物，在民间拥有一定的群众基础。《封神榜》的剧本采取了多线并进的故事结构，让每个人物身上都有戏，最终形成了群戏的故事结构。

神器速成21天楷书

小编我觉得书坛乱象就是这样开始的，从上到下也是逐步影响的，作为书法专家自己不老老实实的写书法，那么只能带歪别人，让很多人都开始效仿他们的成名路线

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