一方面我们没有足够多的时间练习，另一方面练习的时候是慢节奏，使用时又是快节奏，始终存在很大矛盾

郑子经说：“夫执笔者，法书之机键也”

在学习书法当中，除了临帖，背帖也是一门不可缺少的步骤。

在我刚刚开始练字的时候，觉得使劲临帖就好了，但是后来有又问题困绕着我，临帖临的马马虎虎还行，但是到实际写的时候字又打回原形了，非常的苦恼，后来跟一些书友请教才发现，临帖的时候是照猫画虎，就是抄帖，其根本原因就是没有背帖。

在自学的过程当中，可以由简单到复杂的方式进行学习，先化整为零，然后进行组合，给大家举例看看。

上图当中，也包括下三张图，这些都是常用字的小部件，要把这些笔画的粗细变化记下来，像十字，除了记笔画的粗细变化外，还得记章法，就是这竖得向右靠点，还有厂字头，撇的变化是粗细粗细然后出尖就可以了，都是非常重要的细节！

小部件学的差不多的时候，这时候就要向单字进攻了，把学的部件进行组合，这个时候千万不要急着写作品，按部就班的走，心态放好，这样你会成为书法家，如果急着写作品，离放弃就不远了！

把记下来的小部件，花大量的时间去练习，这个练习可不是临帖，是把记下来的小部件，默写出来，如果实在记不下来，还记得上学的时候，语文老师用的方法吗？好记性不如烂笔头，眼看十遍不如手写一遍，就这样来，绝对管用！

随着时间的推移，和技术的提高，除了进步快，甚至觉临帖让你走了不少弯路，我就是这么做的！

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但从目前的市场情况看，这一现象并不是很多

爱护：爱惜并保护：爱护公物；爱护年轻一代就笔者个人来看，每天临习以书体和书写速度的不同，字数在80~150字之间，练习时间不超过两小时为佳。边思考，边练字，不给自己定任务，但对于才入门的儿童，倒是规定点任务效果更好。

释义：有名；出名相信很多的人在选择练字字帖的时候，总是显得很盲目的，我们应该是选择购买一些针对性的、能够提高自己的练字字帖进行练习，比如儿童有针对性的儿童练字字帖、小学生有针对性的小学生练字字帖进行练习，如果您写的字自认为写的不行，那可以先选择硬笔楷书字帖先进行练习、再到复杂的行书练字字帖进行练习，所以我们练字要一步步来，不可以一下子变成个高手，好比孩子走路是先慢慢的开始学习走路，才会跑的，这个也可以认为是写字要掌握的基本功！

一、孙过庭对书法用纸的重视

原文如下：

又一时而书，有乖有合，合则流媚，乖则凋疏。略言其由，各有其五：神怡务闲,一合也；感惠徇知,二合也；时和气润，

三合也；纸墨相发,四合也；偶然欲书,五合也。心遽体留,一乖也；意违势屈,二乖也；风燥日炎,三乖也；纸墨不称,四乖也；情怠手阑,五乖也。乖合之际，优劣互差。

得时不如得器，得器不如得志。

这五条乖合理论中，一、二、五属于“志”的范畴，三属于“时”的范畴，四属于“器”的范畴。

“志”纯属是主观的东西，没有一定的标准，而且由于人的情绪变化瞬息万变，要把握住“志”很难。

“时”看似客观，实际很大程度上也是主观的延伸。比如，同是风和日丽的天气，有些人会心情好，有些人会心情不好。因此，“时”也是主观化的客观，不能作为客观的标准。

只有“器”，才是客观的标准，是独立于人的主观情绪的客观存在。因此，在“五合”中，我们唯一能够控制的就是“纸墨相发”，也就是要尽量用好的“纸墨”。

二、赵孟对书法用纸的重视

元代的大书法家赵孟对孙过庭的主张非常认同，他也认为书法用纸对书法创作非常重要。

（一）赵孟把自己对书法用纸的重视写进书论中

赵孟强调了书法用纸和毛笔的重要性。我们可以想象，好马陷在沼泽中，别说日行千里了，能不能活命都不好说。

赵孟：右白石先生《兰亭考》一卷，予兄德楙有此真迹。野翁自江东抄得，携来京师，且以此纸要予作小楷。予自少小爱作小字，尔来宦游，无复有意兹事，兼北方多风尘，不宜笔研，而客中又乏佳几，此纸虽出高丽，亦非良品。偶今日雨后风尘少息，拳曲土炕上，据白木小桌，聊复书此，以应野翁之命。孙过庭所谓乖作者也。吴兴赵孟识。

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中性笔07推荐
书法艺术欣赏主要来说是线的艺术，它与欣赏者之间感情上的交流，主要是靠一系列抽象的线条来实现的。线条，是书法家用来寄寓情感的基础和要素，而这种线条又是建立在文字符号基础之上的。

既然如此，那它就具有形象性。而任何一件优秀的书法作品，都不是文字符号简单、任意的堆砌，而是书法家根据自己感情的需要，在形象思维过程中，根据书之法则进行整体复合的结果，即通过线条的粗细、墨色的浓淡、结体的疏密、章法的虚实，来体现其丰富的情调和意趣。但由于书法艺术本身有着一定的自由性，它无法确切描绘某种事物，也就很难说出其线条所表现的情调。因此，书法艺术在表现情致和意趣方面具有模糊性。

随着书法艺术系统表意的复杂性因素的逐渐增大，其精确的表意因素相对在逐渐减弱。其实，我们也不应该片面地去追求其精确性，相反，我们需要的倒是它的反面——模糊性。不过，这里的关键是要善于综合和处理其模糊信息，从而抽象、概括、综合出它的“意”来。

书家评判书法作品，多凭自己多年积累的经验进行观察，凭自己的感觉下出定语。其间，书家虽然也按照一些艺术准则，如用笔、结体、章法或艺术情趣、法度、风格等来评判，但其中的准则也是相当模糊的。其实，我们需要的也就是这种模糊性。

由于欣赏者在评判书法时采用了模糊判断，因此，在其给书作下评语时，所用的评语也具有模糊性。如梁武帝萧衍《书评》中说王羲之书法“字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙”。这并不意味着王氏之书法形象果然如龙似虎，而是说他的书法线条雄健活脱，与龙虎的形象特征有相似之处。又如说某书作“雄奇”，某书作“朴茂”，这其中的“雄奇”、“朴茂”究竟怎样，谁也难用一语道破，也难以把它说清楚。况且，“雄奇”、“朴茂”的作品又有许多不同。总之，在欣赏某件作品时，我们不需要，也不可能用定量分析的方法求出它们的精确度。

在篆、隶。楷、行、草五大书体中，要数草书的模糊性最大，它的横竖撇捺已经不是楷书中的明晰精确的横竖撇捺，而很多笔画是模糊不清的。然而，在这模糊不清的线条中，却包含着丰富的意蕴。美是最不容易被人赏识，而又最容易引起辩论和争执的。这是由于美的内涵丰富多变，有着模糊性。比如，人们在评论当代书法家赵冷月的书法时，多以“拙钝朴健”谓之，而刘一闻则认为赵的书法以“舒和野逸”更为显贵。有时，艺术家面对一件书作，尽管内心清楚地意识到它美在哪里和丑在哪里，然而当有人问他们时，却又一时回答不上来。这说明，艺术家的审美感受既是明晰的，又是模糊的。另外，由于艺术的审美形象是具体而又复杂的，它包含着微妙细致的感情。而感情和形象，往往不是凭语言就能完全表达清楚的，而只能诉诸感觉。所以，在对艺术的审美欣赏中常常需要“心悟”，而不可“言传”。这种只可心悟不可言传的微妙复杂性，正是艺术“模糊性”的魅力所在。

只是按单词写字，，称为正确的方法，这只是上述许多方法中的一种，不适合初学者在初级阶段练习基本技能。由于临时法律主要用于阅读帖子或后来的模拟创作，许多人使用错误的地方。

这很正常，即使是很专业的书法家也会出现这种情况，就如同人的心境经常会有改动一样，只不过基础好的人(即书写的底子动作标准、活络)出现这种情况概率小于基础差的人。

本 晨光

练字的原理您都不懂就盲目的练,照你这么练再练三个月也练不好.练字,练的是形象的记忆,描摹练字,不用动脑子也能描好,根本不可能形成记忆.凹板更不科学,把简单的形象记忆转换成了复杂的动作记忆.如果练过钢琴的人就知道,一首曲子练几十遍甚至上百变,这个曲子你练的非常熟悉了,一旦,放下一段时间不练,马上这首曲子就会变的生疏了。

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