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可宗为何？曰有十美：一曰魄力雄强，二曰气象浑穆，三曰笔法跳越，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨法洞达，九曰结构天成，十曰血肉丰美，是十美者，唯魏碑南碑有之
至青藤、白阳辈，行款狂放飘逸，有“抢镜头”之嫌在古代就有“坐卧高堂，究尽泉壑”这样的一个说法，也说明了书画在家里摆放悬挂也是有一定的讲究的，那么书画家庭中摆放的注意事项有哪些呢？
一、要选择适当的位置字画要挂在引人注目的墙面开阔处如迎门的主墙面、茶几、沙发、写字台以及床头上方的墙壁、床边等外。而房间的角落，衣柜边的阴影处就不宜挂字画。二、注意采光特别是绘画，因为每幅画都有明暗之分，绘画的光源能常采取左上方。向阳的居室，图画应挂在室内与窗户成90°角的右侧墙壁上。这样，窗外的自然光源与画面上的光源方向相互呼应，容易和谐统一。三、注意挂字画的高度为便于欣赏，高度应以字画的中心在人直立平行线偏高位置，一般距地面两米左右为宜，不要过高或过低，也不要高低参差交错。四、所挂字画的数量不宜多居室字画数量太多，会使人眼花缭乱。一两幅经过精心挑选的作品，完全可以起到画龙点睛的作用。五、字画的色调要尽量与室内的陈设相一致字画的内容应该精炼简洁，所挂的画应该具有地方风貌和民族特点，如采用浑厚古朴的国画、年画、诗画、泼墨草书来装饰，就会即有对比，又和谐统一。六、高低适宜为便于欣赏，字画一般宜挂在墙壁从上至下2/5处比较适宜，因为这个高度，画的中心正好处于人直立的平行视线的偏高位置上，人们只要稍微一抬头，就能看到全幅画，而且看起来也感到最顺眼。如果高低参差，便会破坏墙面的整体美。七、注意保护字画经裱糊后，极易受潮，遭惹鼠咬虫蛀，影响观瞻。因此，凡受到此举损害的字画要重新托裱修补。常年悬挂的字画也会落满灰尘，应选用质量好的软鸡毛帚轻揩，即清洁如初。需要注意的是，清除画尘除油画外切不可用湿布或刷子去揩抹，以免损伤纸张画面，愈弄愈脏。另外，不能将字画挂在太阳直射的地方，空气湿度较大的梅雨季节不宜悬挂字画，以确保书面质量，延长字画的悬挂时间。珺怎么读？珺的拼音和珺的笔画
神奇多功能板
大家感受也应当非常明显，那就是现在这个社会真的很浮躁，无论是脚步还是内心都跟着匆忙起来。走在路上的时候，大家匆忙的停不下来，看不到路边的树有多么的青葱，看不到路边的花有多么的娇艳，也看不到天上的云有多么的自由。业余的时间里大家仍然很匆忙，喝到顾不上河一杯茶，顾不上看一本书，更顾不上培养一个属于自己的爱好。而大家的心里更是匆忙，忙到不能平静，不能冥想，更不能给灵魂来一次洗涤和遨游。大家想一想，自己是不是每天都在抱着手机，依赖到完全不能放下。只要离开了手机，就会变得焦虑不安，变得恐慌
而实际上，没有手机也没有任何的事情。大家有没有尝试过放下手机，去做一件别的事情。当你放下手机之后，你会发现时间很长，你能做的事情有很多，这个世界上还有很多有意义的事情等着你去做。你可以去完成自己的喜好，去追求自己热爱的东西。书法就是一种挺好的选择，当你将自己的心完完全全的沉下来，将全部精力都投入到书法上面，然后认真的一笔一划的临摹起来。临摹完之后，你会发现，这真是一件非常有成就感的事情，莫名感觉自己做成了一件非常伟大的事。
相信很多人买过田英章的楷书字帖或者其他的字帖教程吧，因为田英章的大名对于练习书法的人来说，也是无人不知无人不晓的。在很多人看来，田英章绝对是中国书法的希望，因为他的欧体楷书写得非常有水平，而且功底非常深，书法技艺也非常高。田英章的字帖和他的书法教学视频，也帮助了无数练习书法的人。在田英章的教导之下，大家收获颇多。田英章的影响力是非常大的，如今练习田英章楷书的人，大概已经超过了千万。而且田英章的书法字贴，发行量已经超过了4亿。各种字帖，光盘等等达到了2000多种，他的书法的年产值已经到达了240亿元。
这不由得让人十分的震惊，同时也可以看出田英章书法的影响力究竟有多么的大。而且，田英章在各个地方都开展了书法培训班，很多人都去报班学习。田英章在书法方面的地位，那是毋庸置疑的。他的书法水平，大家也是有目共睹的。
虽然大部分人是欣赏支持的，但仍然有部分人认为田英章的书法也有致命的缺点。他们认为，田英章的楷书虽然写的很工整。但太过于工整，就是一种死板，太僵硬便失去了一种灵活性和创造性，感觉就像是复印机复印出来的一样。就是一潭死水，没有任何的波澜。
可能田英章的书法，确实存在一定的问题。但是其实不只是田英章的问题，整个欧体楷书就存在这样的问题。而实际上，这还是可以改进的。相比起那些丑书来说，这真的不知道强了多少倍，最起码这是良好的传承了传统书法。
以上就是今天给大家推荐的田英章楷书字帖的优缺点，如果你还想了解更多关于练字字帖的知识技巧，可以持续关注我们
然逸少所以重其不可取者，独以其小儿子用意精至，猝然掩之，而意未始不在笔，不然，则是天下有力者莫不能书也书法艺术欣赏主要来说是线的艺术，它与欣赏者之间感情上的交流，主要是靠一系列抽象的线条来实现的。线条，是书法家用来寄寓情感的基础和要素，而这种线条又是建立在文字符号基础之上的。既然如此，那它就具有形象性。而任何一件优秀的书法作品，都不是文字符号简单、任意的堆砌，而是书法家根据自己感情的需要，在形象思维过程中，根据书之法则进行整体复合的结果，即通过线条的粗细、墨色的浓淡、结体的疏密、章法的虚实，来体现其丰富的情调和意趣。但由于书法艺术本身有着一定的自由性，它无法确切描绘某种事物，也就很难说出其线条所表现的情调。因此，书法艺术在表现情致和意趣方面具有模糊性。随着书法艺术系统表意的复杂性因素的逐渐增大，其精确的表意因素相对在逐渐减弱。其实，我们也不应该片面地去追求其精确性，相反，我们需要的倒是它的反面——模糊性。不过，这里的关键是要善于综合和处理其模糊信息，从而抽象、概括、综合出它的“意”来。书家评判书法作品，多凭自己多年积累的经验进行观察，凭自己的感觉下出定语。其间，书家虽然也按照一些艺术准则，如用笔、结体、章法或艺术情趣、法度、风格等来评判，但其中的准则也是相当模糊的。其实，我们需要的也就是这种模糊性。由于欣赏者在评判书法时采用了模糊判断，因此，在其给书作下评语时，所用的评语也具有模糊性。如梁武帝萧衍《书评》中说王羲之书法“字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙”。这并不意味着王氏之书法形象果然如龙似虎，而是说他的书法线条雄健活脱，与龙虎的形象特征有相似之处。又如说某书作“雄奇”，某书作“朴茂”，这其中的“雄奇”、“朴茂”究竟怎样，谁也难用一语道破，也难以把它说清楚。况且，“雄奇”、“朴茂”的作品又有许多不同。总之，在欣赏某件作品时，我们不需要，也不可能用定量分析的方法求出它们的精确度。在篆、隶。楷、行、草五大书体中，要数草书的模糊性最大，它的横竖撇捺已经不是楷书中的明晰精确的横竖撇捺，而很多笔画是模糊不清的。然而，在这模糊不清的线条中，却包含着丰富的意蕴。美是最不容易被人赏识，而又最容易引起辩论和争执的。这是由于美的内涵丰富多变，有着模糊性。比如，人们在评论当代书法家赵冷月的书法时，多以“拙钝朴健”谓之，而刘一闻则认为赵的书法以“舒和野逸”更为显贵。有时，艺术家面对一件书作，尽管内心清楚地意识到它美在哪里和丑在哪里，然而当有人问他们时，却又一时回答不上来。这说明，艺术家的审美感受既是明晰的，又是模糊的。另外，由于艺术的审美形象是具体而又复杂的，它包含着微妙细致的感情。而感情和形象，往往不是凭语言就能完全表达清楚的，而只能诉诸感觉。所以，在对艺术的审美欣赏中常常需要“心悟”，而不可“言传”。这种只可心悟不可言传的微妙复杂性，正是艺术“模糊性”的魅力所在。四个环节"是复制，面对，后退，改变四个环节。古人有一种练武术的方法，叫做"不学千刀，只练一刀"。这是关于专业化和精细化的问题。借来训练硬笔书法是一样的。第一阶段，选取一定数量的汉字，每天练习半小时，反复抄写一个月。第二阶段的暂记，内容仍是第一时期的汉字选编。写作的方法是：首先看一个完整的单词，在脑子里有一个清晰的印象，在写之前，写一个单词后找不到写作；能够掌握一个单词的写作后，还要看单词上下，同步训练连字号成行，排行排列。第三次是背，就是把上面两段抄袭的单词放在一边，不要看，静静地写02：00段的内容。一次静默写作后，再检查帖子找出沉默写作之间的差距，然后默默地写一篇，然后进行比较。重复发行的帖子逐渐走出，你就可以轻易的来了。变化"的第四个阶段是灵活性，一比三。你不一定每天都练习，只是把前三个阶段练习的单词与笔画和近距字符联系起来，然后自己处理新单词的笔画和结构。坚持下去，养成一个习惯，你就有能力马上做到这一点。行楷2．入展由中国硬笔书法协会主办的全国各单项展或冠名展；
须知：一日练功一日功，一日不练十日空；而且我们练习的时候也需要去总结练字的规律：笔画如何连贯（写快），结构及整篇如何搭配等，这样练习才能够有效果，才能够练字又快又好行书的魅力。
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