书法艺术欣赏主要来说是线的艺术,它与欣赏者之间感情上的交流,主要是靠一系列抽象的线条来实现的。线条,是书法家用来寄寓情感的基础和要素,而这种线条又是建立在文字符号基础之上的。既然如此,那它就具有形象性。而任何一件优秀的书法作品,都不是文字符号简单、任意的堆砌,而是书法家根据自己感情的需要,在形象思维过程中,根据书之法则进行整体复合的结果,即通过线条的粗细、墨色的浓淡、结体的疏密、章法的虚实,来体现其丰富的情调和意趣。但由于书法艺术本身有着一定的自由性,它无法确切描绘某种事物,也就很难说出其线条所表现的情调。因此,书法艺术在表现情致和意趣方面具有模糊性。随着书法艺术系统表意的复杂性因素的逐渐增大,其精确的表意因素相对在逐渐减弱。其实,我们也不应该片面地去追求其精确性,相反,我们需要的倒是它的反面——模糊性。不过,这里的关键是要善于综合和处理其模糊信息,从而抽象、概括、综合出它的“意”来。书家评判书法作品,多凭自己多年积累的经验进行观察,凭自己的感觉下出定语。其间,书家虽然也按照一些艺术准则,如用笔、结体、章法或艺术情趣、法度、风格等来评判,但其中的准则也是相当模糊的。其实,我们需要的也就是这种模糊性。由于欣赏者在评判书法时采用了模糊判断,因此,在其给书作下评语时,所用的评语也具有模糊性。如梁武帝萧衍《书评》中说王羲之书法“字势雄逸,如龙跳天门,虎卧凤阙”。这并不意味着王氏之书法形象果然如龙似虎,而是说他的书法线条雄健活脱,与龙虎的形象特征有相似之处。又如说某书作“雄奇”,某书作“朴茂”,这其中的“雄奇”、“朴茂”究竟怎样,谁也难用一语道破,也难以把它说清楚。况且,“雄奇”、“朴茂”的作品又有许多不同。总之,在欣赏某件作品时,我们不需要,也不可能用定量分析的方法求出它们的精确度。在篆、隶。楷、行、草五大书体中,要数草书的模糊性最大,它的横竖撇捺已经不是楷书中的明晰精确的横竖撇捺,而很多笔画是模糊不清的。然而,在这模糊不清的线条中,却包含着丰富的意蕴。美是最不容易被人赏识,而又最容易引起辩论和争执的。这是由于美的内涵丰富多变,有着模糊性。比如,人们在评论当代书法家赵冷月的书法时,多以“拙钝朴健”谓之,而刘一闻则认为赵的书法以“舒和野逸”更为显贵。有时,艺术家面对一件书作,尽管内心清楚地意识到它美在哪里和丑在哪里,然而当有人问他们时,却又一时回答不上来。这说明,艺术家的审美感受既是明晰的,又是模糊的。另外,由于艺术的审美形象是具体而又复杂的,它包含着微妙细致的感情。而感情和形象,往往不是凭语言就能完全表达清楚的,而只能诉诸感觉。所以,在对艺术的审美欣赏中常常需要“心悟”,而不可“言传”。这种只可心悟不可言传的微妙复杂性,正是艺术“模糊性”的魅力所在。
因王羲之《番书论》云:'临池学书,池水尽墨,好之绝伦,吾佛及也
第一、练字速成法方法总结以下几点
洗完之后,米芾两个手互相拍打,一直到手干了也不用毛巾擦榛[zhēn]
““書”,从“聿”“者”,后从“聿”、“曰”,本义作记载、书写讲,当然引申义很多,如书籍、书札、书体等等我们都知道,通过长时间的练字对我们有着很大的帮助,但是通过长时间的练字也会导致我们变得更加的枯燥无味,所以在这个过程当中要想让自己能够提升一定的兴趣的话,那么通过采用练字问答的方式其实也是有着很大的帮助的,这样也可以让我们在练字的过程中变得不是那么的枯燥,甚至还可以让我们在练字的时候也会找对了方法。所以对于大部分人而言,要想让自己能够取得成功的话,那么使用对了方法才是最关键的,只有用对了方法那么才能够对他们有着很大的帮助,甚至也才能够让他们在使用的过程当中也会变得更加的容易。
电脑打字文章第三纪、第一人、第一版、第一声一直想更新但是没有时间,今天刚好看见此文章,觉得不错。下面,以楷书为例,分享楷书结构通用口诀,为了便于理解,每一句口诀举一字例:
一起在练字的时分一定要心平气静,不能心浮气躁,做到一丝不苟,如果真的静不下心的话,能够先缓一缓
第二,钢笔的使用要保持统一。这就要求在作品中始终使用线条字体,同时也要选择使用书法风格的特点,这样才能达到笔墨的一致性。一般来说,读书的人已经学会了很多的写作方法,容易被每个家庭使用,呈现出一种凌乱的状态,使整个作品的风格无法统一。在写作时,我们可以在以一种写作为主要方式的前提下,根据自己的爱好去追求相应的变化,但要始终保持笔画线条之间的协调统一,从而在变化中产生和谐。硬笔书法笔
他们没有互相比着怎么写好书法,而是比着怎么玩丑书法4、确定点画间的位置关系
所以说临摹只是练字其中的一个环节,真正想练好,还需要加强读帖,对比。[练字,临摹]练字临摹有没有用?练字方法除了临摹还有什么?内容就到这里,希望能够帮助到大家。
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