欧（阳询）变右军体，柳（公权）变欧阳体,......若执法不变，纵能入石三分，亦被号为书奴，终非自立之体

在细心观察字体的基础上还要把写得好的范字（笔画如何连贯（写快），结构及整篇如何搭配）牢牢地记在心里，把其字形深深地刻在大脑里，无论何时，一旦提到这个字，马上就能想出这个字在字帖上的形状，做到脑有成字

当今社会尤其是不少年轻人进单位后，不学正楷，学草书，不是在业务技能上怎样用真功，而是一门心思学习拉关系，走后门，乱插队，拼喝酒，玩套路，拍马屁，胡吹侃，正劲事干不了多少，邪门歪道一套套。这些地方，都是学草者应该着重注意的

书法艺术欣赏主要来说是线的艺术，它与欣赏者之间感情上的交流，主要是靠一系列抽象的线条来实现的。线条，是书法家用来寄寓情感的基础和要素，而这种线条又是建立在文字符号基础之上的。

既然如此，那它就具有形象性。而任何一件优秀的书法作品，都不是文字符号简单、任意的堆砌，而是书法家根据自己感情的需要，在形象思维过程中，根据书之法则进行整体复合的结果，即通过线条的粗细、墨色的浓淡、结体的疏密、章法的虚实，来体现其丰富的情调和意趣。但由于书法艺术本身有着一定的自由性，它无法确切描绘某种事物，也就很难说出其线条所表现的情调。因此，书法艺术在表现情致和意趣方面具有模糊性。

随着书法艺术系统表意的复杂性因素的逐渐增大，其精确的表意因素相对在逐渐减弱。其实，我们也不应该片面地去追求其精确性，相反，我们需要的倒是它的反面——模糊性。不过，这里的关键是要善于综合和处理其模糊信息，从而抽象、概括、综合出它的“意”来。

书家评判书法作品，多凭自己多年积累的经验进行观察，凭自己的感觉下出定语。其间，书家虽然也按照一些艺术准则，如用笔、结体、章法或艺术情趣、法度、风格等来评判，但其中的准则也是相当模糊的。其实，我们需要的也就是这种模糊性。

由于欣赏者在评判书法时采用了模糊判断，因此，在其给书作下评语时，所用的评语也具有模糊性。如梁武帝萧衍《书评》中说王羲之书法“字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙”。这并不意味着王氏之书法形象果然如龙似虎，而是说他的书法线条雄健活脱，与龙虎的形象特征有相似之处。又如说某书作“雄奇”，某书作“朴茂”，这其中的“雄奇”、“朴茂”究竟怎样，谁也难用一语道破，也难以把它说清楚。况且，“雄奇”、“朴茂”的作品又有许多不同。总之，在欣赏某件作品时，我们不需要，也不可能用定量分析的方法求出它们的精确度。

在篆、隶。楷、行、草五大书体中，要数草书的模糊性最大，它的横竖撇捺已经不是楷书中的明晰精确的横竖撇捺，而很多笔画是模糊不清的。然而，在这模糊不清的线条中，却包含着丰富的意蕴。美是最不容易被人赏识，而又最容易引起辩论和争执的。这是由于美的内涵丰富多变，有着模糊性。比如，人们在评论当代书法家赵冷月的书法时，多以“拙钝朴健”谓之，而刘一闻则认为赵的书法以“舒和野逸”更为显贵。有时，艺术家面对一件书作，尽管内心清楚地意识到它美在哪里和丑在哪里，然而当有人问他们时，却又一时回答不上来。这说明，艺术家的审美感受既是明晰的，又是模糊的。另外，由于艺术的审美形象是具体而又复杂的，它包含着微妙细致的感情。而感情和形象，往往不是凭语言就能完全表达清楚的，而只能诉诸感觉。所以，在对艺术的审美欣赏中常常需要“心悟”，而不可“言传”。这种只可心悟不可言传的微妙复杂性，正是艺术“模糊性”的魅力所在。

乾隆以诗写猪，纯属不入流诗人的无病呻吟
满足：1、对某一事物感到已经足够

1、 动手=动脑。脑部活动的大部分是为手进行的，手能通过许多方式反映一个人的内心心理活动状态必然通过起笔落笔、一笔一画流露于字里行间。

罡
比较好的app当然这种线条越丰富所表述的内容越多，其中包括书者的思想、习惯、修养、学识、性格、职业、心情等等，后人归纳为笔迹学踯躅怎么读？踯躅的拼音和踯躅的笔画
但不出帖,即进去又出不来,太象古人,简直成了古人的书奴,一点自己的个性都没有,这样写,最终也形不成自己的书风特点

《封神榜》由上海电视剧制作中心制作。在技术发展并不先进的20世纪90年代，剧中众多神话人物穿梭云间，疾风奔走的景象，大多依赖于干冰、烟雾等传统特效手段。
帖真的有用吗知乎根据有关语文教师的介绍，现在的语文考试，书写工整、字体端正至少能获得卷面分4-10分
4、笔要轻松，运笔才自如；握笔太紧，写出的字，不能开阔大方据我所知有为什么很多人坚持认为只有钢笔才能练好字？这主要是他们对写好字认识的错误，他们以为字要好看，要有笔锋，力度，似乎只有钢笔才能顿出笔锋和力度，但其实这是非常错误的。。