空谷传声　虚堂习听　祸因恶积　福缘善庆　尺璧非宝　寸阴是竞
这是许多练字朋友遇到的一个难题，尤其是成人，他们发邮件跟我说“年纪渐渐变大，字也现已成型，是不是很难改动了？”要知道，写好字并不是多么难的工作，也不是不行高攀，反而是极其容易的！

在书法作品中主要由正文、落款及印章三部分构成，将其三个部分有机地结合在一起，进行总体的安排，即为布局。硬笔书法格式的布局有多重要呢？在创作中应注意以下几点:

一、四周留空 ，行间透气

书写内容不可写满整张面，四周适当留出一定空白，形成白色边框，作品便形成整体。同时字与字之间也应适当留空，其字距小于行距，行距小于边框，以显空灵。书法作品按传统习惯为纵行排列，从上到下，从右至左书写。首行不需空格，首字应顶格写；末行不宜写满，末字下应留有适当空白。作品一般不用标点，繁体字与简化字不要混合使用。

二、首位呼应，字守中线

一幅作品的正文中第一个字与最后一个字，即首字与末字，应略大或略重于其他字。首字领篇，末字收势，极为重要。同时，每个字的中心位置都应在每一格的中心线上，这样才能做到“横成排、竖成行”，作品才能更加整齐。

三、大小相宜，轻重适度

作品中的每一个字都有其一定的大小、轻重及形状，不可强求完全相同，但应做到整幅作品中没有“特别突出、极其显眼”（即特大、特小、特轻、特重）的字，尤其是楷书，做到大小相宜，轻重适度，整体协调。

四、字体一致，格调统一

作品正文中所有的字都应是一种相同的字体。也就是“颜体”作品中都是颜体字，决不可以将“柳、欧、赵”等字体中的字进行拼凑。书写中，其用笔、结构的方法完全一致，达到格调的统一。在此基础上，又须做到形态各异，轻重有别，大小相间。尤其一幅作品内相同的偏旁部首，相同的字，应注竟变化，以避免雷同。

五、字大款小，字印相映

一幅书法作品，落款的字应小于正文中的字，楷书作品可用楷书或行书字来落款，特别是用行书落款，还可求得变化的效果。印章多用名章及启首章。姓名章与款字大小相适，一般略小于款字，钤盖于落款的下面，若用两方，则两方印章之间空一方印章的位置。启首章形式多样，可大可小，一般钤盖于正文首字的右边。

茅山术演变至今，已将佛，道两教许多部分融合为一体，不似初时主要以道派道术为主

(6)把笔画、偏旁、部首、范字放在一起练习。上一排练习笔画、偏旁、部首，一是因为笔画、偏旁、部首的写法和名称在识字时已经学会，不必费功夫记忆；二是汉字是由笔画构成的，偏旁、部首也是笔画的基本组合，大多数汉字是由偏旁、部首组合的，如果把每个字都分析到笔画，有些字有许多种组合，不如把偏旁、部首作为一个单位，这样分析字，每个字大多数是二至四个组合，容易记忆；在遇到不能分解成偏旁、部首的字时，才分解成笔画的组合。这样只练习笔画、偏旁、部首，其实也就等于练习了所有汉字，提高了练字的速度。

当时通用的章草字迹，始再现于世
练字是思维活动和感觉器官的一种锻炼，是眼、脑、手并用形成的一种特殊技巧，从不会到会，靠人引路或自己探索；从会到熟，必须经过反复的书写训练

初中生 中八年级

比方，“不”，“外”，“人”等字都呈现了却构失调，这是小心爱字体的主要问题所在，能够从楷书开端练起，将笔画，构造等根本功打好。练字的过程中不能错过每一个构造细节，什么中央该让，什么中央该伸，什么中央有相互照应，这些细节都是一个字美观的重点。
孙过庭在《书谱》中强调“一画之间，变起伏于峰杪，一点之内，殊衄挫于豪芒控制汉字的结构，练好基本功的基础上，可以选定自己喜欢的字体中止练习；选定字体的过程叫选帖，在选帖的基础上，还要经过读帖、描摹、临帖、背帖、创作五步。

神器恕在下力不能及，此话题就罢了
对历史这样一种简略的叙述，或许能对草书的思考提供一个参考的框架读帖是临摹字帖的前提。读帖好比读书，为的是明其道理，而不仅仅是识字或抄书。只有读得懂、看得细，才会印象深、写得像、记得牢。。