多元的书法，按照其艺术理念和特征，大体可分为：
写字的时分，如能在所写的白纸上看到要写汉字的精确字形，做到“成字在纸，成字在胸”，下笔如描红，写一手好字就不成问题了。
八、其它杂件
他说："在书法和写作之间，还有一件事可以再作解释。常州周子青写了一本好手卫片，我曾向老人请教过，他亲自写过字，认为写郑逸梅的熟练程度真是令人惊叹。过去，常州的店铺招牌中有九张是他写的，著名学者柴拖集团也在"新民晚报"上这样说。但后来，知道怎么做的人都说他只是个"作家"。当他八十岁时，他知道别人都说他是个"作家"，所以他开始改变。我想他晚年写了"周子青"的四个标志性人物，就是他在魏碑的基础上发生了很大的变形，松了，不成比例，很有趣。人们赞扬周子庆的性格，直到他晚年才有了书法鉴赏力，只有他直率的一面，不幸的是他很快就会死去，否则也会有一个独特的魏北书法。【焦急的近义词】：
请练习前一定要认真观察范字图，心中要有寸字的整体形状。
1951年由安庆市文化馆的班友书第一次改编，其中《路遇》一场参加第一届华东戏剧汇演，获大奖
许多小伙伴在练字时总会有一些误区，今天我们来看看练字初期要如何做好，更快的入门硬笔字。
第一：没有完整的练字计划
大部分练字者写不好字，就是因为没有一个完整的练习计划所导致的，因为那些制定了练习计划的人，坚持几个月后都把字写好了，成功离开了”写不好“的那个队列。所以不要怕麻烦，先为自己制定一个短期的练字计划，比如一个月，两个月都可以。练字计划内容包括【学习顺序】【每天练习时长】【每天练习内容等】
第二：心没静下来
从网友大部分书写作品里可以看出，基本上都有一个共通之处——写得过于急躁。练字者大部分都有自己多年的书写习性，这种习性是我们练字中的大忌，有时写着写着它们就跑出来了，阻碍我们学习。练字时我们需要把自己内心放空，想象成一个刚入学的小学生，一笔一画一丝不苟的正确书写，“不乱于心”才能将原先的习性慢慢打磨掉，才能练成一手好字。
第三：确定方向
21世纪的今天，我们的时间都是十分昂贵的。所以在练字时，我们有必要确定一个方向，不仅能大大的节省练习时间，也能提高练字效果。热心甲会向你推荐【乐毅论】，热心乙推荐【灵飞经】，丙又推荐【道德经】【草堂十志】等等，很多很多。不要说初学练字的网友了，现在让我选择我也会迷茫。这几本字帖中任何一家你只要学到个7---8成，就足以在当代成名成家了。 如果是让我选择的话，我会找几本自己相对中意的字帖，然后在网上找字帖中的一小段字用笔写一写来试手感，写哪个更顺手一点我就选哪本，肯定学起来要比其它几本更快，效果肯定也更好。
第四：变相提高
我们大部分练字者练字，是在没有专业老师的指导下进行的，这种做法值得赞扬，但这种练法也极易在练字途中，不知不觉的走进各种误区。所以我们在练字时，可以经常性的把自己的作品发到网上，广大网友也会给出正确的指导。也能让自己的硬笔字很好的成长。
不怕练不好，就怕没有方向，没有方向盲目的练是最可怕的事，即消耗了精力又浪费了时间。只有确定了方向才能更好，更快的进步。
以上就是今天给大家介绍的练字初期的黄金4步，如果你还想了解更多练字的技巧，可以继续关注我们
由此可见，款识的好坏是不可忽视的
下面中国练字吧给大家分享几种草书字帖适合初学者练习的字帖，
数学按画中华嵒的年款，此图正是华嵒去世那年所作做到“三亿”眼离书本一尺；胸离桌子一拳；手离笔尖一寸。如果孩子有时候趴着写字或者歪着头写字，说明孩子有些疲劳，可让他休息一会儿再接着写。因此孩子的连续写作业间一定要慢慢增加，不要一下子让他写太多东西，免得因为疲劳而出现厌恶学习的情绪。“海派”大画家来楚生世称“书、画、印”三绝书法名画是我国传统文化的精髓之一，非常带有中华传统文化的影响力，博大精深。不过这也让很多新入门的爱好者们没法对书法名画鉴别，那么要如何鉴别呢？下面就来介绍书法名画鉴别的方法。
1.画工一个画家的作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体。我们往往评判一幅书画的好与坏，受画工的影响是最大的。2.书法中国书画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署。亦可窥其功底一二。3.印章画面上常见的印章有各方面使用的：画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。而各种印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评价之列。尤其古画，往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪。4.装裱装框中国画的装裱独具一格，常见的有纸裱、绫裱两大类。纸裱较粗，绫裱较精。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。内涵中国人欣赏字画不独欣赏表面功夫，更着重于与作品有关和作者个人的相互关系。5.功底从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握的。尤其是书法，老手多仓劲有力，雄浑生姿。在国画方面，其线条、设计、意景亦表现出作者的功力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同的表现，这就是功力。6.布局布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同的地方甚多，最明显之处就是“留白”，国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白，故从布局可见作者独到之处。7.诗句字画中的诗词，往往代表主人的心声。一句好诗能表现作者的内涵和学养，一句好诗，亦能起到画龙点睛的作用。8.印文无论字或画，常有“压角”的闲章出现。所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文字，有时影响书画甚大。从印文中也可看到作者的心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。
汉字是线条的艺术，笔画由线条构成，笔画是构成汉字的基础，偏旁部首由笔画组成，单字由偏旁、部首、笔画组成，章法是单字组合，偏旁、部首、单字、单字组合都是由笔画组成。基本笔画大约有八种，拓展起来大约有35种笔画。由八种基本笔画组成的偏旁部首大约有130种。偏旁部首是笔画的初级组合，简单，练习起来不费事，不用多动脑子，能很快掌握，便于正确的积累，形成新的书写习惯。单字，是笔画、偏旁、部首的组合，把它们放在合理而美观的位置上，实质就是在使用笔画、偏旁、部首练习字的结构。集中一周时间练字，通过大量的描摹，不断地反复140个同一种字体的范字，形成写字动作定型，能够初步形成一种新的书写习惯。
网上软件哪个好二是位置适当，书画作品上的印章有随款印、引首印、补白印之分，钤盖时得要使之各寻其位，不能颠倒换位；印章离主体字、画要适当3：掌握行书的一些常用连笔、行书偏旁写法，这样可以可以举一反三的写好其他汉字。
草书者，人与其表现，书家与其书法，于此何其合一之至欤!美非自我之外之成物，而为自我表现；求表现出乎纯我，我之表现得我之真如，天下尚有过于行草书者乎?”“意境亦必托形式以显扇面书法格式创作是我国古代绘画特有的形式之一，概括的讲就是书写在扇面上的书法。扇面书法作为欣赏和收藏之用，有其独到的艺术特色，给人以美的享受。扇面书法的章法比一般书法的创作更难些，要注意以下几点：一、尺寸扇面书法或供人把玩于指掌之间，或悬挂于壁上，或单幅或连缀成册，多要满足于人们近距离欣赏，常见的尺寸在一至二尺左右，字数可多可少，可以横写也可竖写。如果尺寸过大，就与它柔美的特征相矛盾，而难于处理。全国第三届扇面展投稿要求的尺寸不超过三尺，可谓大尺寸，给作者的创作带来了一定的难度。这也正是考验作者对书法及章法的理解和运用的能力。我想参展作者应该充分利用这个尺寸，选择较多字数的书写内容，以在有限的空间内充分展现自己的创作水平。如果写的字数过少，会给人单薄、单调的感觉。当然也不是字数越多越好，写的越满越好，要结合不同的书体、不同的形式，把握好一个“度”，多而不“堵”，少而不“空”。二、书体在一幅作品中，可以同时使用自己擅长的两种书体。比如，正文大面积写篆书或草书，同时以小面积书写小楷或行书做辅助，快面之间拉开距离。这样有书体的不同，有动静的对比，有多少的变化，既展现了作者的创作实力又丰富了画面，耐人寻味。切忌真草隶篆一起上，主次不分。三、书体与形式的和谐篆、隶书多厚重古朴，大草多昂扬畅达，此三种书体写得字径稍大，更能表现字体自身特性和书写者的创作水平。小楷、小草和小字行书，如果要写成较大的扇面，章法上要随形就势、灵活多变。四、留白扇面书法不论尺寸大小，都要考虑留白。尤其写较大尺寸，更不能顶天立地一气灌到底，行要有长短，字要有疏密。尺幅较大，可以分块书写，人为造出一些“空白”来，“疏可跑马，密不透风”，增加画面虚实的对比。根据人的视觉习惯，画面左右应该大致平衡，重心居中或者偏上，切不可偏下，造成下坠感。五、钤印印章虽小却有画龙点睛的功效，在扇面中有补空白、调平衡、丰富色彩等作用。扇面尺幅一般较小，所以用印不宜过大过多，少用阴文，以防喧宾夺主。选择与书法风格和谐的印章。用多方印时，要注意印的方、圆、大、小、随形等形制的变化。宁少勿多。六、用纸颜色宜淡雅，不宜大红大绿，如果为参展而创作，也可选择颜色鲜艳一点儿的纸张。有的作者喜欢用几种颜色的纸搭配在一起，合成一个扇面，要注意色彩的和谐和对比。用近似色搭配出来的效果比较容易协调；用对比色搭配，对比效果更强烈，但要分清主次，一种或两种色为主占大面积，另一色为辅，做成小的窄条。颜色不宜多，多了容易“花”、“乱”。七、雅扇子、扇面书法多是文人雅士互相馈赠，托物寄情以及雅玩的小品，因此，扇面书法的创作，从形式到内容要给人以雅、静、淡的感觉，而不能粗糙、俗气、霸悍。以上所述都要围绕这一“雅”字展开，书写时充分发挥材料的特性，发挥水墨的韵味，讲究技法的精妙以及章法的生动自然，使之畅达不漂浮，质朴不笨拙，昂扬不张扬，耐人品味。
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