需要练习自己的记忆熟练程度，在细心观察字体的基础上还要把写得好的范字（笔画如何连贯（写快），结构及整篇如何搭配）牢牢地记在心里，把其字形深深地刻在大脑里，无论何时，一旦提到这个字，马上就能想出这个字在字帖上的形状，做到脑有成字有什么有些人书法学习了几年还是在门口徘徊，而有些人学了几个月就有些艺术作品的影子，这难道是天赋影响的吗？其实不然，最根本的原因是有没有找到书法学习的问题所在。

一、描头画角。起笔时心中无数，不能果断下笔，犹犹豫豫，结果写的字粗细不匀，修修描描。疗治此弊的方法是宁可重写一画一字，也不在原字上修修补补。

二、盲目抄帖。取到一本帖后还没了解该帖的用笔、结构特点就仓促临帖。对帖字的掌握不抓重点，从头到尾的抄帖，各具神韵的字在他眼前如匆匆过客，练的字数不少，一个也没留下印象。根治此弊，应加强读帖和选临训练，读帖就是加强对该帖的理解、揣摩，弄清来龙去脉，悟出其真谛。选临，就是有重点的选择帖中有代表性的字进行反复临写，临熟，临一笔掌握一笔，临一字熟悉一字，这样进步就快了。不动脑的被动抄帖是临帖之大忌

三、帖我分离。一本优秀的碑帖是古人集几十年艰辛用血汗凝成的艺术精华。临摹一定要忠实原帖，取其帖中精华，临帖初期就是要临准临像，一点一画都与原帖惟妙惟肖。有的人，练字还没有形似就一味追求神似，搞所谓意临，这是不可取的。有的年轻人临帖时，傲视古人，追求所谓“自家风格”，这是在给自己开玩笑。

四、见异思迁。一本新帖没临几天，就忙着换帖。今天写颜，明天学柳，临无定格。特别在某帖临习数日总是临不像的时候，总想换帖试试。选帖时要慎重，一旦选定就应专心致志，不轻易更换。如果今天临颜，明天临赵，后天又临褚，结果谁也没学到，到头来只能一事无成。

五、死描疆临。临帖时不注意用笔，而是机械的描写。笔画在真行草隶各体中千变万化，姿态各异，而疆化的临写总是横平竖直，一个生龙活虎的字经他一临成了死猫瞪眼，缺乏神彩。临摹一定要注重用笔，中锋、侧锋、藏锋、露锋、方笔、圆笔、轻重、徐疾等区别变化都应了然在胸，方能信手挥来而神采奕奕。

六、盲目苦练。书法学习切忌盲目苦练。书法的练习一定要弄清书法用笔、结构、章法的基本规则，最好请一个有经验的老师在学习书法的初期进行面对面的指导，弄清基本规则后进行精确的重复，并能及时纠正错误。临摹一定要讲质量，摹其形态，临其神韵，抓住细节。临摹一个字的偏旁可以解决若干字的偏旁，临摹一个字可以解决同类型的一大批字，这样日积月累，终有成功之日。如果不讲质量的一味苦练，其实是在满头大汗的重复错误，一直重复到改正不了，最后只能误入企图。

本文原创转载请注明：练字网?完整的草书《平安帖》如今已不可得见了。幸柯九思、文征明等人的精心护持，我们还有幸见到这个墨迹（见图），保存了它的前四行计41字，绢地极古，墨色浓黑。由于资料有限，只能从其本身留存的信息——比如收藏印记、题跋、装裱等方面着手，并参考可以得见的资料，去考证它的流传经历，判断它摹写、割裂的大致年代。

”两位美学泰斗都把草书作为表达情感、表现自我、表现物我交融的“意境”的最好形式

“刀刻、做印、钤拓”是马士达在所著《篆刻直解》中提出的
创作，痛苦并幸福着，正所谓“阅书百纸尽，落笔四座惊”，并非有了好墨、好笔、好纸就能创作，当然巧妇难为无米之炊，这些条件又是不可或缺的

总之，练习的理由只有一个：与他人相处要舒服。除了上述四种"顾虑"之外，我们还可以找出一些不练习语言的原因。中宫格教学


书法创作不仅写的是我们在古代法国文章中看到的世界，也是我们内心世界的写照。毕加索有句名言："我不是画猫本身，而是画它的微笑。"猫本身是多么乏味，但是猫的微笑是一种不断变化的艺术感觉，可以画出来。写作的情感在中国并不生锈，所谓的"成功"，"应该有千山万水"在心中。竹子在胸前"和"在千千万万的沟壑中"都是精神上的东西，是情感上的东西。西方古代艺术家大多注重现实主义，创作"现实主义"作品，很难取得很大的成功。20世纪近百年来，西方艺术家之所以创造如此重要的流派，产生如此多的艺术大师，其中一个重要原因是他们追求表达心灵的情感，表现情感世界，而不是盲目地强调客观世界的表象和再现，而只注重艺术家内心的主观世界。

第三：写毛笔字一定要人笔合一

app哪个好对于教育中的比、学、赶、帮、超，如今的中国书协做了一个最坏的示范详细解析 详细字义 ◎珺jùn 〈名〉 美玉[beautiful jade]珺,美玉也。——《改并四声篇海》珺的同音字 棞 隽 雋。

《罗兰炒语》。